浅谈声乐演唱中的方法技巧

２０１１年６月　太原大学学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｔａｉｙｕａｎ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　Ｖｏ１．１２Ｎｏ．２　ＳｕｍＮｏ．４６　第１２卷第２期总第４６期　文章编号：１６７１—５９７７（２０１１）０２—００７４—０３　浅谈声乐演唱中的方法技巧　贾文亮　（山西煤炭职业技术学院党委组织部，山西太原０３００３１）　摘要：在声乐歌唱中要掌握好身体各部位器官协调的关系。歌唱时一定要有良好的呼吸，不断流动的　气息，因为气息是动力，是冲击声带发出声音的工具，演唱时将经过共鸣腔体的声音加以扩大和美化，从而形　成美妙动听的歌声。　关键词：歌唱气息；声音位置；共鸣行腔；声区统一　中图分类号：Ｇ６４２　文献标识码：Ａ　从古至今，在声乐这门艺术领域里，曾涌现　净，甚至会有唱破等特殊情况。如果出现这种情　出众多优秀的歌唱家，他们发声的技巧究竟是如　况，这时就应强制自己尽量用气息支持声音，使　何取得，如何唱出那么美妙动听的歌声，是我们　气息流通。另外，放松胸腔就可以有较大的共鸣　后人不断探索，不断学习研究的问题。我们必须　空间，使得声音震动而产生较好共鸣。歌唱发音　认真加以探寻才能发现前人成功歌唱的技巧，在　的用力方法要始终保持用呼吸收缩与扩张之力　大量的文献资料中，可以了解到最佳音质的标　发音。而不能用撑胀力或僵固之力发音。吸气　准，最佳声音的位置，以及声音的艺术化处理等　时，后腰、下腹和肋骨用扩张力将气吸人，整个身　等，也就是声音要做到：字正腔圆，音色优美，歌　体要处于兴奋状态，面部表情要保持微笑，处于　唱松弛，表现力丰富等艺术高度。那么要唱好歌　闻花状态。在发声呼吸时有很好的呼与吸（收缩　曲发声的主要因素有哪些，这些因素会对歌曲产　与扩张力）来控制和推动气息的流动，就能发出　生哪些影响，这是我们主要论述的问题，笔者认　丰满而圆润的声音。歌唱能量的控制、气息的支　为有以下几点：　一持、声音的集中，只能用流动的气息才能如愿，用　僵固力和撑胀力是办不到的。　一、歌唱时的气息　歌唱中气息起主导性的作用，需运用腰部肌　个出色的歌唱家无论是在唱柔弱的音，还　肉、小腹，横隔膜而不能主要用胸、肩、背及口腔　是在唱最强烈的音，都要保持气息的流动性，把　发力，气息的控制和保持是由横隔膜来进行，不　声情并茂的效果传达给听众。这种声音既能打　论是声音的高还是低，都靠气息支撑才可得到比　动人心，也不使聆听者想到歌唱者的用力，而是　较自由的伸展。我们在学习中经常听到气息要　给人一种舒心自由的感觉，这才是真正发声的方　深，意思就是把气息控制到身体的腹部处，就像　法。如果歌者在演唱中显示出用力呼吸的样子，特　盖高层建筑一样，一定要把地基打好，打得坚固　别费劲，那将会损害演唱歌曲的艺术效果，给聆听　耐劳，这样才能顺利得完成建筑工程，楼房质量　者一种压抑而紧张不放心的心情，出现此种情况，　才可靠。…　为了确保控制好气息和推动气息能量的充　说明气息的支持与控制还不够好，应加强练习。　二、歌唱的行腔　分，练习时要始终保持气息往深处吸，歌唱时气　我们在歌唱时会发现当音乐旋律上行时，舌　息必须牢固地确立在腰、横隔膜、小腹和肋骨，不　头有紧张感并且舌根会不自觉地向上抬起形成　能用胸、肩、背、喉的肌体发力，用之于歌唱。歌　窝沟，从而也改变了喉腔与口腔的空间状态，它　唱时，应保持在相对放松的状态中。如果用喉咙　似乎会直接影响到自身音质的作用，也会影响到　的劲，声音会有不干净的杂音，音色会不纯、不干　软颚及口腔里的一些活动、发声的机能群体。这　收稿日期：２０１１－０５—１０　作者简介：贾文亮（１９７０一），男，山西临汾人，山西煤炭职业技术学院讲师。　・７４・　些关系到声音的明朗或隐蔽，清亮或暗淡的色　内产生相同的共鸣效果，而且在同一个空间内，　调。因此，这些机体在体内的活动要形成一种协　同一个共鸣体内，用同一的方式唱各种不同的音　调关系，随时借以操纵着各共鸣体彼此间的变　是很不明智的。不论是有意识还是下意识的，好　化，使得歌唱协调、统一、自如。　多歌唱家们在歌唱时总是在不停地变换着共鸣　歌唱者对自身的发声器官的局部控制是很　腔体的状态，精神时刻都保持着一种积极向上，　困难的。因为没有任何想象中的力量，能够使歌　兴奋而舒服饱满的最佳状态。分析仪器的观察　唱者把体内的任何器官移动到既符合要求而又　结果也证明了实际情况确是如此。往往人所唱　合理的位置上，以便它能够确切地和其它器官产　出的美妙而动听的声音，是由于声带的有效控制　生良好的协调作用从而产生共鸣，而是要用一系　振动和共鸣所致。声音的不完美不动听，也由于　列科学的技巧方法，去一步一步地练习，从而达　到一种科学而有效的歌唱状态，使演唱者一步步　地走向正确的歌唱道路。　三、声音的位置　人在发声时当超出平常说话音高范围之上　时，就须要有较强的气息供应，同时音色会显得　明快一些，紧张一些。在此，每个学生的情况，学　习程度，都是有所差别的。当学生在进行声音训　练的开始阶段，应当采用中等音量，不要求过强　而过饱满的音量及音色。对气息的运用有了一　定的基础之后，声音的练习才可以从弱渐强，然　后又从强渐弱，要感到歌声似乎是在气息支持上　的，同时声音在腔体里，稍微有一点往后之感，但　绝非是专门或刻意地往后“抽”，也不是那样　“窝”，没有光泽暗淡的音色，而是饱满宽厚舒服　的感觉。　美妙的声音应始终保持在头腔面罩部位，不　能局部使用口腔、咽腔、喉腔等部位。所谓我们　常说的声音高位置，是指其发音的位置放在头腔　面罩内，否则都称不上高位置。当演唱高音旋律　时声音应在头腔内共鸣，等演唱中低音时头腔和　胸腔结合产生共鸣，从而形成很好的统一性、协　调性。不论是男高男低，还是女高女低，都要有　声音高位置的感觉，这种高位置感觉仿佛就像是　在额头上贴着一片羽毛，用气轻轻一吹，它将会　有规律而协调性地震动起来。　唱咏叹调时要使自己自始至终都融入这个　人物的角色中，融人演唱的剧情中。不能到了音　区低时就草率收场，这样就会破坏了整首曲子的　感觉，也没有完美而舒服的感觉。我们在歌唱　时，感觉最舒服、最舒展、最自然、最解放的时候，　是正确的时候，也往往会得到最有特点的音色，　听众也可感到最舒服也能欣赏到美妙的歌声。　四、共鸣行腔　高低不同的声音是不可能在同一个共鸣体　声带的振动不稳定与共鸣作用不好的结果。　如果想要发出清纯、集中、光彩而又柔和富　有弹性的声音，必须要有一条把头腔以及身体的　共鸣腔体连接起来的一条渠道。兰培尔蒂说：　“如果你不能先用鼻子哼唱好，你就不可能张开　口唱好”。这种用鼻子哼唱的练唱方法，就是我　们经常练声时采用的哼鸣法，如果此方法掌握练　好以后再使口腔参与发音演唱，那么歌者将会渐　渐形成良好的共鸣腔体。　五、声区的统一　前人曾经用喉镜观察喉门如何发声的情形　来判断声区，根据声带的不同振动，而划分为不　同的“声区”。声区是人声根据自己的声带发声　所产生的不同效果以及所能承受的能力而划分　的，可以使歌者判断自己的演唱能力及音色和演　唱歌曲的风格，对声去的研究也及为重要。　但无论分几区，歌唱者最终的目的是把声音　由下至上练成一个区，统一音色，使得各分区被　连接，而听众却听不出来，这就是训练声区的最　终目的。　我们在某一声区的歌唱中，喉部、舌及口腔　成为某一种特定的形状，直至这一声区的最后一　个高音或者低音为止。在另一个声区的歌唱中，　各部发声器官的形状又有所不同。我们要使几　个声区的声音连接起来，同时还要使这些间断处　的声音有良好的共鸣，这就需要我们在练习中要　用科学的理论方法与正确的指导实践，使发声器　官在各种适当的位置上都能够均匀地运动，使三　个声区能互相融洽配合，紧密地连接起来，这样　才会形成一个连续一致的整体，歌曲演唱有完整　性与统一性，并且声音有光泽而丰满。　六、艺术处理　对于一个成功的音乐家而言，对作品的处理　和艺术的理解是成功因素之一。音乐家除了天　才与技术上的卓越修养外，艺术作品的处理占极　・７５・　重要的地位。　渐渐地了解作品的涵意，再以他的精湛技术与美　没有个性的艺术家永不会有惊人的成就。　妙的声音、自己个性的吸引力把声音传达给广大　所说个性是艺术家的本钱，好的歌曲是上佳的材　听众，把听众带入到歌唱者的幻想中去，这才是　　料，声音是工具，技巧是使用方法，修养是本质，　艺术的最高境界。而一个歌唱者的个性和处理作品的思维方法则　意大利艺术歌曲《我亲爱的》，是一首程度并　是原动力。所以艺术作品的处理直接表现出一　不浅的歌曲，要想唱好很不容易。这首歌主要是　个人的个性是什么样的。　四句，曲式是ＡＢＡ三段体，我们在开始时要唱得　每首歌曲都有基本的背景，其中包括作者自　弱些、柔些，歌曲中的ｆ、Ｐ的处理（强、弱）并不要　己的意图、文字，当时营造理想中的境界与环境。　达到一个标准，重要的是感觉到弱音是用感情唱　其实，每一首作品，音符不过作为表达思想的工　出来的，而不是表面上做出来的，注意不能放弃　具，而这一切是一个整体，表演者要用他的智慧、　深呼吸歌唱的状态、感情的表达，一味孤立地、机　天赋与技术把作者的意图完整地表现出来，决不　械地追求强、弱音。　能断章取义。　在学习声乐艺术的过程中，要注意练习与思　例如演唱一首巴赫的作品，必须先研究作品　考相结合，才可以提高自己的演唱技巧。我们要　的历史记载，巴赫的人生，写作这首歌时的背景，　不断得探索，使自己的技巧日趋完善、精益求精，　甚至了解巴赫的风格、个性等等。这样才可能把　使方法、技巧、情感共同服务于歌曲的演唱中，这　巴赫的作品演唱好。如果表演者喜欢舒伯特作　样我们才可以成功的驾驭歌曲的演唱。　品，有时会不知不觉地在表演其它作品时渗入了　参考文献：　　舒伯特的作品风格，这样会毁了整首歌曲的风　［１］赵梅伯．歌唱的艺术［Ｍ］．上海：上海音乐出版社，格，这其实也就是毁灭了自我风格，致使自己没　有演唱特点。　我们要想把作品处理得生动自如，就需要把　歌者的情绪、作者的本意和这首歌曲的环境合并　到一起。　Ｊ一个歌唱者有了对歌曲的理解，才能　１９９７．　［２］沈湘．沈湘声乐教学艺术［Ｍ］．上海：上海音乐出版　社，１９９８．　［责任编辑：王琛］　Ｂｒｉｅｆ　Ｔａｌｋ　ａｂｏｕｔ　Ｍｅｔｈｏｄｓ　ａｎｄ　Ｓｋｉｌｌｓ　ｉｎ　Ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ　Ｓｉｎｇｉｎｇ　ＪＩＡ　Ｗｅｎ・ｌｌａｎｇ　（Ｏｒｇａｎｉｚａｔｉｏｎ　Ｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ，Ｓｈａｎｘｉ　Ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ　Ｔｅｃｈｎｉｃｌａ　Ｃｏｌｌｅｇｅ，Ｔａｉｙｕａｎ　０３００３１，Ｃｈｉｎａ）　Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｉｎ　ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ　ｓｉｎｇｉｎｇ，ｔｈｅ　ｓｉｎｇｅｒ　ｍｕｓｔ　ｃｏｏｒｄｉｎａｔｅ　ｗｅｌｌ　ｔｈｅ　ｒｅｌａｔｉｏｎｓ　ａｍｏｎｇ　ａｌｌ　ｔｈｅ　ｖｏｃａｌ　ｏｒｇａｎｓ．Ｗｈｉｌｅ　ｓｉｎｇｉｎｇ　ｈｅ　ｍｕｓｔ　ｈａｖｅ　ａ　ｓｏｕｎｄ　ｂｒｅａｔｈ—ａ　ｆｌｏｗｉｎｇ　ｓｉｒ　ｃｕｒｒｅｎｔ，ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｃｕｒｒｅｎｔ　ｉｓ　ｔｈｅ　ｍｏｔｉｖｅ　ｐｏｗｅｒ．Ｉｔ　ｉｍｐｅｌｓ　ｔｈｅ　ｖｏｃａｌ　ｃｏｒｄｓ　ｔｏ　ｍａｋｅ　ｖｏｉｃｅ．　Ｉｎ　ｐｅｒｆｏｍｉｒｎｇ　ｓｉｎｇｉｎｇ，ｔｈｅ　ｖｏｉｃｅ　ｗｈｉｃｈ　ｐａｓｓｅｓ　ｔｈｒｏｕｇｈ　ｔｈｅ　ｒｅｓｏｎａｎｃｅ　ｃａｖｉｔｉｅｓ　ｗｉｌｌ　ｂｅ　ｅｎｌａｒｇｅｄ　ａｎｄ　ｂｅａｕｔｉｉｆｅｄ．Ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ　ａ　ｓｗｅｅｔ　ｎｄ　ａｅａｕｔｂｉｆｕｌ　ｓｉｎｇｉｎｇ　ｃａｎ　ｂｅ　ｈｅａｒｄ．　Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：ｓｉｎｇｉｎｇ　ｂｒｅａｔｈ；ｐｏｉｎｔ　ｏｆ　ｐｒｏｎｕｎｃｉａｔｉｏｎ；ｒｅｓｏｎａｎｃｅ　ｃａｖｉｔｙ；ｕｎｉｔｙ　ｏｆ　ｖｏｃａｌ　ｏｒｇｎｓａ　・７６・