（经典版）
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序言
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音乐调查报告
音乐调查报告（精选11篇）
要去了解一件不明白的事情时，需要认真地调查研究清楚，并最终写出有价值的调查报告。写调查报告需要注意哪些问题呢？以下是本店铺收集整理的音乐调查报告，仅供参考，希望能够帮助到大家。 音乐调查报告 1 1、调查目的
音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育理念，拓展新的教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习，我深有感触。对于基础教育的主题而言，这些改革是否真正适应学校以及师生的需要，做到因材施教，使学生的个性才能得到充分的发展还不得而知。为此，我专门设计了一套问卷，通过问卷调查了解学生的需求，从而对问题进行分析研究，以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。 2、调查结果分析
在这一年工作中，我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案，我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面，让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法，获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人，
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共60份，经过统计，情况如下。
问题一、你对音乐学习持何种态度活情感?
通过对调查结果整理分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然，在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。60.3%的同学表示非常热爱音乐，33.5%表示一般喜欢，6.2%表示不喜欢。那么，学生眼中的音乐课有何意义?调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。80.5%的同学认为音乐课可以提高自身素质，陶冶情操，也是缓解学习压力，放松心情的机会。因为音乐课不需要进行考试，也就没有压力，让学生学起来感觉很轻松。这也让我看到了极少数学生不好的一面，学习音乐就是应付式的学习，甚至认为音乐课是一门杂课，可学可不学。但面临巨大大升学压力，音乐作为一门特长，与升学率密切相关。如果仅凭师生的一股热情和一厢情愿，而教育体质不改革的话，素质教育也难以落到实处。
问题二、你对音乐学习中什么样的内容较感兴趣?
调查结果显示34.4%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌能够表达自己的情感，特别是活泼、欢快的歌曲。还有大多数同学都喜欢流行音乐，随着科技的发展，音乐得到了广泛的传播，随之得到进一步的发展。从唱片、cd、收音机到电视、mp3随身听、dvd、网络等媒体的传播，如今的互联网时代，学生拥有音乐和熟悉音乐的程度在某种意义上甚至超过教师，教师对教材的占有权被瓦解。学生偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主要内容，大部分是与学
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校音乐教育的宗旨相悖。调查结果显示：学生会唱的歌曲中63.6%的是课外的通俗歌曲。流行音乐普遍、通俗易懂，成为现代社会的主流，所以深受广泛学生的喜爱。同时，流行音乐也具备了青少年喜爱的特点，内容和形式都符合当代青少年的思想让他们身临其境，因此他们更能理解其中的寓意。当然，我们也不否认有些流行音乐的内容也会对学生产生消极影响，但任何事情都应一分为二的看待。流行音乐中也有许多优秀的作品，音乐教材就可以适当的选材，经过精心的制作让学生演唱和欣赏。教师从正面引导，培养学生的审美能力，使学生形成对艺术音乐和流行音乐的鉴别力。泰戈尔在《我的学校》写到：“教育的目标是心灵的自由，这只能通过自由的途径才能得到—尽管自由就像生活本身一样是有危险和责任的。”随着年龄的增长，学生能够真正懂得审美与鉴赏，积极的面对生活，热爱音乐的时候，音乐教育的目的便达到了。
另外，有42.3%的学生选择了“欣赏音乐”从前的音乐过于系统化，专业化，强调的是技能技巧的训练，而对于现在的大部分学生而言，不需要对音乐有太深的领悟，只要能够欣赏音乐的美，把这种美融入生活中就够了。欣赏什么?如何欣赏?这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题。
问题三、你希望通过音乐学习获得何种能力的发展?
表示希望提高“演唱”能力培养“乐感”的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鉴赏能力、音乐素养”的能力的占25.7、从中我们可以清楚的看到学生真正渴望的是什么能力的提升。这实际
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上为新的课程结构提供了来自学生的选择。我们的基础教育一直在探讨，音乐课程应该让学生掌握系统完整的知识，发展学生的能力。知识和能力两者之间存在的是因果关系，而不是对立的关系。学生知识技能掌握得越多，学生音乐表现能力就越高，为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必要的条件，架起了通向音乐艺术的桥梁。 音乐教育在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能仅局限于学生只会唱几首歌曲、听几段乐曲，而是在优美的歌声中，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状以及我校的实际，学校不仅是要培养具有很强的专业知识能力的人，重要的是培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。 音乐调查报告 2
为了全面了解XX县高中音乐课教学状况，______年______月______日至XX月XX日，我利用在XX县职业教育中心高中部见习的时机，围绕高中音乐课程开设、师资、教学设备配置、教学效果，以及如何检测程教学质量等方面，采取随堂听课、问卷调查、谈话、观察等一系列方法，对XX县职业教育中心高中部、XX一中、XX二中等高中的音乐课教学情况进行了为期11天的调查。 现将调查情况报告如下： 一、现状及问题
XX县高中音乐教育，紧跟国家教育教学改革的步伐，从无到有，从零开始开展到今天各类高中都在开设，大多数高中生在接受艺术教
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育的熏陶。经过几年的教学，也培养建立了一支良好的教师队伍，音乐欣赏教学正逐步走向正规。
通过调查和以往掌握的情况，我深感XX县高中音乐学科的教学状况不容乐观，在各学校普遍未得到应有的重视： 1、课程开设没有到达部颁要求，课时得不到保证
按照20XX年教育部调整的高中教学方案，艺术欣赏课时为96学时，音乐、美术各为48课时，如果按每周一节艺术课计算，普通高中应在高一、高二开设音乐课。但是，由于师资、设备、教材及学校领导把主要精力放在应对高考等原因，无心也无力来抓，通山县高中音乐课实际开课率缺乏50%。学校没有严格按照部颁要求开课或课时未开足，如XX县职业教育中心高中部只是在艺术专业班开了课;XX二中只在文科班开设了课，理科班那么没有开课;XX一中只在高一年级开了一学期音乐课，只完成部颁课时要求的一半。绝大局部学校只在高一年级每周安排一节艺术课，音乐课教学任务根本无法完成，很多教学内容都只能是走马观花、一带而过。 2、教学资料少、设备简陋，无法进行正常教学
我所到的学校，用于音乐课的教学资料很少，设备简陋，致使教师无法进行正常教学。音乐教师大都提个录音机到教室里上课，不可能做到视听结合，就是想把音乐放大声一点又怕干扰隔壁班的教学，录音机小声点，学生一吵就几乎听不到声音了。学生不喜欢上课本内容，有些老师就迁就学生放些流行歌曲，学生一窝蜂地跟唱，声音大又影响隔壁班级上课，更没有完成大纲规定的教学任务。
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3、教学无检查、无考核，放任自流，检测不统一、不标准 由于艺术科目不纳入考试，有些学校对音乐教学平时无检查、期末也无考核，放任自流。有些学校或教师自己对教学进行检测，也是无从下手，不知道考查什么内容适宜，所以检测不标准、不统一。 有的老师认为：我还是觉得进行笔试好，高中学生学习时间紧，笔试比拟好!我平时上课的主要内容有传统歌曲、流行歌曲、名曲欣赏、根本音乐常识等内容，考试的形式主要有：（1)歌曲考试;(2）名曲欣赏笔试，让学生听后说出曲子的名、曲作者等;(3）根本音乐常识笔试。或写一篇关于对自己感兴趣音乐的评论或感想，数要求以上。或我设计一份学生音乐成绩单，采取学生自评、互评，任课教师评定相结合的方法填写。总之，方法五花八门，良莠不齐。 4、教师数量缺乏，教学水平亟待提高 （1)艺术教师数量严重短缺。
由于XX经济较为落后，艺术教育还未形成良好气氛，从事艺术教育工作的教师也较少;专业师范院校毕业的学生寥寥无几，能分配回来的更少。加之艺术教育在学校的地位较低：一般高中音乐教师10-14节为规定课时量，有的艺术教师反映，上学期一周上16节课，在学校还不算满工作量，课时津贴也只是文化课的0.6或0.7，感到很郁闷。音乐教师在政治荣誉、生活待遇等方面都受冷落，严重挫伤了他们的工作积极性，一些原本在校任教的艺术老师或调走或转行。有些专业根底好的音乐教师也远走高飞，到沿海经济兴旺地区打工去了。由于上述等原因，XX县音乐教师数量严重短缺。如果按部颁要
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求严格开课，每校需至少应增加高中音乐教师2名。 (2）教师专业素质、教学水平亟待提高
XX县高中音乐教师第一学历为本科的凤毛麟角，绝大多数都是通过在职进修提高学历。加之近年来没有开展高中音乐教师上岗培训，多数教师不知道怎样上好音乐课。有些刚毕业的教师，把大学里的教学方法完全照搬到中学里来，面对学生现在只喜欢老鼠爱大米等流行歌曲的状况，不知道如何正确引导学生。其实很多学生都喜欢上音乐课的!只是需要各位音乐教师做好充分的准备(包括教研、培训、备课等)，充分利用多媒体等现代教学手段，把学生的视与听结合起来，播放歌曲时候不只是有声音，而且还有画面，给学生多欣赏现代风格演绎的作品，象欣赏女子十二乐坊、音乐之声、交响动画、演唱会等。当然教师要讲解一些必要的音乐根底知识，但不能讲得太烦太多，不能完全按照书本内容读，让学生根本了解就行了。有条件要多上视听课，这就要求教师要掌握现代教育技术，而音乐教师的计算机水平确实亟待培训提高。 二、意见和建议
1、切实转变观念，高度重视艺术教育
音乐教育是素质教育的重要组成局部，是促进学生德智体美劳全面开展的重要途径。加强艺术教育、提高学生审美情·趣，对于贯彻落实以人为本的科学教育开展观具有重要的意义。各级教育行政部门要高度重视音乐教育，加强对学校音乐教育的督导和评估，将音乐教育作为考核学校和校长工作的重要内容。教学研究部门要加强对音乐
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教育的研究，举办各种形式的音乐教育研究活动和艺术教育教学比赛，促进学校音乐教育。各级各类学校要切实转变教育观念，树立以学生全面开展为根本的素质教育观，开齐开足音乐教育课程，改善音乐教育设施，提高音乐教师的教学业务水平。要加强音乐教育宣传，让学生和家长、学校和社会都重视音乐教育，营造音乐教育的良好气氛。 2、切实加强音乐教师队伍建设，提高音乐教师的教学水平 鉴于XX音乐教师队伍的实际情况，借鉴外地的一些经验，我认为可以从这几方面加强艺术教师队伍建设： （1)学校应聘任专职高中音乐教师;
(2）提倡邻近地区校际间的师资交流及跨校兼课;
(3）可聘请校内有艺术专长的其他学科教师兼课，对这些教师进行上岗培训，合格后才允许上岗;
（4)聘请符合教师任职资格的艺术工作者到校兼课;
（5)县教育局不定期地组织高中音乐课教学培训班，帮助教师提高教育教学水平;特别是要提高音乐教师的现代信息技术水平，教会教师运用多媒体教学手段，尤其是充分利用丰富的网络资源进行教学。 3、加大投入，添置必需的教学设备
（1)学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备，如教材配套音像资料及多媒体电脑等，其中应优先配备良好的音响设备，这是上好音乐欣赏课的根本保证;
(2）教科书由文、乐谱、图片和视听材料共同组成，各局部应紧密结合、整合配套，缺一不可。视听材料要尽可能采用先进的信息技
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术制作，以获得良好的视听效果。
4、将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系
加强对高中音乐教学的行政管理，将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系，并形成制度，长期有效地催促学校按部颁标准开齐开足课时、公正平等地对待音乐教师、积极改善音乐教学条件、切实对学生进行审美教育、提高学生素质。 音乐调查报告 3 一、调查概况、目的
我与20XX年9月1日至20XX年12月15日，很荣幸可以在XXX小学进行教育实习，度过了为期16周的实习生涯。实习内容主要是音乐课的教育实习，在这期间我积极工作，虚心请教有经验的任课老师，学习了一定的教学经验知识。同时在实习期间也做了一次深入的调查工作，是针对XXX小学音乐这门课的真实看法，是我和我们指导教师讨论过，对学生进行访问，通过调查研究，对当下音乐教学的状况有了初步的了解，为深化教育改革，探索实施素质教育的新路子，提供了客观的依据。
音乐教育对于小学生的智力启迪，人格塑造，想象力、创造力等的培养都有着不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪，提倡新的教育理念，关注新的教学方法，拓展新的教学领域，构建音乐课程的体例框架等均有着鲜明的体现。 二、调查过程与收获
为了全面、详细地获取材料，我在我实习所带的三年级四个班里
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进行了班级调查，重要的调查形式的找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。通过这次是调查活动是我对学生有了更加的了解，对学生心目中的音乐有了了解，可以帮助我在以后的教学中，合理规划教学方案，尝试多样性的课堂，使学生的学习兴趣提高，学习压力减少。
三、调查分析
在此，我介绍一下自己的调查情况和结果，谈谈对小学音乐教学如何教的看法，其中的问题有些是学生反映有些是老师们常讨论的，但是我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅的以前理论知识上的认识。希望对今后的教育教学工作可以提供帮助。
问题一、你对音乐这门课持什么态度和情感来学习？
通过对调查结果的整理归类分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程中感受到音乐的美妙。当然，在音乐教育课程中也存在一些必要问题。59.7%的同学表示非常热爱音乐，34.1%的同学表示一般喜欢，6.2%的同学表示不喜欢。那么，学生眼中的音乐课有何意义调查结果显示学生还是比较注重音乐的学习。80.5%的同学认为音乐课可以放松大脑，缓解学习压力。因为音乐课不需要考试，也就没有什么压力，让学生学起来感觉很轻松。但是也让我看到极少数学生的应付式学习，甚至认为这门课可学也可不学。但面临巨大的升学压力，音乐作为一门艺术特长，与升学率密切相关。如果仅凭师生一腔热血和一厢情愿，而教育体制不改革的话，素质教
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育也很难落实到位。
问题二、你对音乐中什么样的内容有兴趣？
调查显示32.5%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌可以表达自己的情感，特别是欢快的歌曲，大多数学生都喜欢流行歌曲，随着科技的进步发展，音乐得到了广泛的传播，学生基本上都是从抖音、快手、等APP上听音乐，79.8%学生喜欢的音乐都是课外的通俗歌曲。流行乐普遍、通俗易懂，而且成为现代音乐的主流，所以深受广泛学生的喜爱。不可否认的是有些流行乐的内容歌词会对学生产生消极影响，但任何事物都具有两面性，我们也不能一棒子打死，流行乐中也有许多优秀的作品，音乐教材就可以是的的选材，经过精心制作，正面引导，培养学生正确的审美能力。使学生形成对艺术音乐和流行乐的区分鉴别能力。另有61.9%的学生选择了欣赏音乐，欣赏什么如何欣赏是新课改在音乐教学在面临的问题，5.6%选择了音乐活动，有舞蹈基础的学生喜欢上音乐与舞蹈结合的活动课。 问题三:你希望通过音乐学习获得何种能力的发展？
表示希望提高演唱能力培养乐感的学生占45.5%。希望提高演奏能力的学生占28.8%，希望提高鉴赏力的学生占25.7%。从中我们可以清楚的看到学生真正渴望什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择，我们的基础教育一直在探讨的，音乐课应该让学生掌握完整的知识，发展学生的能力。知识和能力之间存在因果关系，而不是对立关系。学生掌握的知识技能越多，音乐表现力就越高，为学生参与音乐欣赏和表现力活动提供了必要的有利条件，架
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起了通向音乐艺术的桥梁。
我认为音乐教育是在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能只仅仅局限于学生只会唱几首歌、听几段曲目，而是要在优美动听的歌声里，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状及我校的实际情况，学校不仅仅是要培养具有很强的专业知识能力的人，重要的是要培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。
音乐教学也不要一味地学习课本内容，可以适当的发展音乐剧的方式来学习音乐，使音乐课堂丰富有趣，培养学生的表演能力，舞台能力，锻炼学生的综合能力，培养学生文化课以外的特长能力，有助于学生日后的发展。在教学系统性上更加完善优化，教师在音乐的研究上要不断学习补充新鲜血液，在专业要求上，加强对学生音准和节奏的严格要求，让学生学会正确的唱歌呼吸方法，反复练习口腔共鸣从而提高学生唱歌的专业水平。这样我们的音乐课才能发现培养出优秀的音乐学生。为音乐人才补给人才。总的来说这次的调查报告，让我学习到很多知识，让我发现自己的不足之处，从而提高自己的音乐专业素养、水平。为今后的音乐教育事业做出自己力所能及的贡献！ 音乐调查报告 4
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点，为我
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们带来心灵的震撼，进而唤起无尽的遐想。但在我们实际的音乐课教学中，音乐则不再发挥着那样神奇的魅力，这是因为：把音乐作为一门课程来进行系统地学习，它本身赋予人的自由想象空间就受到了传统教学模式的一定限制。因此，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维，以实践性课堂结构引导学生对知识的渴望是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。 一、音乐教育的现状
随着教育的改革与发展，特别是素质教育的不断向前推进，近年来，音乐教育也取得了有目共睹的成绩，各级教育机构制定了一系列指导性文件，开展丰富多彩的音乐活动，有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。但是，我们也应该清醒地认识到：目前我国基础音乐课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科领域中同样存在。其主要的、突出的现象有以下两个方面： （一）片面理解音乐课程的价值与目标。
在一次某省的音乐赛课中，有一堂小学六年级的音乐鉴赏课因其教学设计合理、课堂氛围活跃、德育目标明确等获得了较好的评价。的确，从对一堂课的评价标准来讲几乎无可挑剔，而且“育人”思想贯穿始终，但是有一个细节让我生出无限感慨：在欣赏完家喻户晓的《春节序曲》后，老师让学生·发表感想，同学们都以“锣鼓喧天、载歌载舞、嬉戏玩耍”等喜庆的语言博取了老师的点头认可和微笑赞许。然而一个胖胖的小男孩举手说：“老师，我认为他们在打架”，老师的微笑僵住了，“他们就是在打架，上一次我家楼下的棒棒军打
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闹时就这样，当时我还在家做作业呢！”小男孩的脸已经涨得通红。最后老师仍然没有领情，以这首曲子的真实背景否定了小男孩的创作性体验。这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，在最具创造性特点、最需要想象力的音乐学科领域中也凸现出来了，由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式，这种你教我学、我讲你练的灌输式教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能惟师是从、惟书是从，只能被动地接受一个“标准答案”，而不是创造地表达自己的独立思考和见解。显然，这种死记硬背、陈旧落后的教学方式不符合现代教育的精神，更是与素质教育背道而驰。 （二）忽视音乐的审美体验。
在大力提倡素质教育的今天，各级教育教研机构对音乐教育工作者提出了新的要求：要加强学生的综合技能训练。于是老师便“讲理论、训练视谱”，甚至强化训练所谓的“钢琴弹奏方法、歌唱发声技巧”等，在教学内容、要求及教育形式等方面与专业艺术院校几乎相近，使学生接触到的只是一些孤立的知识点而不是真正的、完整的音乐；同时，教学方法上，重教师的讲授、轻学生的主动参与；重知识技能的训练、轻对音乐的表现，重教学的结果、轻教学的愉悦过程等。如：一位老师在讲解3/4拍子的含义时，不停地强调“以四分音符为一拍，每小节三拍，强弱规律是强、弱、弱”，而几乎没有引导学生感受3/4拍子的音响效果，显然，学生懂得了知识的含义，却无法有效地运用于演唱或演奏中，因为他们根本就没有音乐的实践体验，因此理论显得死板而导致音乐失去感染力。这种理论化倾向的教学模式，
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对音乐课程自身的价值与教学目标的实现设立了一定的障碍。 二、音乐课程教学本身具有它的特殊性
音乐既不是单纯的歌唱、弹奏等方面的技能课程，也不是单一的理论学科，而是一门综合性的艺术。以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别，那就是：淡化传统中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动。罗丹说：艺术就是感情，音乐美，即是一种特殊的情感表达方式，情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式是：以情感人、以美育人，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力。因此，音乐教学应在启迪、激励、唤醒、感染的基础上进行知识、技能的传授，因为音乐具有其自身的价值： （一）审美价值
在生活中，音乐是我们的朋友，我们轻松、愉快地享受着它带给我们的所有感受，而一旦搬上讲台，音乐就成了学生必修的一项工具学科，甚至成了“辅德”的武·器，其自身的艺术魅力却被忽略了。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给学生观念上以情感的支持和美的体验，因此，音乐教学应坚持以审美教育为前提、充分揭示音乐要素（节奏、节拍、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，以整体的方式来体验音乐，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验。 （二）创造性发展价值
首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，学生的表演或欣赏
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都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想象；其次，音乐具有“不确定性”的特点，任何一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，有多少表演者就会有多少种不同的艺术风格，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使学生的想象力和创造性思维得到充分的发挥，所以我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不接触真理；其三、音乐的特殊功能可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，故音乐教育在培养学生的创造能力方面的作用不应该被忽略。 （三）社会交往价值
音乐的表现方式多种多样，引起人们关注的音乐要素也很多，比如学生在学习电子琴的过程中，首先关注的并不是电子琴的演奏技巧，而是这种高科技的乐器的演奏效果带给他们的震撼，从而引起了对电子琴的学习兴趣，也为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，同时在这种表演过程中，也激发了学生当众、自信的表现欲望，因此，在教学形式上常常以集体的方式进行，需要学生牢固树立群体意识，大量个人、小组音乐活动的产生，成就都靠集体力量获得。这种相互配合的群体活动，也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于学生集体主义精神的培养，有助于人的社会交往能力的展现。 三、感受与鉴赏是培养学生热爱音乐的基础
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么听觉感知便成了学习音乐的先决条件。唱歌、演奏乐器、识谱等
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均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。在音乐教学中，以欣赏作为前提，目的是要调动学生的主观能动性，以感受来激发学生的想象力，进而对音乐作品作出自己的理解与评价。可能有人会说：不讲解又怎样使学生理解音乐呢？“请相信学生的能力。”有一位心理学家说：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的教育价值因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。”当然，这样说并不等于就可以忽视讲解和技能训练的作用，因为在教学中，讨论和讲解终归是重要的教学手段，它们与对音乐的整体鉴赏有了相辅相承的作用，问题的关键是如何摆正聆听与讨论讲解的关系。比如学生通过欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，产生对唢呐这种乐器的兴趣，并对与之相关的如唢呐的特征、音色、乐曲的创作背景等方面的知识都有了想了解的渴望，把这些作为讨论的问题，然后把答案与音乐的音响效果结合起来，这样既有利于学生对知识的记忆，而且对他们以后深入接触理论知识、或者在弹奏作品时的处理都会有很大的启迪作用，所以，只有紧密地围绕着感受与鉴赏来进行和展开音乐教学活动，才能跟上音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。
总之，建立民主、平等、和谐的师生关系，创设合理的课堂结构，充分利用音乐自身的作用，引导学生通过对音乐的情感体验亲身参与音乐活动开发学生的音乐潜能，激发学生对音乐的兴趣，进而对知识的渴望，来达到激发学生的学习积极性，学生也就有可能学得积极主动，而收到良好的教学效果。
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音乐调查报告 5
古人云“礼者，天地之序也，乐者，天地之和也。”一说到音乐，人们自然会想到音乐是一种关于声响、情感的艺术。但人们却忽视了一个重要的事实，那就是音乐不仅是一种艺术表现形式，而且也是一种语言形式，是人类心灵情感的语言、是全人类通用的语言。音乐作为一门艺术在我们的情感世界里扮演着一个非常重要的角色。在大学的生活里，音乐在大学生的情绪、学习、课余生活有着很大的影响。 （1)音乐与情绪
音乐作为一种特殊的声音对人体的情绪、思想和行为会产生极其深刻的影响，有的使人安谧，有的使人欢欣，同样有的使人悲伤。音乐是我们工作、学习、生活中不可缺少的组成部分。音乐可以表达我们的思想感情，鼓舞我们的战斗意志。优美、轻松、愉快的音乐以使我们心情舒畅、视野开阔，给人以美的享受；雄壮、激昂、奔放有力的音乐会使人意气奋发、热血沸腾，精神焕发；优美轻松的乐曲会使人情不自禁地翩翩起舞驱散内心的忧郁可。音乐可以使我们的情绪由愉快变为悲伤，也可以使我们由悲伤转为愉快；可以使精神紧张，也可以使精神放松；还可以促进血液循环，调节神经，解除痛苦，消除疲劳。当然，音乐也可以使情绪极度紧张，脾气变得极度暴躁甚至可以达到不能自控的境地，从而有可能产生一些意想不到的事情。所以说音乐在调动人的情绪，表达人的思想感情有着很大的影响。 在做《大学生音乐问卷调查》时，我们发现一个问题。在现在充满青春活力的大学校园，音乐已经成为当代大学生的生活中不可缺少
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的一部分。在调查的对象中，90%的同学认为音乐是内心情绪的调节剂，很多同学有过这样的经历。在伤心的时候，音乐可以抚慰心灵的创伤;心情烦躁时，音乐可以放松人的心情；同样在我们高兴的时候，音乐可以提高我们的兴奋度……调查发现，在大学生的生活中，80%同学都有听音乐的习惯，而且在这些同学中，普遍都认为在学习、生活中，音乐是他们很好的情绪调节剂。普遍认为，大学生活是充满活力的，音乐是维系他们情绪变化的链条。在生活中，大学生的心理逐渐走向成熟，在情感方面也会有着很多自己的看法和处理方式。在我们的大学生活中，有很多的情感问题会困扰着我们，可是在我们这个年龄，很大部分的同学都不喜欢跟人直接谈心，他们就会找另外的发泄途径。这个时候，情绪的调节是非常重要的。音乐，在这个群体就发挥着很重要的作用，在调查发现，他们在心情低落的时候都会找一些轻柔的音乐来平静情绪，调节烦躁的心情，他们普遍认为音乐是很好的发泄途径。在调查的对象中发现，大学生的生活是充满想象的，65%的同学认为在大学校园中音乐的美、音乐中的浪漫是他们大学生活的缩影，他们的浪漫或奋斗史就可以在音乐中找到，也可以从音乐中找到浪漫的仿照，用音乐的情节表达自己的感情。
音乐是我们情绪的调节剂，也是我们大学生活中表达情感的想象。在大学的生活中，我们难免会受到学习上的困扰和情感的困惑。在这种情况下，很多同学会用音乐的魅力来调节自己的情绪。在这大学情感非常丰富的时光，音乐可以很好地调节我们的情绪，让我们的生活得到很好的滋润和抚慰！
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（2）音乐与学习
柏拉图说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”音乐不仅对我们的心情有着显著的影响、陶冶我们的身心，而且对我们的学习生活也会产生一定的作用。资料显示，有大量的学生在做作业或看书时会选择听音乐，这样会使紧张的心情放松。由此可知，音乐对学生学习生活在某种程度上也是有帮助的。
大家应该知道，音乐是一种没有国界的人类通用的语言。不管你来自何方，也不管你使用何种语言，只要音乐在耳边响起，我们就能够从这旋律之间体会到作者倾尽其中的情感。
音乐对于陶冶情操、培养品质的作用是有目共睹的，同时适当的听些音乐对于我们的学习同样是有促进作用的。大家应该知道，音乐是古代学习的一种重要方式，也许我们在电影、电视中看到那些私塾老师和孩子摇头晃脑地吟唱文章、诗歌的时候会觉得可笑。但是不可否认的是，就是这种你觉得可笑的学习方式，培养出了多少文豪巨匠。由此可见，音乐与学习有的时候是互相促进的。
科学研究也证明，音乐可以调整我们的心态，可以帮助我们更快地记忆，可以让我们以一种更愉悦的心情进行学习。音乐可以营造最佳学习状态，提高学习效率依据在于。根据脑科学、教育心理学的研究，高效、最佳的学习状态是放松性警觉状态。
当用一种优美的旋律进行学习时，记忆力会大幅度上升，会让我们学习的状态进入一个良性的轨道。我们做每件事情都有一定的规律
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性，学习也是一样，就像音乐的旋律，如果我们的学习方法违背了规律，奏出的音乐将会杂乱无章，学习就会变得没有效率。所以音乐给学习的启示是：如果想要有效率的学习，那么在学习和生活中要有自己的节奏和旋律。
音乐在人一生的成长中也起着举足轻重的作用。因为，音乐是打开心灵之门的金钥匙。音乐是富裕开拓性、创新性的，音乐本身对人有着特别强烈的陶冶作用，它鼓舞人们去奋斗、去前进。
我们国家要培养的是德、智、体、美等全面发展的新型人才，现在已经不是死读书，读死书的年代了，学习应该是寓教于乐的。我们可以通过对音乐的学习和感悟，增强自己的记忆力，使自己反应更敏捷，想象力更丰富，判断力更迅速而准确，成为一个具有一定创造性思维能力的聪明人。同时，聆听这灵动的音乐，可以创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使我们在精神上你能得到美的滋润，使我们的身心感到特别亲送愉快。美丽的音乐对我们内心的触动，旋律以及歌词对我们的感染，给予了我们一定的审美知识和审美观念，懂得什么事没，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的。这对于我们来说，不论是工作还是学习都是起到积极的作用。
（3）大学生对音乐的了解和音乐对大学生生活的影响 根据我们的调查，有84%的同学都有学习某种乐器的意向，同时，90%的同学认为学习一些音乐方面的知识对自己的大学生活，对陶冶个人情操，培养品质有巨大作用。
它不仅可以丰富大学生的课余校园生活，同时也可以调节大学生
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们的情感，改善人际关系。
不管是喜欢乐器还是唱歌，还是单纯的喜欢听音乐，通过我们的观察，这些同学对待学习和生活的心理状态有着鲜明的特点和优势。 在学习方面，遇到挫折的时候，音乐爱好者显得比普通的同学要坚强和从容得多，他们要么找一帮音乐爱好者去k歌，去发泄郁闷的情绪；要么找来一两个乐器自弹自奏；要么就取一个mp3.带上耳塞，一个人静静地倾听。而不经不觉间，他们的情绪已重获平静，受挫的心也已复原。
在人际交往方面，他们显得比普通的同学更有修养，更温和，更具亲和力。据我们的观察，他们的人际关系普遍都处理得很好，用同学的评价就是：“他（她）很会做人！大家都很乐意和他（她）交往！” 在校园生活方面，他们更是比普通的同学积极向上，勇于进取。在学校各种各样的活动中，我们都可以看到他们熟悉的面孔和忙碌的身影。
在社团或或者班级事务方面，他们也是其中的积极参与者。而在社团社干或、班干、系干或者院干方面做得比较突出，受到老师的一致的好评的也多是这些人。这因为如此，他们给同学或者老师的印象总是多才多艺的。
在情感方面，这些同学在生活中表现出一个共同的特征——在感情方面的细腻和敏感。而这使得他们在处理男女朋友的情感问题方面更多地关注对方，并以一种主动地方式与朋友接近，容易博得对方的好感。他们普遍对自己在校园里面的情感生活感到满意。
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（4）建议
1、情绪急躁时，可以多听一些节奏舒缓、能助人思考的音乐。比如一些古典交响乐中的慢板部分。
2、心情不好时，可以听一些优美的轻音乐或严肃的古典音乐。比如贝多芬的奏鸣曲、肖邦和施特劳斯的圆舞曲或者柴柯夫斯基的作品。
3、利用课余时间学习一些音乐知识，根据个人爱好学习一些乐器。
总之，音乐有着数不清、道不尽的神奇功效，它可以使一部电影变的惊心动魄，可以使一台戏剧变的回味无穷，而这只是它千万奇异功效的小小一隅。音乐不但能影响一个人的心情、学习和身体健康，我们要学会合理利用音乐的这些作用，让音乐为我们的生活增添姿彩。 音乐调查报告 6
为了了解课程试验前学生音乐学习的情况，为《音乐课程标准》的实施提供一些背景材料，我于20XX年6月在我校抽样调查了八年级学生的音乐学习状况。了解了我校学生的现在音乐学习兴趣和学习状况，以及影响他们学习兴趣的成因。为进一步探讨如何在教学中激发和培养学生的学习兴趣做准备，以利于教师在教学活动中更有针对性地采取一些教育技术和手段，全面培养学生的素质和能力，提高教师的教育水平和教育能力。
要解决困扰教学成效的难题，必须通过对中学生学习兴趣的现状作必要的调查和研究，在掌握具体情况的基础上，有针对性地采取一
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些措施，促进学生学习兴趣的提高和发展，让学生掌握更有效的学习方法，提高自主学习的能力，是我们此次调查的目的。 一、调查方法 （一）抽样
本次调查对象主要是八年级学生，抽取了八年级的4个班，其中重点班一个，共计回收有效调查答卷135份。 （二）调查方法
对所抽取的班级与班主任一起商定，直接到教室，班主任、任课教师都回避，采取问卷方式直接调查。每个班调查时间为10—15分钟。说明调查意图，让学生打消顾虑，然后发给问卷。在学生答问卷时，鼓励学生把自己音乐学习中的苦恼、音乐老师对他（她）的不恰当要求，以及自己对音乐教材的希望写出来，让学生自由发表意见。所调查的4个班，学生配合都比较好，气氛普遍很活跃。 二、调查结果
（一）学生音乐学习态度与情感方面 1.学生学习音乐的自我感觉 项目 自我感觉有 兴趣 自我感觉很 爱学 学习音乐困难
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但愿意学
不愿意学听到音乐就厌烦 百分比 66.9% 21.6% 8.7% 2.8%
2.在所有学校课程中，最喜欢的科目为音乐的学生占26.5%。 3.课后喜欢问音乐问题的学生占29.2%。 4.遇到音乐问题总是努力思考的学生占66.0%。
从上述数字不难看出，真正对音乐学习感兴趣、有信心、且自己感觉音乐学习良好的学生在20%—30%之间，60%多的学生能按老师的要求努力学习。
有学生写道：“有时一首好听的歌，自己会唱了，就会高兴几天。” 遗憾的是，有11.5%的学生处于无可奈何的学习状态，他们对自己的音乐学习缺乏信心，缺少兴趣。这些学生在问卷中写道： “我觉得音乐是一门令人愉快的学科，但每次音乐课上老师的音乐知识讲座让我烦。”
“我尽管很喜欢音乐，但乐理学习最讨厌，我觉得只有想成为音乐家的人才能学好音乐。”
“音乐我喜欢，为什么不喜欢音乐课呢？这就是我的苦恼。” 还有一位淘气的男学生请他将其苦恼写下时，他思考了几分钟，
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最后只写下了“唉！一言难尽。”
值得注意的是，有部分本来对音乐有好感的同学由于各种原因，正在退出音乐爱好者的行列。
（二）对音乐学科和教学内容的看法
学生对音乐学习的兴趣和学习程度，与其对该学科特点、作用的认识，对教材喜好密切相关。 1、学生对音乐作用的认识
认为音乐能培养高尚情操的学生占84.4%； 认为音乐对人的性格有影响的学生占71.3%； 认为音乐对生活有广泛作用的学生占77.9%。
这就表明约80%的学生对音乐学科有好感，这些学生从主观愿望来说是觉得应该学好音乐的，这就为音乐课程的开设奠定了广泛的群众基础。
2、对现行教学内容的爱好
实际上，学生大都喜欢音乐。而同时，学生大多不喜欢音乐课的教学内容。学生们写道：
“乐理题太难，书也看了，还是不懂”；
“我对音乐感兴趣，对乐理一窍不通，碰到视谱就头痛，上音乐课的感觉差透了，简直难以用言语表达。希望对音乐课进行改善，或者不学乐理”；
“我从小学到初一都对音乐感兴趣，可看到音乐知识就头痛了”； “乐理总是不懂，希望不要这些让人不懂的东西”；
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“对于我们这些初中的学生来说，乐理没有用，多听多唱好听的音乐、歌曲，多好”；
“我觉得音乐教材的内容太土，离我们太远，学起来没有一点味道。总而言之，我对音乐没兴趣”。
对于课外音乐学习，从答卷中看，学生对通俗音乐十分感兴趣，但十分不了解。
3、对音乐教科书，53.3%的学生感觉是枯燥无味，有97.5%的学生喜欢课外的一些音乐。不少学生写道：“音乐教材，离实际生活太远，不想去看”。
（三）对音乐课堂与音乐教师的看法
好的音乐教师常能培养出大批的音乐爱好者，而爱好音乐的学生也大都喜欢上音乐课。调查对象中，有67%的学生盼望上音乐课，而有19.7%的学生觉得音乐课枯燥无味，课堂气氛沉闷，“老打不起精神”。教师满堂讲的做法还十分严重，课内可以随时提问的比例为39.5%，而课后有机会与教师谈些有趣音乐话题的学生只有30.3%，部分学生对音乐课不甚满意，与音乐教师较为疏远。 三、几点感想
本次学生音乐学习状况调查及结论，给我们一些有益的启迪。 （一）教学要求和教学内容的调整必须跟上时代发展
1.音乐教育应全面考虑学生的情感培养、能力发展和知识掌握，能力培养的目标应加以调整，创新能力、情感体验应加以重视。 2.教学内容不应精而深，而应面广一点，并能体现音乐对人身心
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陶冶的作用和价值。
（二）教材与课外音乐知识的融合
1.在教科书的基础上进行填充实现多样化，并不断有所发展更新，而不是同一模式的多本化，进行试验。
2.教学内容的呈现形式要生动活泼，让学生喜欢音乐教材。让学生体会音乐的文化价值、实用价值，领略音乐的趣味。 （三）大力增强教师的民主意识，适应学生心理发展
学生情感培养与课堂上师生的民主平等很有关系，应随时在实验中对学生进行音乐学习状况的调查，改善师生关系，真正把学生的发言权、思考权、聆听权、选择权等权力科学地、艺术地交给学生。 四、结论
随着人们生活水平的日益提高，音乐教育已广泛进入社会各家庭中，丰富了人们的文化生活，但也出现了一些不尽人意的情况，一些有条件学习音乐的同学家长为了等级证书而让他们枯燥的学习音乐，从而损害了他们对音乐的兴趣。有些同学则因家庭环境不具备而缺乏学习音乐的条件。更有许多同学由于紧张的学习而无暇顾及，使得不少同学对音乐缺乏兴趣。
在中学音乐课教学的各个环节中，作为教师应注意下列问题。 1.充分调动和利用学生的学习积极性，提高学生的参与意识，让学生做课堂的主人，尊重学生的兴趣和爱好，加以积极正确的引导，充分发展学生的个性，同时又要严格要求，培养学生的组织纪律观念。发挥音乐课代表和音乐积极分子的模范带头作用，起到以点带面的功
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效。
2.从学生的选择情况来看，大部分学生希望学校开展校园音乐节活动，从听觉上来感受音乐的魅力，而不是像听讲座一样只从平常的音乐知识的阅读来了解音乐，应该从这下手，让学生产生更大的兴趣。 音乐调查报告 7
今年3月，为了解我区音乐教师教学现状，我们对来自全区中小学音乐教师作了专题调研，并对调查结果进行细致整理和统计分析。 一、调查方法
本调研通过编制“福田区音乐教学现状”教师调查问卷，从各维度的比率进行纵向、横向对比，了解中小学音乐教师音乐教学的现状与存在问题，从而提出解决问题的方法与对策。 （一）问卷编制
福田区教研中心杨岳军老师与口风琴特色教师工作室全体成员组成一个调研小组，首先展开广泛的讨论，结合自己的教学实践与平时的所见所闻，初步提出：教师队伍的基本情况、课程与教材实施、教师课前准备情况、课堂教学情况、教学质量评价、科研与校本研修、课外活动情况、教师业务提高、音乐教师职业幸福感等九个维度对我区音乐教学现状进行调研。依据上述九个维度，初步编制出一份包括47个项目的“福田区音乐教学现状”教师调查问卷。请有关专家（1人）教师（8人）对每个项目的可读性和适宜性做出评议，删除其中语义不清或重复的项目8个，并对一些项目的表达方式进行了修改，20XX年3月，最后整理形成包括九个维度、39个项目的调查问卷。
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（二）测量
对来自我区各个不同的中小学音乐教师发放问卷79份，有效回收75份，有效回收率为95%。其中高中5份，初中15份、小学55份。
二、结果与分析
（一）教师队伍的基本情况 1、男女比例严重失调
在参加调研的75名中小学音乐教师中，只有5名男性，占6.7%，而女性占93.3%，尤其是小学中参加调研的55名教师全是女性。我区音乐教育师资队伍男女结构失衡，中小学音乐师资几乎清一色的\"娘子军\"。缺少了男性教师的音乐审美教育，终归是少了些与温柔、纤细共同构成的阳刚、粗犷之美。
这种阴阳失调是社会现象。从高校的招生数据说明，家长对人才观的心理因素占主导地位，造成了这种恶性循环的局面。但并不意味着院校、社会可以漠视这个问题，人才性别比例的相对平衡才是一种比较理想的状态。
2、职称、学历、年龄结构良好
教师的职称、学历结构基本反映教师队伍总体的学术水平和工作能力，均衡的年龄结构应该呈正态曲线分布，30—50岁被认为是教师的年龄区，应该成为教师的主体。调查结果显示，30—39岁的教师占45.3%，40—49岁的教师占38.7%，从事音乐教学工作10年以上的教师占77.3%，本科学历达到84%，中级职称达到68%，高级以
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上职称达到24%，也就是说：80%的音乐教师正处于综合区。 这是一支非常优秀的教师队伍，在个人素质、经验、精力上都有很大优势，把这支队伍很好地武装起来，为他们创建个人发展的良好平台，挖掘他们的潜能，使他们的光和热得到最充分的发挥，将是音乐教育领域的福音！
（二）音乐课程开设与教材实施 1、个别学校仍然存在阴阳课表的现象
国家教育部规定：必须严格执行课程计划。结果反映，按课程计划开足开齐音乐课的有97.3%，还有2.7%的学校实行阴阳课表，这种情况发生在初中学校。可想而知，有的初中为了升学率，长期占用音乐课作为升中考试科目学习阵地，从某种意义上说是剥夺了学生音乐学习的权利，也剥夺了音乐教师教学的权利，因此，教育部门应该加强管理，采取过硬措施，勒令停止这种侵权行为，还教育的公平。 2、小学音乐课程计划不合理，音乐教师被逼换岗
我区小学音乐课程计划执行（3—6年级第一学期每周2节，第二学期每周1节）的安排，美术课程则相反，是不是意味音乐、美术老师可以互换？各个学校在排课中也是焦头烂额，做法不一。有的严格按学期执行，课程每学期一排；有的按学年执行，就是说本学年安排一节音乐课，两节美术课，下一学年安排两节音乐课，一节美术课，课程一学年一排；有的学校实行单双周排课制。不管是哪一种排课都无法减少矛盾，在一所学校中的音乐教师资源时而紧缺，时而有余，单双周排课制更是一周闲死，一周累死，老师们怨声载道。调查结果
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超过一半的中小学教师反对这个课程计划。许多音乐教师为了生存只能跨学科、跨领域教非本行学科，小学教师最为严重，占42%，主要任形体、书法、科学、美术、综合、体育、品德等学科。
小学教师从“万金油”年代走向专业化道路，再向“一专多能”发展，无疑是适应时代的要求。但现代教育对专业化提出了更高的要求，音乐教师对其它学科的教学表现得无所适从，再说，如果兼任课程不是长期的工作，只是临时兼任，教师教学责任心放松，加上学校对这些学科不重视，重安排轻管理，根本无法杜绝教学的随意性。 3、对教材内容实施不一致、教学质量难以比较
课程计划的更改并未使教材改变，现行教材仍然按每周2课时配置，当课时与教材不匹配时，音乐教师必须依照一定的原则进行节选教材。调查结果表明，6.7%的教师凭自己的喜爱节选教材，56%的教师根据学生的兴趣节选教材，34.7%的教师对照课标要求节选教材。调查结果还表明，65.3%的教师认为教材中的歌曲无时代性，学生不喜欢，25.3%的教师认为教材中的欣赏曲目的分析不详细，22.7%的教师认为教材缺乏参考资料，因此，教师在备课中需要花很多时间找资料。这就说明教学的不一致性，随意性较强，因此导致教学质量检测无可比性。
（三）课堂教学准备工作 1、对课前准备的重要性认识不足
从调查表中可以看出，有20%左右的老师在备课的问题上是应付检查，32%的教师对教材一般熟悉，有36%的老师对教材中的音乐只
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是一般熟悉，只有10、6%的老师把时间重点花在研读课程标准和教材上。音乐是人类古老、普遍性和感染力的艺术形式，备课不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生在音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，制定出相应的教学目标，根据学生特点设计教学活动，全部教学活动要以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。没有认真严谨的备课态度是不可能出一节好课的。 2、关注音乐太少，关注学生不足
近50%的教师在备课时，不关注学生的兴趣，对音乐熟悉不够，而重点关注寻找课外相关知识、选择教学策略、策划学生活动上。从以上数据可以看出大部分老师在备课中重点把时间花在音乐以外的外在事物上，而忽略了音乐本体和教材以及教学标准。 （四）音乐课堂教学基本情况 1、教育观念、教学方式有待转变
随着新课程改革的不断深化，广大中小学音乐教师的教育教学理念逐步有所提升，教育行为也有所改善，音乐课堂教学出现了新的面貌。但是，我们的音乐课堂也还存在着重视学科综合忽视音乐本体、追求形式花哨忽视教学实效、关注教学任务忽视因材施教等等问题，其主要原因还是我们许多音乐教师教育观念依然比较陈旧，在教学实践中对新课程改革的许多观点，理解不深。数据表明，音乐课堂中经常运用新课改倡导的合作学习方式的教师只有45%，35%的老师只是偶尔运用；教学中根据学生的不同情况给予针对性辅导的老师为40%，
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一大半的教师偶尔才会辅导。 2、教材内容比较陈旧
大部分学生喜欢音乐却不喜欢音乐课，音乐课堂时常会出现学生厌学的现象，这对音乐课堂提出了质疑。学生厌学有多方面的因素，如教师的专业素质、课堂管理水平，但更多的是现行的教材内容不适应当代孩子的需要。新课改以来，音乐教材中的老歌数量有所减少，较为流行的曲目有所增多，但总的来说比例仍不够大，且所选的流行歌曲，相对也是比较老的歌。调查反映有44%的教师认为学生对音乐课厌学是由教材内容引起。 3、器乐教学依然薄弱
我们从调查中看到，学校全面开展口风琴、竖笛、口琴等器乐教学的仅为10%，有59%的学校是没有进行任何器乐教学。地处改革开放前沿阵地深圳中心城区的福田尚且如此，可见现行学校的器乐教学状况是非常薄弱的。
（五）学校各类课外活动开设情况 1、传统常规多，精品特色少
从统计表中可看出，77%的学校组建了合唱队，57%的学校组建了舞蹈队，只有少数的学校组建了管乐队、民乐队等。从近年的各类比赛中了解到，我区的精品节目、特色节目呈萎缩趋势，而宝安、平山、龙岗这样的新区不断出新，照这样的发展趋势，势必落后于人，因此，我们必须找到根源，建立良好的激励机制，重振我们的雄风。 2、教师压力大，学校重视少
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课外音乐活动是学校音乐教学的重要组成部分，对学生的全面发展产生不可替代的作用。它不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，还可以使学生获得更多审美体验，养成良好的合作意识和团队精神。统计结果表明，部分学校对课外活动不够重视，只片面地要求老师出成绩，有56%的教师除完成正常的课时教学任务外，还早晚蹲点在学校的排练厅，工作强度和压力非常大，而学校根本没有任何的补贴。 （六）音乐教学质量评价方式 1、单一的评价方式仍然占主流
有8%的教师只运用闭卷考试、7%的教师只运用开卷考试的方式，有28%的教师只运用唱一首歌的方式评价学生的学习，只有15%的教师采用多种方式相结合的办法进行质量评价。由此可见，这种老套的一首歌或一张试卷评定学生一学期成绩的办法，仍然占有很大的位置。 （七）教育科研与校本研修 1、课题立项少，科研意识差
2002年起，我区轰轰烈烈地进行了一场科研兴校的革命，一时间课题满天飞。做科研型教师又提出了多年，我们回头看看走过的教育科研之路，只有10%左右的教师曾经独立主持区级以上课题，也就是说获得科研立项的课题就是屈指可数的几个。经调查，有61%的教师有机会也能积极参加课题研究，但又认为开展课题研究的有很大的困难：19%的教师认为领导重视不够，48%的教师感到缺乏相应的推动和鼓励政策，40%的老师则认为专业引领力量薄弱。以上数据在一定
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层度上说明：要调动老师积极参与学校的课题研究，学校必须建立一套有效的，以激励为主的教科研评价机制。只有教学和科研紧密结合，教科研才有方向和目标，才有基础和活力。 2、基层管理弱，研修不得力
调查结果表示，作为学校常规的教研活动，也就是校本研修，却有48%的学校是偶然开展且收效小，近10%的学校根本没有举行校本研修活动，形同虚设，究其原因，主要是学校重视不够，对教研组管理不力，调查结果反映出不少学校不能将教科研活动经常化和制度化，各校开展教科研活动的实效性差距很大，校际组际之间也极不平衡。 （八）提高教师教育教学水平的有效途径 1、缺乏提高自身业务水平的积极性
调查结果表明，竟然有37%的老师只偶尔或从不阅读各类杂志报刊书籍，高达56%的老师只偶尔写教学后记和反思，甚至还有1.8%的老师从不写、这个比例是惊人的，作为老师，如果自己都是一潭死水，还能给学生清泉吗？是什么导致这样的结果呢？老师生活安逸稳定，无危机意识，严重缺乏学习积极性，做一天和尚撞一天钟。 2、热衷于听课评课、磨课上课
我区音乐教师自身素质良好，基本都能在课堂教学中进行有效的探索实践，其中，45.3%的教师认为多上课、磨课是提高音乐教学的有效方式，53.3%的教师认为多听课评课是提高教学的有效方式。从调查结果表明，老师们认识到课堂教学是主阵地，只有守住这块试验田，教学的生命才会有光彩。
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（九）音乐教师的职业幸福感
从调查结果来看：90%以上的教师比较喜欢自己的职业，喜欢应该与成果成正比，可近50%的教师只感到偶尔或没有成就感，足以证明教师没有满足于现状。 三、讨论与建议
（一）统一课程与教材，规范教学行为，加强质量监控 1、强烈要求区内统一课程安排
课程计划是课程实施的纲要性文件，现行小学音乐课程计划如果无法改变，则实行区内统一课程安排，避免各校之间音乐课程安排的不一致性，遇课时与教材不相匹配时，组织研究小组根据课程标准要求节选合适的教材统一教学，这样有利于各校之间教学步调的一致性，有利于音乐教学质量的统一监控，否则，各校的课程计划不一、教学进度不同，教材内容各异，教学质量无法进行横向比较。 2、加强教学质量的监控力度
研究表明，音乐教师研读课标的很少，必然对教学要求和目标不明确，对于学生的学业评价仍然采取如一首歌、一张卷的单一的、老套的方式，无法对学生的学业作出正确、全面、综合的评价。建议建立各年级各学期的评价达标样本供各校参考，先做到规范评价行为，保证教学质量。
（二）以教材内容为蓝本，建立大量相关配套音像资料库 调查结果告诉我们，学生和老师不满教材的编写和参考资料不是少数人。现行教材中的部分歌曲和欣赏曲目历史较长，时代在发展，
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社会在进步，我们要求当代的学生去体会、感悟几十年前的事情，与自己的长辈那个年代的音乐产生共鸣，确实不容易。这样的音乐学生很难接受和喜欢，教师更难于有效教学。尤其是相关配套音像资源太缺乏。教师平时教学任务繁重，备课时间有限，虽希望能利用更多的教学资源，给课堂教学提供更多保障，无奈库存太少，无法选择和综合利用。由于参考资料的匮乏，教师难以深入了解音乐的深刻内涵，教学必然出现随意性、不扎实，学生更是一知半解，教师也因此总是怪罪于教材编写不当。
其实，艺术的存在总是有其不可代替的价值。我们的研究既然为教学服务，就应该以教材内容为蓝本，广泛地搜索与之有关的教学资源，建立资源库，供广大音乐教师整合利用。
（三）加强名师工作室建设，铺就教师专业化成长道路 目前，我区成立了“刘宏伟特级教师工作室”、“陈秀清口风琴特色教师工作室”两个名师工作室，成果是显而易见的。“刘宏伟特级教师工作室”已经进入第二轮工作，为我区培养了多名在全省、全国获奖的名师，同时也带动了一批有共同志向的老师，为音乐教师的专业化成长提供很好的渠道。
1、成立多个不同的音乐特色教师工作室
前面提到，我区有80%的音乐教师正处于综合区，是一支非常优秀的教师队伍，在个人素质、经验、精力上都有很大优势，许多老师弹、唱、跳的能力很强，专业水平也很高，也很敬业，可以建立多个如合唱教学、器乐教学、舞蹈教学方面的工作室，各个工作室的5—
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8名成员就是一个研究小组，再以点带面，教师队伍必然强大起来。 2、借助名师工作室的力量开设专题培训
加强实用性培训。教师是课程改革的生力军、实施者，没有教师的积极参与和探索创造，课程改革不可能成功。目前，我区的培训力度不断加强，老师比原来有了很多学习的机会，但是整体感觉实用性的培训不多，尤其是为教师提供学习、借鉴的实践指导少，使新课程所倡导的新理念得不到充分的落实。虽然有报告、讲座、观摩课的形式，但缺乏有效的研讨，培训的内容和方式并没有真正符合教师的实际需要。调查结果说明教师们很热衷于听课评课，而工作室成员每学期都承担研究课公开课的任务，每次的活动都可以扩大化，让更多的老师有听课评课的机会。
建立技能专题培训。教师的素质在教育过程中的作用是带有决定性的。音乐教师的教学基本功“弹、唱、跳”技能的高低，直接影响到教学的效果。调查中有超过一半的教师喜欢专业培训，因此，我们可以借助名师工作室的力量开设专题培训，如“刘宏伟特级教师工作室”的“中华民族调式钢琴即兴伴奏培训、中华民族民间音乐知识讲座、中华民族舞蹈律动培训”，“陈秀青特色教师工作室”的“如何在音乐课中进行口风琴教学、如何开展科研课题研究、音乐课中的口风琴合奏教学”等等。 音乐调查报告 8 1．调查目的
在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育观念，拓展新的
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教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。在这次实习中，我深深地感受到了教改的鲜活生命力。对于基础教育的主体而言，这些改革是否真正适应师生的需要呢？为此，我设计了一套问卷，试图通过调查问卷，在一定范围内了解学生的需求，从而对问题进行归因分析研究，寻求解决问题的路径，以更好的了解当代小学生音乐教育的现状。 2、调查结果分析
为了得到准确、客观的答案，我在实习学校的四年级做了一个问卷调查。问卷从态度、情感、内容、能力和期望四个方面入手，让学生们充分、大胆、自由地表达自已内心最真实的想法，获得到了一些有益的数据。问卷选择了6个平行班，无重点班与普通班之分，每班学生随机抽了8人，共计有效问卷48份，经过统计情况如下，并谈一点粗浅的认识。
2．1 问题一、你对音乐学习持何种态度或情感？
调查结果显示孩子们对音乐学习所持的强烈情感倾向。58.4%的同学不约而同地表示非常喜欢音乐， 35.4%表示一般喜欢。6.2%同学表示不喜欢或者讨厌。这充分说明了基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，孩子们也从中感受到美的享受与愉悦。在音乐教育课程存在的必要性的问题上，有66.7%的同学认为有比较好，31.3%的同学认为音乐课是必修课，2%的同学认为可有可无。那么，孩子们眼中的音乐课应该有什么作用呢？调查结果显示孩子们还是很注重音乐课的学习。81.3%的同学认为音乐课可以提高自身素质，开发智力，陶冶
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情操。另外还有18.7%的同学认为音乐课是放松、快乐的好机会， 因为相对其它课目而言，音乐课既没有巨大的考试压力，课堂气氛也相对活泼，让他们感到轻松。学不学都“无所谓”或“应付”，让我们看到了极少数学生功利心的一面。而这个比例会随着年龄的增长，升学压力的增强而上升，这也是基础音乐教育为什么到初二、初三会考在夹缝中生存的根本原因。我想这与当前的教育体制有很大关系，如果教育体制不改革的话，师生仅凭一腔热情和一厢情愿，素质教育也难以落到实处。
2.2 问题二、你对音乐学习领域中什么样的内容感兴趣？ 调查结果显示35.4%的学生认为唱歌是他们最感兴趣的内容。孩子们普遍认为唱歌是表达自已情感的最好途径，但对教材上的歌曲不感兴趣，他们特别喜欢唱活泼、欢快的歌曲。他们也特别希望自己拥有美妙的歌喉。另一个热门选项是流行音乐，大多数同学喜欢流行歌曲。科技的发展使得音乐的传播发生了天翻地覆的革命，音乐，从唱片和无线广播时代的有限传播，被电视、随身听、CD－Rom、MD、DVD、互联网等媒体推到传播的无限。在e时代里，音乐教师对音乐教材的占有权，被彻底瓦解，孩子们拥有和熟悉的音乐在某种意义上甚至超过教师。而他们拥有和偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主流内容，其中相当大的分量与学校音乐教育的宗旨是相悖的。 以往流行音乐不能进课堂，但事实上它对学生的影响却很大。有一项问题是学生平时喜爱歌曲的类型，结果显示：小学生会唱的歌曲中有近65.7%的是音乐课本外的通俗歌曲。调查结果还显示:超过25%的学生把不
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喜欢上音乐课的原因归结为音乐教材编得不好，其中又有近12.5%学生认为音乐教材不好主要表现在所选歌曲不适合小学生演唱。流行音乐之所以受到学生的普遍欢迎，是因为社会音乐生活以流行音乐为主，学生身处现代社会，流行音乐和他们的心几乎是“零距离”，更主要的原因是，流行音乐具备了青少年喜爱的特点，音乐的内容和形式都是当代青少年所思所想，用他们喜爱的方式说出了他们的心里话，因此他们对流行音乐的理解没有困难。
流行音乐能否进课堂的问题已讨论了若干年，事实表明围堵不如疏导。学校音乐教育不能生活在真空地带，现实不容回避，音乐教育把流行音乐拒之门外，有如掩耳盗铃。我们不否认有些流行音乐的内容不适合青少年，会对他们产生消极的影响，但看待问题应该是辩证的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客观的。流行音乐中不乏一些优秀作品，教材中完全可以选择那些歌词内容适合学生的身心特点，经过精心制作的流行音乐让学生演唱和欣赏。针对学生滥听流行音乐的行为，由教师正面引导，使学生形成对艺术音乐和流行音乐的鉴别力，对学生审美判断的学习和发展方向起主导作用，这也是音乐教育工作者的责任。泰戈尔在《我的学校》中写到：“教育的目标是心灵的自由，这只能通过自由的途径才能达到——尽管自由就像生活本身一样是有危险和责任的。”当孩子们长大成人，能够真正懂得鉴赏与审美，能够积极地面对生活、热爱音乐的时候，普及音乐教育的目的便已达到了。
关于学生感兴趣的内容还有一个不容忽视的现象，有43.8%的学
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生选择了“欣赏音乐”。这一结果的原因是因为欣赏音乐不需要技能技巧，这一点也正是从前的基础教育和教材欠缺或者说是忽略了的。从前的音乐教材过于专业化、系统化，强调技能技巧的训练，而对于我们的大多数学生而言，是不必要成为贝多芬的，而只要能够欣赏音乐的美，将音乐的美融入生活中就够了。欣赏什么？如何欣赏？这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题之一。另外有41.7%的学生希望器乐内容增加，器乐是小学音乐教学的一项重要内容，我们要想真正使器乐教学不流于形式，更好地发挥器乐教学在小学音乐教育中的作用，就需要不断充实器乐教学内容，尽量满足学生在器乐教学方面新的需要。
2.3 问题三、你希望通过音乐学习获得何种能力的发展？ 表示希望“演唱”能力提高的占37.5%。希望提高“演奏”能力的占25%，希望提高“鉴赏能力、音乐素养”的能力的占6.3%，希望培养“乐感”和“音乐知识”能力的有31.3%，这些选择与音乐有关的相关能力发展的比例竟高达98%，从中我们可以清楚地看到孩子们真正渴望得到的是什么样的能力。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。在此之前我们的基础教育不断地在探讨：我们的音乐课程是应该让学生掌握系统完整的知识，还是发展学生的能力。知识和能力二者难道是对立的吗？事实上两者之间存在着互为因果的联系。学生音乐表现能力的大小在一定程度上还是取决于知识技能掌握的多少，它为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必需的条件，从某种意义上说，掌握知识技能是为了掌握一种学习音乐艺术的工具，架
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起一座通向音乐艺术的桥梁。
2.4 问题四、你对常规音乐课有其它怎样的要求？
当被问及你对现在使用的音乐教材有何看法时？调查结果显示，55.3%的同学对教材总的评价“好、可以、认同”，说明我们的新教材得到了广泛的认可，新教材的使用，使学生们对音乐的灵性在课堂上得到了充分的重视和展现，为小学音乐教育带来了勃勃生机，我们感到由衷的欣慰，但是，其中存在的问题也应该引起我们的重视并认真反思。
23.2%的同学觉得教材有待改进，存在的主要问题有
（1）所选歌曲不太适合学生演唱或好听的歌不多、老歌太多，跟不上时代等，他们希望多一些喜欢的歌以及流行歌曲。我们应该组织一流的作曲家，词作家为我们的学生写好歌，谱好曲。根据时代发展和艺术教育的需要，调整扩大教材编选的思路，精选更新现有教材内容，便之不断优化。我们要让孩子们有歌唱，让孩子们唱属于自己的歌！
（2）配套声像资料缺乏：多媒体课件融电、光、声、图像为一体，其绚丽多彩的画面、生动形象的演示及化小为大、化静为动的特效，为学生创设了一种完美的声音、文字、图像互相结合又富于变化的学习情境，能吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，让学生积极主动参与到学习之中。同时，它还突破了传统音乐教学在时间、空间、地域上的限制，古今中外、风土人情、世间万象都可以身临其境，大大丰富、开阔了学生的音乐生活的范围和音乐视野，大大扩展了音乐
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教学的容量，极大地丰富了教学手段和教学资源。
但目前我们的教学配套光盘仅仅是简单的谱例加声音，比从前的磁带仅仅多了一个画面而已，没有发挥出多媒体的优势。现在回过头来看看从前的基础教育，我们的教材建设，在不同的历史时期的确有它重要的作用，但问题也存在：“教育有两个弱点――第一个弱点是忽视了（不是单纯的否认了）个人所具有的微妙复杂的作用，忽视了个人所具有的各种各样的表达形式和手段，第二个弱点是它不考虑各种不同的个性，气质，期望和才能。我们是否应该站在学生的角度想想他们需要什么？今后的社会需要什么样的人才？这些都是音乐课程中必须要面对和解决的问题，也是音乐课程改革以及音乐教材建设必须思考的问题。
2．5 问题五、家人是否经常与你一起参加音乐活动？ 29.2%同学表示常常，43.8%表示偶尔，27%表示表示很少甚至是几乎不。这也反映出我国小学家庭音乐教育的重视程度有待提高。 我国基础教育课程内容改革也提出：“只有关注学生的生活世界，将课程内容与学生生活结合起来，学生主体性人格的生成和确定才有了根基和现实基础，学生的学习才有真正的意义。舍此，任何教育都只是外在于学生生活世界的装饰。我想，以往那种长期忽视学生兴趣爱好的情况将不复存在，从这一点来说，孩子们是幸福的。 音乐调查报告 9
音乐是用来传达感情的，所以人们常说音乐是没有国界的，这句话很有道理。在中国这片大地上，数千年的历史积淀中，我们也形成
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了很多各具风格的音乐，这不仅是一种财富，更多的是一种责任。而位于河北省涞水县的高洛古音乐就是其中的一个代表。涞水县高洛村古名“高乐”，属保定市。高洛音乐会是村民自愿参加、义务排练、义务演出的民间器乐演奏花会，全名“高乐蓝旗音乐圣会”，也称“音乐大善会”。
“涞水高洛音乐”是一个传承很久的民间乐种。高洛音乐会有一条“不准增加新曲目，不准增加乐器种类，不准改变演奏方式，严格按老艺人传下来的规矩进行演奏（表演）不准走样”的会规，因此，尽管经过了很长的时间，高洛音乐会仍保留着“奏、打、舞、唱”的遗风。
涞水高洛音乐会以涞水、易县所在的“后土文化圈”为中心，呈辐射状向京南保北延伸，越是靠近中心，这种花会就越多。据中华人·民共·和国成立初期统计，当时涞水县有47个音乐会在活动，高洛村音乐会是其中的重要代表。
1949年前，涞水高洛音乐会主要是为易县后山后土黄帝庙的祭祀和民间丧葬仪式服务，同时也为求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、净宅、消灾、除厄、求五谷丰登、求六畜兴旺等民俗活动服务。1949年后，它主要用于民间的丧葬仪式及春节祭神仪式，节假日期间也自娱互娱演出。现在，国家非常重视非物质文化遗产的保护，20XX年5月20日，高洛音乐会经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
南高洛古乐的职能和宗旨
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据传南高洛古乐（又名音乐会、蓝旗音乐圣会、北乐会、佛会、京音乐、宫廷音乐、燕赵北乐、大善圣会）已有1500年的历史，它的职能是：世世代代义务服务于人们的生产生活当中，不收任何报酬。其服务范围是：祭祀、祭神、拜佛、超度亡灵、净街、净宅、求雨、祈福，每逢不同的节日有不同的“法事”活动，如古乐会每年正月开坛时的专用对联是：“佳节迎春增福增寿，元宵逛灯丢病丢灾”，添补了过去农村贫乏的文化生活，其宗旨 是：净化人心、无私奉献。 古乐会的内容
古乐会分文武两坛，文坛负责诵经、念佛、宣卷、捅表等事宜，其内容是劝人向善，祈求国泰民安、风调雨顺，世界和平，百姓安居乐业。武坛是吹打演奏，有两种形式，一是以笙、管、笛、锣四种“乐器”演奏；二是以铙、钹 、鼓、板为主的“法器”演奏。现保留的演奏古曲有五十三首支曲，中外专家认为他们保留的曲子是最传统、最原始、最完整、最多的古乐“活”化石、吹、打、念、唱是古乐会的必备课，从内容上演奏方式方法上，祖宗怎么传的就怎么演，不做任何改饰，是原汁原味的古乐。 古乐会的会规
（1）无私奉献。无论是做道场（超度亡灵、做祈福、吉祥法·会等）还是出会，在本村或外出都是义务的，不收取任何报酬，更不能向人家索要，红白二事有请必到，绝不推辞。
（2）凡是进入到古乐会的人就如同受到佛的教育与熏陶，自己就是佛的弟子。要谦虚、谨慎、规矩、热情、善良，接人待物要一律
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平等，尊老爱幼是必须的，每逢过节，对上了年纪不能再参加古乐会活动的老会员要慰问，病后要组织探视。会里的首领对新入会的会员要特别的关爱，吃饭时先叫新会员入坐，分发施主赠送的礼品时要先发给新会员，有时还多给他们。
（3）自有会以来，会与会的往来、接送会头甚至是全体会员要跪接跪送，同时还要奏乐，无论有多少道会聚在一起，古乐会让其它的会先走，古乐会总是在最后。
（4）会员们必须衣着整洁，坐行端正，在做道场或者做坛期间，绝对不允许敞胸露怀、吸烟、饮食、说话等，多热的天也不允许光膀，坐要威仪，行要庄严。在行街时，会员行走的前后位置是固定的，很讲规矩。
（5）无论任何法事活动，开坛“请神念赞”前要净手焚香，上供，宣卷前要漱口，事毕收坛时要焚香送神。
浩瀚的中华文明历史古迹中，“高洛古乐”经历了沧桑的洗礼，也为历史的长河平添着无数精彩的篇章。乐曲中的名字亦很有古风，如：五善佛、琵琶论、金字经、寄声草、鹅郎子、小喊、骂玉郎、打周仓、放驴、柳寒烟、对答平、醉太平、清天歌、高音鹅郎子、三归赞、粉蝶大套曲等。而乐器则是颇有古韵的司鼓、管、笙、笛子、云锣、板（小镲）铛子、大铙等。
佛乐、古乐、宫廷乐、祭祀乐......许多业已成为了历史书上惨淡无可考证的的文字，而在此，北高洛音乐会却静静而平淡地坚守着我们祖先留下的遗迹，无论是宫廷皇帝大典还是抗击八国联军侵略，
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以及义和团的斗争史，抑或是民间庆典中，高洛古乐都是其间甚为重要的角色，也有着无数可歌可泣的历史故事。
但是，就是这样一个有着深刻历史含义的乐种现在却面临着巨大的困难，南高洛古乐现有会员23名，且年龄较大，大者80有余，小者已48岁。后继无人，五个会头伤感的说：“只要有人学，我们死了也心甘，谁学会一首曲子，我们自己掏腰包给20元，只要古乐不失传。”尽管如此，还是没有人学，南高洛古乐的发展为何这样难，原因有三、
1、古乐的基本乐谱是古老的“工尺”谱，但与工尺谱不同的是“只能口授不能笔记，”笔记只能传其骨不能传其肉。口授难度大，必须死记硬背，曲目繁多，难以记忆。因此，必须要从十几岁学起，一点点学，最快三年才能出班。
2、没有经济效益。世世代代属于群众自发组织的义务服务，没有经费保障。人们说：“挺难学的，学会了又不能养家。” 3、添制乐器“法物”等都是会员们自己集资，古乐会使用的乐器市场上难以买到，必须定做或自己制作。因为他们用的是半调。 20XX年4月3日，来自英、德、日、韩等亚欧21个国家的30多名传统音乐保护与研究专家学者以及文化部、中国艺术研究院音乐研究所等国内有关领导与专家学者齐聚河北省涞水县南高洛村，对南高洛村的民间器乐组织音乐会进行现场考察。这些中外专家学者们大开眼界，兴奋不已，他们对南高洛村的音乐会情有独钟，认为这个音乐会的历史久远，其乐风更加古朴，流传下来曲目、乐谱、经卷等原
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始资料也比较丰富，具有很高的学术研究价值，堪称音乐古化石。 文化的传承并不容易。能流传至今的我们应该倍加珍惜，没一种文化都有它的魅力，而高洛古音乐也仅仅是其中的一个代表，我们的音乐之路还须我们一起维护如今，南高洛古乐已经迎来了前所未有的发展机遇，这块中国传统音乐文化的古化石，也随着世人对他的深入了解与发掘，涣发出灿烂的光芒，它必将会对保持世界音乐文化的多样性，使中华民族的传统音乐文化在世界上占据其应有的地位，发挥出重要作用。 音乐调查报告 10
音乐作为一种情感艺术，可以通过其艺术感染力来渗透人们的心灵，在精神层次进行思想的交流，从而产生情感的共鸣，使心灵得到感化，思想受到教育。音乐能提高大学生审美情·趣、构建和谐大学校园，提高大学生智力、培养大学生创造力，更能帮助大学生树立高尚的道德价值取向。 1、调查目的
为了能够清晰的了解大学生音乐素养现状，剖析当前高校音乐教育存在的问题，提出针对提高大学生音乐素养的建议与意见，我们课题小组深入我校大学生当中，通过调查问卷的形式，对当代大学生音乐素养状况进行了广泛的调查。 2、调查对象与方法
调查对象选取我校(湘南学院)的全日制在校20XX-20XX级大学生，共发放问卷400份，回收有效问卷350份，问卷有效率为87.5%。
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通过查阅相关文献，了解国内外研究动向与当前大学生音乐素养研究现状，根据我校学生具体情况设计《大学生音乐素养现状问卷调查》。 3、调查结果 3.1基本情况
大学生的性别抽样分布为：男性占52.7%，女性占47.3%;年级的抽样分布为：大一占41.9%，大二占38.5%，大三占8.4%，大四占11.2%;专业抽样分布：医药占45.2%，理科占22.2%，工科占14.5%，人文占4.2%，社科占6.4%，其他7.5%。 3.2大学生音乐素养现状
五线谱或简谱：222人(63.4%)的学生不会看五线谱或简谱，60人(17.1%)只能看懂简谱，68人(19.4%)都只懂一点点;
擅长乐器：267人(76.3%)的学生不擅长任何乐器，83人(23.7%)有擅长的乐器，其中擅长吉他的占67人(19.1%)，其他如钢琴、小提琴、大提琴占16人(4.6%);
歌剧：310人(88.6%)的学生不能说出歌剧作品，36人(10.3%)能说出1-2部歌剧作品，4人(1.1%)能说出5部以上，其中，以《白毛女》、《图兰多》见多;
戏曲剧种：67人(19.1%)的学生不能说出一个戏曲剧种，281人(80.3%)能说出1-3个，2人(0.6%)能说出4个以上，其中大多数人熟知的为京剧、昆曲、黄梅戏;
音乐艺术形式：275人(78.6%)的学生对此一无所知，73人(20.8%)能说出1-3种， 2人(0.6%)能说出4种以上，其中声乐、歌剧、戏
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曲出现度最高。 4调查分析
4.1音乐基础知识匮乏
当代大学生对音乐基础知识的学习处于比较低的水平。大部分学生最基本的乐理知识都不具备;对音乐的鉴赏水平普遍比较低，很多学生对著名歌剧、戏曲作品知之甚少;音乐技能掌握情况不容乐观，只有少数学生可以简单掌握一些相对容易的乐器，而对一些演奏技法难度较高的乐器基本不会。
在我国，由于长时间应试教育，很多高校将办校的重点放在如何扩大建校规模和提高毕业生就业率上，而不是看重培养具有全面综合素质的创造性人才，对学生音乐素养的培养不够重视;高校音乐教育课程设置存在偏差，很多高校的上课内容主要以是乐理与音乐欣赏结合的欣赏课，课程设置较为零散无规则，彼此间缺乏内在的逻辑联系，没有从学生的需求和音乐素质的提升考虑问题。这些问题不仅没有提升学生的音乐素养，反而弱化了学生的审美情·趣。 4.2大部分学生喜欢流行音乐，古典、民族音乐无人问津 调查显示，仅仅有2.9%的学生喜欢古典音乐，11.7%喜欢民族音乐，而流行和摇滚分别占有63.1%、18.0%的大比例。由于流行音乐具有很强娱乐性和大众性，歌词也多以爱情为主，比较贴近大学生，其朗朗上口的旋律与通俗易懂的歌词更是受到了大学生的追捧。它虽然没有培养审美情·趣和深层思想教育的作用，但是却可以激起大学生对音乐的兴趣。古典音乐具有深刻内涵，经历了时间的长久洗礼，
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是人类智慧结晶，更有利于提升大学生的气质、思想深度、价值观、世界观、人生观，同时有利于提高对音乐的鉴赏水平;民族音乐是一个民族精神的象征、历史的写照、风采特色的展现、文化的传承，所以当代大学生应该增强对民族音乐的了解，担当起弘扬民族文化，传承经典的重任。
4.3大部分大学生了解音乐方式单一
调查显示，54.3%的大学生几乎不购买音乐CD、DVD等音像制品，不到半数的大学生通过观看演唱会接受音乐的熏陶。由此看出，当代大学生了解音乐的方式单一、组乐队、自学乐器、参加音乐社团、观看音乐会的氛围很是淡薄，这种现象在非音乐专业大学生中尤为突出，这对于提高音乐素养机会本来就很少的大学生来说又失去了自主学习音乐的氛围，在这样淡薄的氛围下，也不利于高校开展音乐教学，无法激起学生学习音乐的热情。
4.4大部分大学生尊重音乐多样化，追求健康音乐
超过半数的学生能支持“超级女声”等音乐性选秀节目、“网络歌手”等新派歌手;同时，60.9%的学生认为音乐内容应该健康向上。由此看出当代大部分大学生接受能力强，能适应新时代产物，与时俱进，同时能取其精华，去其糟粕。这一点是当前现状的好消息，大学生尊重音乐的多样化，更有利于开展多元化的音乐教育课程，能更好地汲取不同音乐的特色，发展创造出新时代新音乐、新潮流。 音乐调查报告 11
通过前一段时间的问卷调查，针对学生在上音乐课中表现出的音
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乐素养缺失，上课无精打采，缺乏对美的认识与理解，对音乐课没兴趣等，隧对我校五六年级学生进行问卷，得出以下结论。
一、通过调查掌握了小学音乐教学中培养学生审美能力的现状。 据调查，很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。 为什么会出现这种现象呢？作为音乐工作者们不得不扪心自问。学生喜欢音乐，这符合青少年发展的生理及心理特征，但是为什么一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无。甚至更严重者变成逆烦及厌倦呢？这种结果不得不让人担忧。音乐课的价值完全消失了。审美教育无从谈起。我认为，造成这种现象的主要原因之一便是广大音乐教育工作者们没有很好地把握中小学音乐教育的基本教育理念，正视审美教育的重要地位及作用。
《音乐新课程标准》，确立了新的教育观，它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的。而代之以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等活动中，培养学生的创新精神和实践能力。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国正在实施的素质教育的要求。但是，在我国中小学音乐教育的实施过程中，音乐课的这一价值并未得到足够的重视。音乐课只是为了完成教学任务而上，填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能，这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用，这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。
二、初步构成了提高学生审美能力的理论。近二年来的实践表明，本课题的开展与实施，对提高学生的审美能力起到了巨大的作用。
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其一、本课题的开展与实施，提高了教师驾驭音乐课堂的能力，音乐教育者在音乐教学中能够重视培养学生的审美能力，注重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握。也就是培养学生的音乐感受力，积极创设音乐教学情境。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，在情感共振中获得审美体验。 其二、通过不断地探索研究发现，音乐欣赏在培养学生审美能力方面起着重要的作用，音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置于音响的天地中，通过教学能有效地培养学生的审美兴趣，培养学生对美的感受能力，让学生“感知美”，培养学生的联想和想象力，引导学生去“体验美”，培养学生对美的创造能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。
其三、通过实践探索发现音乐课外活动可以使学生获得更多审美体验，激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，培养学生良好的合作意识和团队精神。学生在多彩的音乐活动中，开心地掌握基本的音乐技能，了解了基本的音乐文化，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣，让学生“从做中学，从乐中学”，让音乐充满人生，让快乐伴随终身。比如学校举办“六一”儿童节的文艺演出中，五年级同学自编自演的小品《西游记》中，同学生动形象地演唱《西游记》主题歌，又利用了衣服等道具，把小品中唐僧师徒施善救人的场面演的生动逼真，令全场同学投以阵阵热烈的掌声。
三、探索出了培养学生审美能力的方法、途径。
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1、利用音乐课堂为主阵地培养学生的审美能力，音乐教师要充分利用这个主渠道，在有限的教学时间内要完成情感体验，理解音乐表现什么，表现音乐、创造音乐等诸多教学任务，就要在教学中创设生动有趣的活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，还要尊重学生的个性才能，做到有的放矢，因材施教。 2、音乐欣赏教学在培养学生审美能力方面具有不可忽视的作用。要培养学生的审美能力，进行审美教育，审美兴趣问题是首先要解决的问题，而解决这一问题最好的办法、最有效的途径就是音乐欣赏教学。音乐欣赏是培养学生审美能力的最有效的艺术活动，能够培养学生对美的感受能力，联想和想象力，对美的创造能力、鉴赏能力。 3、在教学中能适当、充分的运用多媒体教学方法，正确灵活，将会有效而快速的提升学生的音乐审美能力。
4、有效开展音乐课外活动，形式多样，功效巨大。艺术实践的本质在于让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。音乐课外活动就能达到这一目的。它可以使学生获得更多的审美体验，激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。如我校组建的鼓号队，在六一活动中表演，声势壮大，受到领导师生的一致好评。
我校在十月一日有一项传统的音乐活动：一、二年级唱歌队比赛；三、四年级唱国歌比赛；五、六年级唱《中国少年先锋队队歌》比赛；在少先队员高昂的音乐声中，感受音乐美，也表现了少先队员奋发向
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上的精神风貌，同时也让大家受到了良好的爱国主义教育，真是一举多得。
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