外国部分
旧石器：法国 拉斯科洞穴-“史前卢浮宫”；西班牙 阿尔塔米拉洞穴-“史前的西斯廷教堂” 新石器时代：英国 “斯通亨治”巨石阵
古代两河流域美术：亚述美术【 亚述浮雕《受伤的狮子》 】
古埃及艺术：雕塑：木雕 《村长像》、《书吏凯伊像》、《王后像》； 早期王朝的埃
及法老的陵墓叫“马斯塔巴” 金字塔是法老的陵墓，其中规模最大的是胡夫金字塔，是第四王朝的胡夫、哈夫拉、门考拉三位法老的陵墓。 古希腊美术 【 理想美 】
风格： 荷马时期 古风时期 古典时期 希腊化时期
荷马时期：【公元前12世纪 ~ 前8世纪】是希腊的神话传说时期，造型艺术的萌芽阶段，被称为“几何风格时期”。
古风时期：【公元前7世纪 ~ 前6世纪】特点：“古风式的微笑”，是希腊艺术的形成和发展时期； 建筑：爱奥尼式柱式，多利安式柱式，科林斯式柱式（古典时期）； 雕塑：荷犊的男子，少女像
古典时期：【公元前5世纪--前4世纪】为希腊艺术的繁荣时期。作品：米隆《掷铁饼者》、 菲狄亚斯（雅典卫城雕塑设计者）《帕提农神庙的雅典娜》、、波利克里托斯《执矛者》 、普拉克西列斯《赫尔墨斯和小酒神》、斯珂帕斯《尼俄柏》 雅典卫城 帕提农神庙 希腊化时期：【公元前4世纪--公元2世纪】《拉奥孔》、 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、 《萨莫色雷斯的胜利女神》、 《垂死的高卢人》 卢浮宫“三宝”：《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《萨莫
色雷斯的胜利女神》、《蒙娜丽莎》。 古罗马美术【现实美】
凯旋门：第度凯旋门， 君士坦丁凯旋门， 塞维尔凯旋门
古代印度：贵霜时代的美术【贵霜时代佛教美术产生了变革。打破了印度早期佛教雕刻只用象征手法表现佛陀的惯例，创造了最初的佛像。贵霜时代处于佛教艺术的繁盛时期。】 日本：和风时期的美术：1、 平安时代：平安后期的绘画，仍受唐朝画风的强烈影响，以后逐渐创立日本特色的独立画种，产生日本民族的新画种——大和绘
市民文化时期的美术：2、 江户时代：“浮世绘”是江户时代以市民阶层为基础而发展的风俗画。浮世绘是随着江户时代的兴盛而兴盛的。涌现了葛饰北斋、歌川广重等名家。 拜占庭建筑：君士坦丁堡“圣索菲亚教堂”，是拜占庭建筑文化最辉煌的代表。它是东正教的中心教堂，也是由皇帝下令建造的宫廷教堂。 哥特式美术：哥特式主要指中世纪在西欧和中欧所经历的两个重大国际性艺术风格中的第二个时期的艺术风格。哥特式艺术在罗马式艺术风格基础上发展起来，但罗马式风格呈现出的抽象性、象征性因素在哥特式艺术中变得更加人性化和情感化了，充满激情和动感的艺术效果。其艺术形式虽然有现实主义的反映，但总体来说是刻意追求一种神秘虚幻的景象。 著名的哥特式教堂：法国：巴黎圣母院、夏特尔教堂、兰斯大教堂、亚眠大教堂；英国：坎特伯雷大教堂；德国：科隆大教堂；意大利：米兰大教堂。 文艺复兴时期的美术（产生巨人的时代）
欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪下半期的意大利，至16世纪末的全欧洲。是新兴资产阶级以古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。 主张和思想：1、从对上帝与徒世的关注转到对人与现实社会与自然的关注，带来科学的发现。 2、反对神权，肯定人的价值、尊严和高贵。 3、提倡理性精神，反对蒙昧与愚民。 4、反对禁欲主义，要求世俗化的欲求。 5、反对等级观念，要求人人平等。
美术的特点：1、美术为宗教神学，在题材上开始描绘世俗人与人的现实生活。
2、在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学成就塑造艺术形象。
杰出的艺术大师：文艺复兴三杰：米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔
初期：乔托 ：《犹大之吻》、 马萨乔：《出乐园》、 波提切利：《春》、《维纳斯的诞生》、曼坦尼亚：《哀悼基督》。
盛期：米开朗基罗：《最后的审判》、《大卫》、《摩西像》、《创世纪》、《垂死的奴隶》、《夜》； 达·芬奇：《自画像》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》 拉斐尔：《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典学派》、《圣母子》 威尼斯画派：特点：赋予色彩 乔尔乔内：《沉睡的维纳斯》 尼德兰：扬·凡·埃克：《阿尔诺芬尼夫妇像》、瓦萨里称“色彩的创新者”、“油画的发明家”； 勃鲁盖尔：现实主义风景的创始人 《猎归》、《农民的婚礼》、《盲人的预言》 德国：丢勒：《四使徒》、《自画像》 荷尔拜因：《伊拉斯谟像》 巴洛克美术
“巴洛克”作为一种艺术风格的名称，后为史学界所沿用，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。产生的时代背景是自然科学的发展和对新世界的探索。巴洛克艺术起源于意大利，服务于教会上层和贵族，宣扬宗教和满足自身享乐，壮观、华丽、强调非理性的无穷幻想和幻觉；极力打破和谐与平静，在雕塑和绘画中充满了紧张的戏剧气氛；强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征；巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现艺术形象的立体感。巴洛克还强调综合艺术处理。巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征，同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵，在表现形式上打破了各种旧艺术风格的常规。主要反映：教堂、宫殿的建筑和装饰。 贝尼尼（意大利） ：《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》
鲁本斯（佛兰德斯）：《劫夺柳西帕斯的女儿们》、《三美神》、《画家与妻子》 罗可可美术
“罗可可”源于法文，指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初，是一些新古典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰样式。罗可可风格的特点是具有纤细、轻巧、精致、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形曲线和艳丽浮华的色彩做装饰构成。在绘画和雕塑题材上多选择愉悦享乐轻松的题材，用愉快活泼的情调来表现社会生活和神话故事。作品中，着重刻画男女调情的细节，以迎合上流社会的审美趣味，后来罗可可艺术波及到欧洲大片地区。 布歇：《出浴的狄安娜》 弗拉戈纳：《秋千》
卡拉瓦乔主义美术：卡拉瓦乔在艺术史上的成功真正是缘于强烈和深刻的现实主义手法，它是欧洲现实主义绘画的真正开端。
卡拉瓦乔：《弹曼陀铃的姑娘》、《基督的下葬》、《女占卜者》 17世纪荷兰美术
伦勃朗：《夜巡》、《杜尔普教授的解剖课》
维米尔：《倒牛奶的女仆》、《窗前读信的少女 》 17至18世纪西班牙美术
委拉斯贵支：《教皇英诺森十世》、《宫娥》、《纺织女》。 17至18世纪英国美术
威廉。荷加斯：油画组画《时髦婚礼》 新古典主义美术
“新古典主义”所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求。
19世纪前半期的欧洲美术以新古典主义为主要流行样式。
大卫（法国）：《荷加斯兄弟宣誓》、《马拉之死》、《萨宾女人》、《拿破仑越过圣伯尔那山脉》、《拿破仑加冕式》
安格尔：《泉》、《土耳其浴室》 建筑：巴黎雄狮凯旋门 浪漫主义美术
“浪漫主义”一词源自中世纪的词汇，意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。它作为一场艺术运动出现在18世纪末至19世纪中叶。浪漫主义作为古典主义的对立面，他们反对古典主义者那种公式化和概念化的做法，喜欢表现激烈的情感冲突和个性化的描绘。在技法上他们也不像古典主义者那样重视素描和线条，而是更关注色彩和明暗关系的处理。具有强烈的色彩对比，强调光和色的强烈对比，强调色调的饱和，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触塑造艺术形象，抒发画家的社会理想和美学理想。强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放，具有奇幻的想象。
籍里柯：《梅杜萨之筏》、《埃普松赛马》
德拉克罗瓦：《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、《但丁之舟》 现实主义美术
“现实主义”一词的词源是“real”（意为真实、现实），现实主义美术以现实为基础，坚持表现现实生活。如大自然、劳动者、普通人的生活都是他们乐于描绘的题材。现实主义画家以写实的手法客观、真实的表现社会生活，并在一定程度上深刻的揭露和反映其本质，具有社会批判的作用。现实主义艺术家赞美自然，描绘普通劳动者的生活，大自然是现实主义画家表现得题材。
柯罗：巴比松画派 《孟特芳丹的回忆》
米勒（农民的米勒、农民画家）：《播种者》、《晚钟》、《拾穗》、《牧羊女》 库尔贝：《打石工》 印象主义美术
将“光”和“色彩”看作是绘画的主要目的，从而抛弃了绘画上思想的累赘。在对光与色的表现上丰富了绘画技巧。 莫奈：《日出·印象》
马奈：《吹笛少年》、《福利·贝尔热的吧台》、《草地上的午餐》、《奥林比亚》 德加：《舞女》、《舞蹈课》 雷诺阿：《包厢》 后印象主义美术
塞尚：《花房里的塞尚夫人》、《玩纸牌的人》
高更：《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》、《雅各与天使搏斗》 凡·高：《星空》、《夜间咖啡馆》、《向日葵》、《乌鸦与麦田》 现当代美术
毕加索：《亚维农的少女》、《格尔尼卡》 蒙克：《呐喊》、《青春期》 卢梭：《梦》
夏加尔：《生日》 马蒂斯：野兽派《舞蹈》 波洛克：美国抽象主义
中国部分
新石器时代：《大地湾地画双人图》
仰韶文化： 半坡类型：《彩陶人面鱼纹盆》、《彩陶船形壶》 庙底沟类型：《彩陶花
瓣纹盆》、 马家窑类型：《彩陶舞蹈纹盆》 河姆渡文化：《陶猪》、《双鸟朝阳牙雕》 红山文化：《陶塑女神头像》、《裸体女神》 良渚文化：玉兽面纹琮（用于祭祀）
早期岩画：阴山山脉、贺兰山山脉和内蒙古草原的岩石上。
夏商周时期美术：商代 ： 司母戊方鼎（纪念一个叫戊的母亲）、三星堆青铜立像 战国 ： 曽侯编钟 （湖北江陵楚墓）
秦汉时期美术：秦始皇兵马俑：将军俑、军吏俑、军士俑、立射俑、跪射俑、武士俑、骑兵俑
西汉早期： 金缕玉衣
汉代绘画的艺术特色： 1 ：形式内容丰富浩繁
2 ：风格样式多姿多彩，艺术手法自由大胆，想象力更是无拘无束，生动地展现出中国封建社会上升期乐观、开朗、自信的生活面貌和大气磅礴，积极进取的精神气概。
西汉 ：轪侯妻帛画（T字形） 描绘了天堂、人间、地下
汉代 ：马踏飞燕（东汉）、马踏匈奴像 （霍去病墓前）（西汉）、击鼓说唱俑（东汉）、长信宫灯 （西汉）
汉代艺术风格：形式内容丰富浩繁，风格样式多姿多彩，艺术手法自由大胆，生动展现中国封建社会上升期开朗自信的生活面貌和大气磅礴，积极进取和精神气概。
魏晋南北朝时期美术：东晋 顾恺之：《洛神赋图》、《女史箴图》、《传神论》 “传神论”（以形写神）；晋 王羲之：《兰亭序》行书；晋 谢赫 ：《六法论 》“一，气韵，生动是也；二，骨法，用笔是也；三，应物，象形是也；四，随类，赋彩是也；五，经营，位置是也；六，传移，模写是也。”
石窟：甘肃敦煌莫高窟、河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟、麦积山石窟 隋唐五代时期美术：
吴道子--\"画圣\"：《送子天王图》，吴带当风 指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。曹的用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称“曹衣出水”。
阎立本：《步辇图》； 展子虔：《游春图》； 张萱：《--国夫人游春图》、《捣练图》； 周昉：《簪花仕女图》； 黄荃：《写生珍禽图》 张萱、周昉擅长画仕女画
五代：北方山水：笔简景少，但气壮意长，描绘北方的大山大水，体现北方山水气势磅礴的特点，多采用全景式构图。 荆浩：《匡庐图》 关仝：《关山行旅图》
南方山水：用笔圆润，擅长用“披麻皴”，描绘江南景色，草木丰茂、秀润多姿的景象。 董源：《潇湘图》 巨然：《万壑松风图》
宋代时期美术：北宋 张择端 ：《清明上河图》描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动。藏于北京故宫博物院； 宋徽宗（赵佶）：《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》； 李公麟：《五马图》； 苏轼：《枯木怪石图》； 范宽：《溪山行旅图》； 徐道宁：《渔夫图》（《渔父图》）； 李唐：《采薇图》 李嵩：《货郎图》 梁凯：《泼墨仙人图》 范宽：《溪山行旅图》 许道宁：《渔夫图》 王冼：《渔村小雪图》 郭熙：《早春图》，郭熙撰写了《林泉高致》山水理论著作----山水画理论。
宋代文人画开始发展，北宋以后形成潮流。 苏轼“论画以形似，见与儿童邻” 文献：《图画见闻志》、《林泉高致》、《宣和画谱》、《画史》
宋代人物画的风格特征：1.现实生活的体现2.北宋人物画的古法描绘3.南宋笔墨写意的产生 南宋四大家：李唐：《万壑松风图》； 刘松年：《四景山水图》 马远：《踏歌图》； 夏圭《溪山清远图》。【马一角夏半边，马—马远，夏—夏圭 】
元朝美术：“元四家” 黄公望：《富春山居图》（一半在浙江省博物馆，一半在台北故宫博物院）； 倪瓒：《渔庄秋霁图》； 王蒙 ：《青卞隐居图》； 吴镇 ：《渔父图》 明朝时期美术
浙派：浙派是明代前期到中期的山水画派，因创始人戴进为钱塘（今浙江杭州）人，故名。它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在花坛上一度成为主流。代表人物戴进为创始人，吴伟是发扬光大者，蓝瑛是殿军。
风格特征：雄健挺拔，俱遒劲苍润，发展了马远、夏圭传统，变南宋浑厚沉郁之风为水墨苍劲的风格。擅长用浓淡水墨的巧妙变化，来表现“铺叙远近，宏深雅淡”的品格。 浙派：戴进--创始者 吴伟--发扬光大者 蓝瑛--殿军
吴门画派：明代中期--后期 明代中叶兴起的绘画流派，与浙派前后逶迤达两百余年。吴门为苏州别名，是元四家影响最大的地区。沈周作为吴门画派的领袖，重新倡导文人画，自成一派。后有文征明，使画派阵容更加浩大，势倾浙派，成为画坛主流。强调文人的修养，强调诗书画意，它对明中叶以后的画坛影响深远。 沈周《庐山高图》 浙派与吴门画派的区别：
浙派适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，吴门画派重新倡导文人画。 董其昌（文人画家），提出了绘画南北宗论 清朝时期美术
清初四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁
清初四僧：弘仁：《黄山始信峰图》、 八大（朱耷）《荷石水禽图》、 石涛：《淮扬洁秋图》、《细雨虬松图》 髡残：《苍茅凌天图》
清六家：又称“四王吴恽”，指王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽格，他们都强调临古，推崇元人，以精熟的技巧见长，左右了清初百余年的画风，被视为当时画坛的正统派。 扬州八怪：或称“扬州画派”，是乾隆年间活动在扬州的一批革新画派的总称，数目不一定局限于8位。主要有金农、黄慎、郑燮、李鱓等，因其不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被视之为“怪”。他们主要靠卖画为生，受市场需要的影响，在花鸟、人物等题材上进行了多种变形和开拓，对写意传统作了大胆的突破。
海上画派：清末明初的绘画流派。主要人物有吴昌硕等，因其活动集中在上海，故得此名。他们大多以花鸟、人物为题材，画境纵逸隽雅，风格清新独特。他们的创作受书法碑学影响巨大，作品追求金石趣味，因此别开生面，成为继扬州八怪之后又一个有全国影响的重要画派
近当代：齐白石：擅画“虾” 《蛙声十里出山泉》
徐悲鸿：擅画“马” 《九方皋》、《奔马》 油画《天恒五百壮士》 李可染：擅画“牛” 《五牛图》
朱耷：擅画“写意花鸟” 文同：擅画“墨竹” 李迪：擅画“牛” 傅抱石：《江山如此多娇》 潘天寿：《写雁荡山花》 陈逸飞：《浔阳遗韵》
陈丹青：《西藏组画》 罗中立：《父亲》
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