古典音乐赏析

学院：河北科技大学理工学院（环工学院）

专业：给水排水工程

学号：09L0403213

姓名：史晓地

古典音乐赏析

古典音乐，是1750—1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。其最著名的作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬。

在对古典音乐的学习过程中、印象最深的是老师播放的电影《莫扎特传》。电影里，透过宫廷乐师萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂音乐天赋。莫扎特几乎天天忙于创作各种题材的音乐，虽为音乐天才，却一生穷困，最终死在了音乐知己萨列里的手中。莫扎特的音乐里，掺杂了其对事物的憧憬、赞美等感情因素，令人听了就很振奋，仿佛身临其境，音乐里的故事仿佛就发生在自己身上。他的音乐总是那么的雍容华贵、恰如其分，里面也体现了他的个人灵魂。，伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“秉承了上帝的旨意的创造力的化身”。“莫扎特”化身为“音乐”。这也正是萨列里谋害他的原因，上帝的代言人是莫而不是萨的羡慕、嫉妒、恨促使萨最终结果了天才莫。莫扎特的一身是何其短暂的，但他创造的音乐价值却无人能媲。他的音乐历经历史，亘古不衰，正因为他的音乐魅力——自由与人性。

莫扎特是个“音乐神童”，海顿是“交响乐之父”，贝多芬是“乐圣”。这三个人是

中世纪欧洲古典音乐的鲜活至代表。

不同于莫扎特，贝多芬的音乐很美，美中含有哲理，又激情洋溢，矛盾纷呈，又气势憾人。贝多芬的《命运》与《合唱》交响曲中把音乐审美中的表现派与形式派的融合推到了极致。从而，他被后人称为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家。可见，贝多芬是一块里程碑。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。《欢乐颂》这个著名的主题,节奏很平凡,是那种妇孺皆知的曲调,或许这就是大师的暗示:最崇高美好的事物往往出现在最平常的地方!

海顿的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠欲睡。整体来看，古典音乐富有典雅华丽的贵族象征。我觉得它专属于宫廷，较之，流行乐、摇滚乐、布鲁斯等却很奔放，不限阶级，更鲜活。细细地品味古典音乐，确实很让人易陶醉。听交响，就是可以让你激情肆意、血液沸腾；听幽幽的钢琴曲，确实可以令人走入其境、陷入其中，听着听着，便可以“逃离了”现实世界，以致入梦。有人说这样的曲子就是催眠曲，我却认为这不是催眠，而是勾走了我的魂魄，让我甘愿为她游走，一梦不醒。

听多了流行，厌烦了DJ，乏味了嘻哈，不妨就来静听古典，它的每一个音符都好像是精灵；每一格旋律都像是能触动元神，让我们的心就随之飞走了，我想这就是古典音乐永远能带给我们美妙享受与乐趣的缘由。它仿似一坛老酒，愈放愈醇香，愈品愈醉人。

通过此门课程的学习，让我对古典音乐有了更深一层的了解，身为一名古典音乐爱好者，使我更觉得它魅力夺人。古典音乐赏析这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。

静听肖邦诗曲。

细品莫扎特疯狂天才音乐。

陶醉于《月光曲》，陷入了古典音乐的“爱河”。