水墨画活动反思

水墨画活动反思

水墨画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画艺术，在世界美术领域中自成体系。它按内容可分为山水、花鸟、人物等，按技法可分为工笔、写意、水墨、白描等。它强调 “以形写神，形神兼备”，又与诗文、书法及篆刻紧密相连，形成其显著的艺术特征。因为毛笔的柔软，墨汁的浓烈，宣纸的晕化，会给儿童一种很新奇的感觉。这笔、墨、纸怎么与众不同？其实，水墨画就很能表现他们的世界，表现那模糊与明晰之间的物象。那毛茸茸的小动物，潮乎乎的茅草地、苍茫的远山，孩子们天真稚气的小脸。

可以充分发挥墨彩的效能，相互辉映，简练概括、传神。很好地表现了儿童的稚气与拙态，显示了儿童的稚拙美。教学时应让学生掌握一般的用笔、用墨方法。对怎样执笔、运笔，什么是中锋、侧锋、顺笔、逆笔等作具体解释，对怎样用笔的根、肚、锋三部分在纸上进行勾勒、皴、擦等作具体示范，懂得用墨时含水量的多少可决定墨色的清淡浓重。宣纸更具特殊性，水、墨、色的多少，行笔的快慢都将使它留下湿润肥实、干枯瘦虚的痕迹。孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。在水墨画教学中，主要教他们学会中国画的造型方法和掌握运笔蘸墨的基本规律。画面构成一般由他们自己安排，给孩子们留出发挥的空间，鼓励他们画出不同于老师，不同于他人，又不重复自己的作品。

教孩子画水墨画，要教会他们掌握运笔蘸墨的基本规律，不能把他们引到刻意追求笔墨偶然效果的误区中。一般讲来，用毛笔直接蘸墨画画，就是无变化的死墨。当墨中注入水，水、墨相融，就产生了具有干湿浓淡变化的活墨。国画家们都非常讲究蘸墨的艺术，一般是先蘸水后蘸墨，再将笔调至尖浓根淡过度均匀。随着作画使用时的'消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化。尽量“一笔墨”用完后再蘸墨，保持墨色的鲜活。执笔本来无定法，孩子们可以随意，但从一开始，就要强调是腕悬肘，这样画出来的线条，

凝重浑厚、生拙奇趣。再一点是要求他们，每作一幅画必须一气呵成，墨的干湿浓淡，只有趁湿的时候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。只要孩子们学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的内容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不思而遇的。让孩子们试一试，感受一下笔墨给他们带来的乐趣。

【水墨画活动反思】