王维的画

诗人王维的水墨造诣

关键词：王维文人画《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》破墨

摘要：王维是唐代诗人和画家，被尊为文人画南宗之祖。遗憾的是，王维几乎没有真迹流传下来，我们只能从后人的摹本中寻味王维。王维开创了“破墨”的技法，把画从色彩中解放出来，引领了水墨山水的新风尚。

对于王维的画家身份，我最先想到的就是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句话来自苏轼《书王摩诘蓝田烟雨图》中的那两句题跋。历代的文人画家们看重它，将它视作绘画创作的“纲目”，捎带着王维也一跃成为了文人画的南宗之祖。文人画也称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”遗憾的是，作为文人画南宗之祖的王维却没有真迹保留下来，可以信赖的史料也并不多见，只能从他人作品中推敲出部分历史的真相的。从画史资料来看，他的创作活动多集中在长安及近郊地区，尤工山水、树石，也涉略过人物题材。 王维，唐代诗人、画家。字摩诘，山西祁(今山西祁县)人。玄宗开元五年(717)，以16岁少年中进士，仕途顺利，官至尚书右丞，世称“王右丞”，晚年归隐蓝田辋川。他的诗，流传千古，著名的诗句如“每逢佳节倍思亲”，“明月松间照，清泉石上流”，“古木无人径，深山何处钟”等，几乎妇孺皆知。人们虽知道他还是一个画家，但是恐怕大多对之缺乏明晰的印象，因为据考证现存的传为王维的画，都被判为后人临摹或根本就是伪作。我们知道比较多的是《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》和《济南伏生像》四幅摹本。 《雪溪图》被认为是最接近于史载王维绘画风格的一件作品，有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。原作不知存何处，我们只能从网络或是书本中的看到。一座拱桥，四五间茅屋，树木凋零，人烟稀少。两岸是皑皑的白雪，墨色的小溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，这正是唐代山水画的一大典型特征。画面不繁复，不加颜色，干净写意，正如王维的诗一般。《江山雪霁图》通过山水，传达出闲和雅静、古韵幽深的氛围，流露着清新淡远，古意微茫之意，巍峨秀美的山峦，错落有致的苍松。线条勾勒，笔法挺劲，结构严谨。画家技艺精湛而出笔不凡，笔法灵活生动，青绿设色清新雅丽，树丛中几株红叶摇曳多姿，生机盎然。在整幅画中，两老者骑着马悠闲自得，两儿童策杖而行，透过茂密的丛林隐约可见深山中几幢庙宇屹立其中，显得庄严而又有生活气息。灌木苍劲，云水缭绕，远山叠影，一派深冬山林佳境。欣赏此画能一洗心中浮躁，进而享受到片刻回归自然的安宁。

王维最知名的画迹非《辋川图》莫属。此画起初是绘制在他的辋川别墅中的。唐乾元元年的冬天，笃信佛教的王摩诘上表朝廷，请求将辋川庄施舍为寺院，这就是文献里提到的“清源寺”。直到唐大中元年，清源寺内还保留着他的手迹，但是到了唐末却毁灭于战火之中了。可是，辋川图本的流传却从未有过中断。张彦远在《历代名画记》中提到，王维的山水画风格多变，涉及古、今两种绘画样式，多作白画山水，通过用笔、破墨的技法来创造山水的形态，布色则交由工匠完成，清源寺壁上的《辋川图》是他的代表作。《辋川图》是王维晚年隐居辋川时所作。画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄。别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。

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在王维的山水画中，尤其这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。想来，这和王维笃信佛教不无关系。王维全家虔信佛法，他名维，字摩诘，而“维摩诘”乃是《维摩诘所说经》中一位通达甚深般若智慧的大居士。王维曾学李思训大青绿金碧山水，但是他为了适宜在画中表达空寂清静的禅理，大力倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。所谓“墨分五色”，一般是指以墨色的“枯、湿、浓、淡、焦”的多层次的变化象征性地表现所画对象。显然水墨画比之重彩画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。他首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果。 苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维以诗入画，创造出简单抒情的意境。特别是他首先采用了“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大的贡献。他作青绿山水似李思训，作水墨山水近吴道子。同时他首创的破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画向水墨发展推进了一步。王维开启了唐代的水墨山水，并对后世的文人画有着极为重大的影响从此，绘画已不再完全依赖色彩，一种以山水、墨作为表现手段的“写意画”逐渐取代了浓艳富丽的重彩，中国画家们更是以毕生的精力研究笔、墨的审美因素，并赋予了原本单纯的表现形式以丰富的内涵和无穷的美感。他一生把所有的感情尽情挥洒以山水之间，寄情造意，诗从胸发，话由意出，情景交融，诗画同工，达到了诗画相容的最高境界。