作者：刘晶
来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第4期
刘 晶
（赤峰学院 音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）
摘 要：安代舞是一种蒙古族集体舞，有着悠久的历史和独特的民族特色。但近年来安代舞的创作呈现出一些问题，不能得到很好地发展。针对安代舞尴尬的发展现状，探索寻求安代舞发展的对策与途径，才能使安代舞重新展开腾飞的翅膀。
关键词：安代舞；表现形式；内容；空洞；技法
中图分类号：J222.22 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）04-0201-02
一、安代舞简介及其发展
安代舞于明末清初发祥于内蒙古科尔沁草原南端的库伦旗，起源于一种萨满教舞蹈，后来慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。它是一种蒙古族集体舞，它的基本动作是“踏地甩巾”，舞蹈者挥起手绢或绸巾，踏着舞曲边唱边跳，尽情欢舞。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。后来随着岁月的流逝，安代舞逐渐地成了蒙民欢庆胜利的舞蹈，它的舞蹈形式也已经不拘一格，可以一个人拿起手绢自跳，也可以几十人、上百人，一呼而应，甩巾欢跳。近代经过众多艺术家的努力，安代舞逐渐由民间艺术发展到了舞台艺术。特别是新中国成立后的一段时期，音乐舞蹈方面的专业工作者挖掘并整理了这一民间舞蹈形式，汲取了其阳刚质朴的草原文化之精髓，把简单的三、四个舞蹈动作，丰富发展到20多个舞蹈动作，既可以作为完整的作品，在舞台上演出，也可以择取其中基本动作，在广场、街道、联欢晚会上自娱表演，形成了更规范的民族自娱性民间舞蹈，成为中华民族舞蹈艺苑中一朵盛开的奇葩，并展现在异国的舞台上。
但近年来，安代舞的创作呈现出了一些诸如在形式和结构等方面的问题，发展的步伐日趋缓慢，甚至停滞。比如，安代舞《沸腾草原》虽然在表现手法上有其独特之处，并且在气氛的营造和烘托上也表现得很好，但也可窥见其在形式变换和结构的清晰度上所呈现出来的一些欠缺，优秀作品中所包含的诸多的丰富的编导形式、结构、技法、元素在近年来的安代舞创作中都不能得到充分地发挥和体现。这种传承于古老的萨满舞的草原舞没有将其悠久的历史背景、深厚的文化底蕴与新时代的新精神、新特点完美地结合起来，从而不能将丰富而鲜活的形象展现给大众，为大众更好地接受和喜爱。可以说安代舞的发展遇到了前所未有的瓶颈和困难，我们的草原瑰宝面临着一个严峻的生存挑战。
二、安代舞发展的探索
(一)纷繁复杂的表现形式对安代舞发展的启示
安代舞发展了这么多年，基本上形成了其固定的独特的表现形式，但与其他舞种比起来，其表现形式稍显单调，而且这种单调的表现形式在一定程度上限制了安代舞的发展。安代舞可以借鉴其他种类的舞蹈，或是民族的，或是现代的，并且将这些舞蹈中各种表现形式有选择地融入到安代舞中，从而充实安代舞的表现形式，使观众在欣赏其独特形式的同时，有耳目一新的感觉。
作为民间传统舞蹈的安代舞可以在现代歌舞剧中吸收新的表现形式，为己所用，从而丰富自身。歌舞剧是一种载歌载舞形式的剧种，近年来很受观众们的喜欢，它突破了以往只以单一歌唱或单一舞蹈形式为整场的表现形式，溶汇了歌者在嗓音方面的优势，配以独舞、双人舞、多人舞等形体表现方式，并通过舞美、灯光的强有力视听觉冲击，使整台歌舞剧给人以耳目一新的全新感受，让观众的感官得到最好的享受和感染。安代舞与其有极相似的表现形式——载歌载舞，而且蒙古族人民很多都是能歌善舞的，他们可以在唱歌的同时舞蹈出发自内心而又符合歌曲情感的民族舞蹈，而且对本民族的文化、习惯亦有深刻的了解和体会。鉴于现代歌舞剧的飞速发展，如果安代舞可以借鉴现代歌舞剧中的一些表现形式，则可以更好地将安代舞的所要表现的内容进行诠释，更加充分生动地体现出作品的内涵和精神。
(二)丰富的内容促使舞蹈更能抓住人们的内心
舞蹈就是一种语言，每支舞蹈就是一个故事。安代舞也一样，它总是在对人们诉说着草原上发生的一些美丽的故事和传说。在内容的构思上，安代舞可以有更大胆的创新和突破，我们可以将有关安代舞的起源的那些故事和传说作为舞蹈的内容，也可以讲述现代草原人民身边的一些真实的故事，或者将一些反映新时代草原人民精神的好文学素材搬上舞台，以安代舞这种草原独特的艺术方式展现给人们，这些有趣生动的内容一定会让安代舞更好地深入人心，带给人们感动，加深人民对草原人民和草原文化的了解。
安代舞的起源本身就有着很多美丽的民间传说，比如，相传古时有一个善良老人，他心爱的女儿得了重病，久治不愈，老人百般无奈，只能套起牛车，载着爱女，四方求医，当走到列哲里盟库伦旗时，轴断轮陷，再也没有办法前行，老人痛苦欲绝，不由得唱起了自己的不幸来。那歌声极其哀婉悲切，感动得众人都前来随声应和，逐渐舞之蹈之起来，后来歌舞渐趋奔放、炽热，舞者也如痴如醉。起落有致的节奏及奔放沓落的舞姿升腾出强悍的生命力，它激治了病榻上的女儿，姑娘顿觉神清气爽，随着歌舞起身走出病榻，步入欢舞的人群中，美妙的安代舞由此产生了。这个故事生动地反映了草原人民不馁的毅力以及相互之间深深的爱，这些也都能够触及到观众内心中的情感，带给观众感动。这只是众多有关“安代舞”起源的传说之一。如果我们把这些美丽传说的内容稍作修改，编入舞中成为“安代舞剧”，也不失为一个对安代舞很好的创新，这样丰富的内容也能更好地促使舞蹈抓住人们的内心，为人们喜爱。
(三)空间运用为安代舞的发展开辟了更广阔的天地
舞蹈其实可以说是一种空间形体艺术，它必须在一个舞台或者场地上将要展示的东西展示给观众。长久以来，一说到舞台，我们第一时间就会想到在一个空旷的广场或者剧场里，一块红色的大幕和大幕背后的一些舞台人工背景。安代舞也一样，它的空间一般也都只局限于舞台，或者广场上一些有限的空间场地，这样的舞蹈空间不仅限制了观众们的视线，也在一定程度上限制了观众们的想象力。
伴随着人们欣赏水平的提高，我们不妨把舞台这个概念扩大化，可以突破传统的舞台设计，把舞蹈放到更大、更真实、更能配合舞蹈内容、内涵的空间中去。例如张艺谋指导的大型山水实景音乐剧《印象·刘三姐》，不仅把表演的规模放大到整个山水之间，而且加上了非常丰富的表现形式和宣传运作，为该剧的成功创下不可磨灭的功绩。我们也可以把安代舞的设计引入广袤的大草原，在这个以天为背景，以绿草为衬托的一幅画面上，人们手执彩绸，欢歌劲舞。这种动作和天然背景的完美结合体现出的元浑大气给人们带来的心灵上的震撼和感染是可想而知的。然后再配合上优秀的策划班底和高科技设备使安代舞的表现有一个全新的、震撼人心的亮点，从而让更多的观众了解内蒙古草原这样一个浩瀚而神奇的地方，真正认识这样一些世世代代生活繁衍在这片草原上善良勇敢淳朴的人民。
(四)从技法与元素方面对安代舞的深入挖掘
安代舞有着广泛的群众基础，这个大前提就为安代舞元素的提炼提供了有利的条件，再加上编导自身深入群众，深入生活，对社会生活有真实的认识及理解，就可以从审美角度出发汲取更多的优良元素，用多种编舞技法来表现社会生活中那种鲜活而独特的感受。这种观念和途径是很重要的，它可以使舞蹈中的动作不会空洞苍白。在安代舞原来的踏步、顿足、转、跳等走马灯动作组成的基础上，还可以增加一些向前冲跑、翻转跳跃等动作，将各舞种中的凌空吸腿、腾空卷曲、左右旋转等表现力强的高难动作和甩绸蹲跺、双臂抡绸等张力极强的延展性动作作为舞蹈的主要动作。这些动作的组合可以很好地表现出在蒙古族地域牧民们开阔的心胸，坦荡、质朴、豪放的情感，跟农耕民族的安土重迁、乐天知命相反的桀骜不逊，永往直前的“天之娇子”性格，强悍矫健的体魄以及来自大自然的勃勃生机。这种在民族原生态的基础上发掘出的舞蹈艺术才是美的真谛所在；这样创作出来的作品也会具有更强的生命力，才能充满质朴、生动的人物光环，才会具有浓郁的民族特色和地域特点。
在此基础上，我们还应将先进的创作技法溶入到动作的创作中，从多元化的角度审视动作的可观赏性，把现代的创作理念、技法、元素体现在舞蹈中。《云南印象》的成功就使我们看到了民族民间舞蹈的生命力，它既根植于优秀的民族文化传统中，又具有现代意识；既有内心所要表现的肢体语言，又能表达超越内心和生命的美丽乐章：这既是对民族的热爱和倾心，又是对民族民间舞蹈形式之外的文化内涵的把握和对天地自然以及对生命起源的追溯，生命过程的礼赞。
三、安代舞理论、评论的完善对安代舞发展的积极作用
舞蹈发展史告诉我们，理论通过对舞蹈艺术的分析、研究，探索、总结、寻找一些规律性的东西，会影响、推动、引导舞蹈艺术的发展。所以安代舞要想持续地健康发展，也要加强基础理论、评论体系的建设，使其成为一个理性的、系统的、活的体系，这样的基础理论才会对舞蹈编导、演员队伍产生深刻的影响，才能满足当前舞蹈发展的需要。当然在发展安代舞理论中最重要的是要突出安代舞的特点，注重联系实际，不要照搬其他民族舞和其他舞种的基础理论。我们要把安代舞当作特有的民族文化的组成部分，实现它的文化功能，这也是安代舞理论建设的核心环节。
目前安代舞的理论、评论界首要的问题就是缺乏理论人才，无法形成稳定的理论研究队伍和良好的理论研究、评论的学术氛围，因此，一方面，理论研究者应该潜下心来，耐得住寂寞来创作和发扬我们的安代舞。另一方面，我们应该重视民族地区高层次舞蹈理论的人才培养，并提高人才培养的规格和质量，培养出更多的有比较扎实的基础理论功底和相关的专业知识的舞蹈理论者。这样在一代又一代安代舞理论家和创作者的努力下，安代舞才会更好地流传发展下去。
在与时俱进的今天，我们应该找到安代舞发展的正确定位，充分认识到安代舞的历史成就积淀下来的“原生态”优势，充分认识到时代的发展趋向及现在所面临的挑战，并在探索中寻求安代舞发展的对策与途径，这样才能更全面地推动安代舞理论与实践相结合，使其更快速发展，让我们的民族瑰宝——安代舞重新展开美丽的翅膀。
（责任编辑 姜黎梅）
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