浅析美声唱法的关键要点

摘要：美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格，这种演唱风格对全世界有很大影响。美声唱法是一种混合声区唱法，它跟另外两种唱法民族唱法和通俗唱法相比，具有更强的号召力和穿透力，音色更加集中，全身共鸣更大，高低音区音色更统一等特点。 关键词：歌剧；美声唱法

美声唱法是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，随着歌剧一步一步地进入人们的生活当中，美声唱法也就随之一步一步发展起来，成为一种科学、系统的发声体系。要掌握美声唱法，首先必须要清楚地了解这种唱法的发声体系及表现要点。 一、头腔共鸣 1.打开喉咙

什么叫做打开喉咙呢？这个问题有很多种说法，其中有人认为：“张开嘴巴，往喉咙里面大口吸气，把里面的小舌头部分提起来，像一个口袋型的状态，喉头往下走。”而通过学习，笔者是这样认为的，打开喉咙，不单只打开后咽壁，而且还要把前咽壁也张开，这样产生的共鸣空间会更加大。从外观看，就是一个打哈欠的状态。由于人的头腔里面能腾出来的空间不多，所以，口腔的张开的状态是否完全，直接影响了声音出来的质量和效果。简单点说，人的口腔里面能打开的空间越大，声音出来的效果就会越好，也就更加利于歌唱。至于喉结部位，只要打开口腔，气息有意识地往上吸，喉结就能很自然地放下来，达到自然放松的状态；如果有意识地想让喉结往下走，反而使喉结附近的肌肉群紧张，增加了发声的难度。

2.打开头腔

光打开喉咙还不足以将声音竖立起来，声音竖立不起来，音色就没办法出来，音色出不来，谈何穿透力？所以，光打开喉咙还不够，还必须把头腔打开。可能会有初学者问，头腔怎么能打得开呢？其实，打开头腔主要还是要把眉心打开，具体点说，就是把上口腔至眉心的这部分距离贯通联系起来，上面提到的打开喉咙的状态，同样也是为了这个头腔共振服务的。

在发声的时候，需要将源自于声带的声音带动到鼻腔，使之振动。初学者在打开喉咙的状态下自然地发声，顺着气息把声音往口腔顶上带。当然，初学者在这个学习过程需要一段时间的练习和运用，使口腔、鼻腔的这个“通道”能够打通。这个位置抓住并掌握了，声音就比较容易集中，并带有明显的穿透力。头腔共鸣是所有声乐学习中最重要、也是最难掌握的部分，只有靠教师的示范、讲解，再加上学生自己的本身的领悟能力才能转化成自己的东西。 二、气息支撑

气息支撑是在整个发声体系当中起到“动力源”的作用。怎样才能很好地运用气息，使之有足够的力量去驱动声带振动，进而驱动整个发声体系？当然，这跟普通人在日常生活中的吸气状态是不一样的。具体地说，张嘴深呼吸，将气吸到腹部，然后用腰部的肌肉往外撑着它，这样，气息在体内停留的时间就会更长，从而产生一定的气压，这个气压就是推动发声所需的动力源泉，这就是所谓的屯气。放气的时候，腰部向外扩张的这个动作就能阻止气息快速流走，起到很好的气息控制作用，这样气流出来的速度和强度就可以把握，尽量要做到均匀、细长和尽可能地持久。

气息支撑系统单独的运用状况如上所述，而在整个发声体系当中，气息的真正运用必须要和头腔共鸣联系起来。在发声过程中，腰部肌肉根据所需的气量和强度自如地控制运用。气息控制的越好，说明你的发声方法（发声技巧）基础掌握得越好，对接下去的深入学习更有利。 三、注意情感投入

首先，每一首歌曲都有作者想要表达的内容和情感，所以，每个唱歌者在拿到歌曲后要仔细深入地理解歌词的含义，真正领会到作者所要表达的具体内容和思想。

其次，怎样在歌唱的状态下去运用情感呢？人是情感动物，每个人都或多或少地经历过悲伤、痛苦、忧郁、思念、高兴、快乐等情感上的波折，这些情感在脑海里形成积累。在歌唱当中，要积极地展开想像力，让人的这些内心情感随着歌词表达的需要进行对应。一个合格的歌唱者，除了有扎实的声乐基础，必须要具备情感的表现力，要善于感受和体验歌曲的真正含义，用心去歌唱。 四、要具备舞台的表现力

美声唱法主要表现在舞台上，是一种歌唱技术，也是一种舞台艺术，所以，肢体语言的表现同样必不可缺。

首先，脸部表情是歌唱者情感表达在视觉上最直接的展现之一。丰富的脸部表情主要来源于眼睛，眼睛是心灵的窗口，人所表达的内心感受，基本上都由眼睛带动脸部的肌肉群而表达出来的。

其次，肢体表现也要根据歌词与情绪的表达进行配合。这需要歌唱者除了平时需要进行适当的形体舞蹈训练之外，还要尽可能多地观看视频演出资料或者现场演出，多点参考专业演员在肢体动作上对情感的表现。每一句歌，每一个眼神，每一个动作都需要歌唱者发自内心的表达。

总之，学习美声唱法不是一朝一夕的事，需要在教师的指导下进行不间断地练习以及不停地思考。要清楚地了解在发声中口腔里面的各个部位的状态，并且掌握和巩固这种口腔状态，使其在任何情况下都能自如地打开和运用。