关于教师工作心得体会

　　音乐是人生的最大的快乐、音乐能够提高学生的审美能力、音乐能够发展学生的创造性思维、音乐能够培养良好的人文素养、音乐使人更加热爱生活、热爱人生。在以前音乐教学中还存在着很多问题，现将我这十几年的音乐教学出现的漏洞给大家分享。

　　一、传统音乐课的操作

　　1、开设音乐课，但不重视上音乐课，更甚者把它沦为自习课或其它科目的“加点”课。音乐课虽然是必修课，但没有列入升学考试科目之中，一些学校仍然把升学率摆在首位，认为音乐课搞不好无关紧要，因此当升学科目课时缺乏时往往把音乐课放到一边，就连每周的仅一个课时都难以得到保证。音乐不是升学考试科目，认为音乐课可上可不上。此外，许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考上高中、考上大学，他们关心的是统考科目的分数，音乐课考不及格没关系。正是这些认为音乐课“不长知识”的认识上的偏差，给课堂教学带来了相当大的负面效应。

　　2、把音乐课简单化，变成流行歌曲的唱歌课。由于农村孩子接触的事物少，鉴赏音乐能力相对较低，分不清乐器的种类和声音，听不懂交响乐，以致有些地方把音乐课成了流行音乐的“唱歌课”，歌曲的内容不加以筛选，只要学生喜欢、容易唱就行。正是这种流行音乐的“唱歌课”，使得学生、教师不断地追求流行音乐里的通俗歌曲，唱着通俗歌曲，心里上感觉到了一种满足，这样的音乐课不但没有起到积极作用，反而助长了学生中出现一批“追星族”，扭曲了学生的审美观，甚至思想里出现一些与年龄不相符的想法。音乐教师在每节音乐课里就教孩子们唱几首歌，“满堂唱”的现象随处可见，忽视了对学生进行音乐知识及技能、音乐欣赏的教学，使农村许多学生不懂音乐的基本常识，不识谱，甚至不知道《国歌》词、曲作者是谁。

　　3.重教师主导，轻学生主体。有些教师对自己的角色定位不正确，忽视了学生学习的主体地位。在课堂上，教师常常扮演着一个“牧羊人”的角色，驱赶着“小羊们”到这到那、学这学那，课堂基本是教师的“一言堂”、“满堂灌”，学生没有学习的主动权。一定要他们做一只温顺的“小绵羊”才满意，以致容不得学生有不同的意见。这样培养出来的学生，还会有什么创新精神呢？在新课标的理念指导下，我们要及时变换角色定位，要从一个“牧羊人”转变为一只“领头羊”，去带领学生在知识的大草原上奔驰。我们要以学生的音乐兴趣作为教学的出发点，树立以学生为主体、师生互动的教育理念，将学生对音乐的感受和积极参与音乐活动放在重要的位置，让学生体验到学习的快乐。并根据不同学生的不同学习特点，采用适合学生个体发展的方法，使每个学生的音乐潜能都得到开发。

　　4.口耳相传、逐句教唱式教法仍非常普遍。这种方法非常形象直观，在小学低年级中适当采用，效果不错。能帮助学生很快学会陌生的歌曲，迅速满足学生的演唱欲望。但绝不能多用，多用就会使学生养成依赖性。在学生有了一定的演唱基础后，要充分利用音乐弥散性的特点，用整体法进行学唱。整体法的优点是：音乐形象的把握比较完整，容易记住旋律，缺点是不易记住歌词。

　　5.离琴演唱。有的老师为了教唱方便，在歌曲未唱熟练或刚开始学唱时就离琴演唱。这种现象在农村中学音乐课中经常可以看到。殊不知这时学生连基本的音调、节奏都还把握不好，如何能唱好呢？如何能体验并进而表达出音乐的美感呢？

　　二、改革后的音乐课堂

　　1、转变教学方式是关键.要让学生成为学习的主体，就要为学生提供感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐的广阔天地。

　　比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式--综合表演，小学低年级主要安排了“歌表演”、“随着音乐表演”、“音乐网页”等栏目，为学生提供了歌舞、情景剧等活动形式，教师则在具体环节上给以指导。教学中要注意培养学生演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。

　　2、学生充分感受音乐

　　音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。要让学生充分地去感受音乐、表现音乐、创造音乐。为了实现这一目的，新教材突出了师生互动，学生自主学习，重视音乐实践活动和音乐创造。注意从学生兴趣出发，开辟了让学生主动参与和探索发现的园地，本学期教学已改变了以往的常规教学，走向专业化教育，使每一位学生都能有自己的拿手戏，会一门艺术（音乐、美术）更能培养学生兴趣，激发他们学习的欲望。也结合“三段式”的教学方法，改变了以往“填鸭式”的教学模式，体现了现代教学由重“教”到重“学”的转变，创设了促进学生个性和谐发展的教学情境，提高了教学效率和教学水平。是在教师指导下学生进行学习活动的，在学生学习过程中，教师要指导学生进行探索，迁移内化知识。在事情多方设法的引导下，学生学会了“学之法”，有效地促进教法与学法的有机统一。让学生从“学会”向“会学”发展，“以音乐开启智慧之源，以律动唤醒生命之根”，在这绚丽多姿的教学改革春潮里，如何打破传统、寻求全新的教学理念和方法，这就要求我们音乐老师解开缠在身上的让你无法动弹的绷带，冲破一切障碍，尝试学会“跳高”。适合学生发展的教育，才是真正的教育。

　　它运用听、唱、演、创等多元化的综合艺术手段。在学习过程中动静交替，以动态的美感来激发学生学习的兴趣，改变学生认为上音乐课就是唱唱歌而已。调动学生积极性，从而更好地提高学生的音乐素质，转换教师和学生在教学过程中的角色，更新教学观念，体现人本教育。我们学校的“以人为本，关注生命”是相辅相成的。是一种自由和谐，双向交流的教学氛围，来唤醒学生的主图意识。

　　下面将我对音乐教学的认识感触给大家来介绍一下：

　　一、创设氛围，展示的舞台。

　　老师要营造各种愉悦情景，激发学生学习动机，让学生在想唱就唱环节中，充分来展示自我的风采，还有老师设计优美的语言、直观的多媒体教学，灵活多样的教学方法，精心的设计等等。把课堂还给每一位学生，让学生在音乐课堂上自己就是学习的主人，课堂就是他们的人生舞台，在这舞台上施展自己的才华，张扬了自己的个性，老师与学生之间没有了距离，成为了合作伙伴，使学生在快乐和谐气氛中学习音乐。

　　二、留有空间，自由创造

　　把课堂还给每一位学生，使每个学生的思维都处于一种积极的，活跃的状态，让每位学生都能按自己的.理解、爱好、专长老进行自由地想象、表现和创作。通过学生的活动，将知识、创作、表演融为一体，发挥了学生的个性特长，使创造才能得到发展，达到了体验美、创造美的艺术境界。

　　三、大胆发言，积极参与表演

　　教师营造了一个“敢想敢说”的氛围，缩短心里距离，让学生乐意与你合作，能在课堂上畅所欲言，表达自己的才能，让学生坚信“我的课堂我做主”、“我学生对于兴趣的培养，先让学生自己来报你喜欢的，比较愿意学的，进行分组教学，比如初二、四班冯如月喜欢练习键盘，我就提供了她的愿望，在音乐教室里练习，一开始教给她手型、手指、触键的力度，不要心急，弹出来的音要实而不需，有一定的力度。经过一节课的练习，进步很大，手型也很轻松，有了明显的效果。众所周知：“兴趣是最好的老师”。枯燥无味的技能训练，会使学生丧失学习音乐的好奇心。因此，在教学中，我通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。我能行”、“我最棒”、“我的课堂我称帝”。

　　以上几点都是我个人微薄的认识和想法，当然，这种模式还需要各位老师共同来研究学习，我想在这次改革的春风里，更好的为我们的学生个性张扬指明了方向，我想我们音乐课堂教学一定会走出属于自己的那一片天地！

　　培养学生学习音乐的积极性，奠定他们学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础，更好的完善素质教育。因此，我们每一位音乐教师就要从一点一滴做起，循序渐进、脚踏实地，以激发、培养、发展音乐兴趣入手，提高学生发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。