欧美文学部分 第一章 古代文学 一、单项选择题
1、A 2、D 3、A 4、A 5、C 6、C 7、A 8、D 9、A 、10、D 11、D 12、D 13、C 14、C 15、B 二、多项选择题
1、AC 2、ACE 3、BCD 4、ADE 5、ACE 6、BCE 三、名词解释 1、荷马时代
荷马史诗广泛地反映出希腊社会从原始公社制向奴隶制过渡时期的经济、政治、军事等方面的情况以及当时希腊人民的生活和斗争，对我们具有重要的认识意义。所以，人们便把这一时期称为希腊历史上的“荷马时代”。 2、荷马式比喻
荷马史诗运用了大量的比喻，在描述人物和事件时，大约二百多次使用了从日常生活和自然现象中选取来的比喻，被称为“荷马式比喻”。这种比喻既能增强读者的现实感，又能收到形象化的效果，克服了过远的审美距离。 四、简答题：
1、古希腊神话的特点。古希腊神话的特色非常鲜明，神话中的众神同人一样，有爱、有恨，好嫉妒，爱虚荣，有时还来到人间同美貌的男女谈情说爱。他们同凡人唯一不同的地方，就在于他们长生不死，比人的力量大。
2、荷马史诗的认识价值是很高的，它反映出古希腊“荷马时代”的社会状况。史诗广泛地反映出希腊社会从原始公社制向奴隶制过渡时期的经济、政治、军事等方面的情况以及当时希腊人民的生活和斗争，对我们具有重要的认识意义。人们至今还把这一时期称为希腊历史上的“荷马时代”。史诗为我们提供了研究这一时期社会状况的生动材料。
在经济方面，土地仍属公社所有，但土地私有制已在形成，土地占有已出现不平等。铁器已经开始使用，许多人已开始事业铁器工具。社会的组织细胞是父系氏族，由氏族结成胞族、部落以至部落联盟。在政治生活上，实行原始军事民主制，公社最高权利属于民众大会，讨论和战等重大问题。手工业开始从农业分离，出现了各种手工业者。随着生产力的发展，阶级分化日益明显。
3、荷马史诗包括两部史诗《伊利亚特》、《奥德赛》。
《伊利亚特》是一部描写战争的英雄史诗，作者以主人公阿喀琉斯的愤怒作为主题，着重歌颂了氏族领袖的英雄品质，一是杀敌制胜所需的勇敢和机智，二是个人利益服从集体利益。《奥德赛》描写特洛亚战争后，俄狄修斯还乡途中10年飘流的故事和他家中发生的故事。作者通过俄狄修斯的海上历险，反映了经过幻想加工过的自然现象以及古希腊人同自然的斗争和胜利；又通过俄狄修斯还家后同贵族青年的斗争，着重表现了一场争夺和维护私有财产的斗争。
4、《俄狄浦斯王》取材于古老的传说中有关俄狄浦斯杀父娶母的故事。作者借这一古老的故事表现了自己的命运观念。
诗人歌颂了俄狄浦斯的坚强意志和对国家的责任感。可是，这位有着过人毅力的英雄，竟难逃命运的捉弄。在索福克勒斯眼里，命运成为一种不可知的力量，正是这种支配一切的神秘力量导致了无辜的俄狄浦斯的毁灭。这里，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，还表达了个人反抗命运的思想。
第二章 中世纪文学 一、单项选择题
1、B 2、B 3、D 4、C 5、C 二、多项选择题 1、BCD 2、BCD 3、BCD 三、简答题
1、城市文学的特点。城市文学是在民间文学的基础上发展起来的。与教会文学和骑士文学不同，它取材于日常的现实生活，内容主要是对僧侣和封建主进行讽刺和揭露，因此最富有现实性，语言也极生动，深受群众欢迎。在文学样式上，城市文学也有新的创造，像韵文故事和讽刺叙事诗都是新的体裁。
2、《神曲》的思想是复杂而矛盾的。一方面，它体现了但丁作为“新时代的最初一位诗人”思想的进步性。《神曲》既有强烈的现实性，又有着鲜明的政治倾向性。诗中明显的反封建反教会倾向和渴望祖国统一的爱国主义热情，集中地反映了作品的进步意义。
首先，作为人文主义的先驱，但丁在批判封建社会的罪恶时，必然把矛头对准教会，在《地狱》篇里，但丁集中对教会的各种罪恶，对僧侣阶级的贪婪和腐败进行了愤怒的揭露。
其次，在《神曲》中，但丁出自对意大利严重分裂的不满，对佛罗伦萨黑白两党的分裂与斗争进行了严厉的谴责。
第三，在《神曲》里，但丁对那些横行霸道的豪强贵族、鱼肉人民的贪官污吏也进行了严厉的批判。他指出，正是他们造成了国家的灾难，造成了人民的痛苦。
第四，《神曲》批判了中世纪的蒙昧主义，歌颂了文化知识和人的才能智慧。但丁把维吉尔奉为导师，对攸里西斯（即俄底修斯）追求知识百折不挠的赞赏，对因相爱而遭惨杀的一对情侣的同情，这些都表现出但丁与中世纪思想观念相背离的新时代的新思想。
另一方面，《神曲》也体现出但丁作为“中世纪最后一位诗人”的思想局限。
《神曲》的思想内容是极其复杂和矛盾的。但丁虽然歌颂现世生活，却又把它看作来世生活的准备；他虽然揭露贪婪腐败的教皇和僧侣，但并不反对宗教本身，他对神学也是看重的。他推崇古典文化，但又把古典文化的伟大代表作为异教徒放在第一圈的候判所里，又将他所赞赏的攸里西斯、所同情的情侣等置于地狱之中，却把那些宗教界人物置于天堂。这些都表现了但丁作为中世纪最后一个诗人所具有的神学世界观与作为新时代的第一个诗人的人文主义世界观之间的矛盾。
3、《神曲》在艺术上的成就。首先，《神曲》所塑造的人物形象，特别是《地狱》篇里的形象，不是阴暗的幽灵，而是一些丰富多姿、有血有肉的人。
其次，《神曲》的结构巧妙而严整。全诗分为三部，三行分节，奇偶连韵，而且每部33篇，加上序诗共100篇。各部的诗行大致相等，看起来匀称、工整。
第三，《神曲》是用意大利语写成，打破了正统文学用拉丁语写作的传统，首创有意大利民族语言写作文学作品，对意大利民族语言的统一和民族文学的发展，作用巨大。 第三章文艺复兴时期文学 一、单项选择题
1、A 2、B 3、B 4、C 5、D 6、D 7、B 8、B 9、A 、 10、D 二、多项选择题 1、ADE 2、ACE 3、BC 三、名词解释 1、文艺复兴运动
在封建制度解体、资本主义萌芽的历史条件下，14世纪到17世纪初，欧洲出现了以复兴古代文化为旗号的资产阶级反封反教会的思想文化解放运动，史称\"文艺复兴\"运动。运动的实意义在于利用古代文化中的积极因素对抗教会，建立以人文主义为核心的资产阶级新文化。它沉重地打击了教会的思想统治，推动了文艺和科学的发展，产生了一大批\"巨人\"。 2、. 流浪汉小说
１６世纪中叶，在西班牙产生的一种新型小说，它大多描写城市下层人物的生活，并从下层人物的角度观察、讽刺一些社会现象。它多用自传体和回忆录形式写成，主人公多为（流浪者），最著名的作品是《小癞子》。 3、大学才子派
16世纪后期英国出现的一批号称\"大学才子\"的人文主义剧作家。他们大都受过高等教育，知识渊博，年轻有为。他们的创作既有继承又有发展，对英国戏剧做出了杰出贡献。马洛是\"大学才子派\"的代表作家，其优秀剧作《浮士德博士的悲剧》影响深远，莎士比亚正是在他们成就的基础上，把文艺复兴时期的英国戏剧推向高峰。 四、简答题
1、文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器是人文主义，它也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。这一思想的核心就是对“人”的肯定。
首先，它强调用人性反对神权。他们竭力歌颂人的价值、人的尊严和人的力量，认为人有理性，有崇高的品质，有无穷的求知能力，可以创造一切。由此来反对教会的神权论。
其次，用个性解放反对禁欲主义。人文主义者提出“个性解放”的口号以对抗教会的禁欲主义，肯定现世生活，认为现世幸福高于一切，人生的目的就是追求个人自由和个人幸福。
第三，用理性反对蒙昧主义。人文主义者鼓吹理性，重视人的聪明才智。他们认为人之所以高贵，正在于人有理性。
第四，拥护中央集权，反对封建割据。资本主义发展要求有安定统一的环境，由此，人文主义者提出的政治要求，就是建立一个中央集权的、以民族为基础的统一的国家。
2、《巨人传》表现的主要思想是：首先，作家用象征手法塑造了两个无论身躯还是精神都高大的巨人典型。这是欧洲近代文学中，人的形象首次顶天立地屹立在神的面前的一次成功的尝试。他通过两个巨人的形象，赞美了人的世俗幸福追求，更肯定了人文主义教育和知识对人精神发展的重要作用，全面展示了人文主义理想。其次，小说通过两个巨人的见闻，无情地批判了封建国家的黑暗与罪恶，嘲笑和揭露了封建教会的虚伪和封建国家上层建筑的腐朽。最后，小说通过卡冈都亚为约翰修士修建的一个资产阶级理想社会的模型——“德廉美修道院”，提出了新兴资产阶级的社会理想。这种乌托邦式的社会理想表达了人类要求自由平等幸福的愿望。
3、在《堂吉诃德》中，堂吉诃德不是一个单纯的喜剧性角色。在他的荒唐行为中，倾注的是他锄强扶弱、维护正义、疾恶如仇、见义勇为的英雄气概。作者把他放在种种意料不到的场合，反复突出他醉心铲除人间罪恶的这一特点，从而展示出他性格中这一高贵品质：为了追求自己的正义理想而置自身危险于不顾，愿为社会而不惜牺牲自己的性命。与单纯的喜剧性角色不同，在主观上他又是一个带有悲剧因素的人物，一个有着崇高精神境界的“疯子”。
4、桑丘·潘沙与堂吉诃德是既对立又互为补充的形象，他的特点是讲求实际。由于长期受教会蒙蔽和封建思想影响，他目光短浅，狭隘自私。这些弱点随着情节发展逐渐消失，而西班牙农民的机智、善良和乐观精神在桑丘身上逐渐放出光辉。
五、论述题
1、意大利、法国、西班牙、英国人文主义文学的异同。 意大利：
是文艺复兴运动的发源地，因而人文主义文学的新文学出现也最早。彼特拉克是人文主义的先驱，被誉为“人文主义之父”。他用意大利语写成的抒情诗集是《歌集》，主要歌咏对劳拉的爱情，表现了以现世幸福为中心的爱情观。《歌集》的形式，以十四行诗为主，为后来欧洲抒情诗开辟一条新的道路。
薄迦丘的杰作是《十日谈》。该作勇敢地向教会的禁欲主义提出挑战。作品反映意大利社会的现实，多以爱情为主题，大胆揭露天主教僧侣和封建贵族的生活腐朽、道德败坏；赞美商人、手工业者的聪明、勇敢、热爱现世生活，反对禁欲主义。
15世纪以后，意大利的人文主义文学曾一度繁荣，但总的成就不如早期。 法国：
法国的人文主义文学开始于15世纪末，16世纪取得了很高的成就。法国人文主义文学的显著特点是自始至终存在着贵族和平民两种倾向。
以龙沙等七人组成的“七星诗社”具有浓重的贵族倾向。他们肯定生活，歌颂自然与爱情，反对禁欲主义，注重民族语言的统一和民族诗歌的建立，但轻视民间语言和民间文学，艺术上追求典雅的风格。
拉伯雷是法国人文主义文学平民倾向的杰出代表
西班牙：
西班牙从15世纪末走向统一，但强盛时期非常短暂，16世纪中叶以后便开始衰落。因此，资本主义关系没有得到充分发展，人文主义文学出现较晚。此前西班牙文坛的流浪汉小说和骑士文学畸形繁荣，直到16世纪、17世纪间，人文主义文学才带来了西班牙文学的“黄金时代”。西班牙人文主义文学的杰出作家是塞万提斯。
这一时期的戏剧得到了繁荣。维加是西班牙戏剧的奠基者，被誉为“西班牙戏剧之父”。代表作为《羊泉村》，描绘了1476年羊泉村人民反抗领主压迫的史实。
英国：
英国的人文主义文学在14世纪就已经出现。最早的作家是乔叟。在意大利人文主义文学影响下，他的诗作显示出反封建、反教会、追求个性自由的倾向。代表作是《坎特伯雷故事集》受薄迦丘《十日谈》影响，较全面地反映了14世纪英国的社会生活，揭露了封建阶级尤其是教会的腐败无耻，肯定了对世俗爱情的追求。
15世纪末，一批新的人文主义学者登上文坛。托马斯·莫尔是其中最重要的代表。他的主要
著作《乌托邦》是一部对话体幻想小说，成为欧洲空想社会主义的最初重要著作之一。
16世纪，英国文艺复兴运动达到高潮，人文主义文学空前发达。此时文学成就最大的是戏剧。在莎士比亚之前，出现了一批所谓“大学才子”的剧作家。“大学才子”剧作家是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。代表人物有李利、马洛等，他们为莎士比亚戏剧的出现准备了条件。马洛在“大学才子”中年龄最小贡献最大，是莎士比亚的先驱。他的杰作《浮士德博士的悲剧》采用德国民间故事中关于魔术师浮士德把灵魂卖给魔鬼的传说写成。
莎士比亚是文艺复兴时期最伟大的人文主义作家。
2、堂吉诃德的形象。在作家笔下，堂吉诃德是一个患“游侠狂想症”的人文主义者形象，这就使这个形象具有了喜剧与悲剧的双重性格。
在这黑暗腐朽、贫富悬殊的社会里，作者为我们塑造了一个“不畏强暴，不恤丧身”、立志扫尽人间不平的喜剧性人物堂吉诃德。在小说第一部中，作者着重揭示了堂吉诃德性格中的喜剧因素。他带着幻想的骑士狂热，做出许多荒唐可笑的事情。骑士道在它产生的时代，本是一种严肃的道德规范，可是，犯了时代错误的堂吉诃德却要在现实生活中恢复过了时的骑士精神，因而使得他成了一个夸张的、滑稽的、喜剧性的角色。
但是，堂吉诃德又不是一个单纯的喜剧性角色。在他的荒唐行为中，倾注的是他锄强扶弱、维护正义、疾恶如仇、见义勇为的英雄气概。作者把他放在种种意料不到的场合，反复突出他醉心铲除人间罪恶的这一特点，从而展示出他性格中这一高贵品质：为了追求自己的正义理想而置自身危险于不顾，愿为社会而不惜牺牲自己的性命。与单纯的喜剧性角色不同，在主观上他又是一个带有悲剧因素的人物，一个有着崇高精神境界的“疯子”。
同时，堂吉诃德又是一个有着深刻的人文主义思想的人物。只要不谈骑士道，他在学识上非常渊博，对社会的批评，对战争、法律、道德、文学艺术的看法都具有远见卓识，闪耀着人文主义的思想光辉。他追求的是平等而无私欲的“黄金时代”，他渴望成为的“游侠骑士”实际上特是人文主义的理想人物。
堂吉诃德穿着古代骑士的甲胄，脑袋里装的却是人文主义思想；他手中提的是中世纪的长矛，进攻的却是火枪、大炮盛行时代的西班牙现实社会；他清醒时是一个学识渊博的智者，糊涂时又是一个乱冲乱杀的疯子。他时而清醒，时而糊涂，这些极为矛盾的现象集中在他一个人身上，就构成了他的复杂、丰富的性格。
3、哈姆雷特的艺术形象。哈姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的形象。起初，他是一个充满人文主义理想的青年王子，对天地万物、人、社会都寄予了美好的理想。在他看来，人世间是一座美好的花园， “人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表，多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙之精华！万物之灵长！”那时他是一个“快乐的王子”。他以人文主义观念指导他的爱情和友谊。
其次，现实的丑恶和严酷打破了他昔日的梦幻，他的人文主义理想和信念破灭了。剧本一开始，世界便已“颠倒混乱，”人们噩梦连绵，惶惶不可终日。当亡父的鬼魂告诉他他的叔父是弑君篡位的凶犯时，他再一次受到极大的震动。现实使哈姆莱特对世界的看法有了根本性的转变，
“负载万物的大地，这座美好的框架，只不过是一个不毛的荒岬；这个覆盖众生的苍穹，这顶壮丽的帐幕，这个金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的结合。”至于人，“在我看来，这个泥塑的生命算得了什么？人类不能使我产生兴趣，虽然我从你现在的微笑中，我可以看到你这样想。”正是这种理想与现实的矛盾，造成了他行为上的犹豫，这就是文学史上所说的“延宕的王子”。
第三，哈姆莱特在复仇行动上的犹豫，从社会学角度上，是由于他所面对的社会邪恶势力过于强大，作为新兴资产阶级代表的哈姆莱特还不能胜任“重整乾坤”、改造社会的历史重任，因而他的复仇以及他的悲剧具有深刻的社会意义。但是，哈姆莱特形象的深刻、复杂性及艺术魅力还有待于在哲学和艺术层面上的阐释。残酷的现实使他认识到，人并不像人文主义社所颂扬的那样如神一般圣洁，相反，人的情欲在失去理性规范的制约后会产生无穷的“恶”，社会也就趋于“混乱” 。在理想破灭后的哈姆莱特眼中，人的心灵是阴暗污浊的，人在本体意义上是丑恶的。这种认识虽嫌偏激悲观，却有其历史的深刻性和艺术的概括性，因为这实际上隐喻了文艺复兴时期在个性解放的口号下人们“为所欲为”、一味放纵情欲带来的罪恶。哈姆雷特的犹豫不只是找不到复仇方法时产生的矛盾心理，而且是他感悟到人的渺小，人的不完美，人生的虚无时那迷惘与忧虑心态的外线，同时也是欧洲文艺复兴晚期信仰失落时人们进退两难的矛盾心理的象征性表述。哈的形象身上所表现的关于人性复杂、人性悖谬的思想，成了近代以来欧洲文学关于人的问题思索的基本指向。
4、《哈姆雷特》的艺术成就。在结构方面，作品展开了三条“为父复仇”的情节线索，使哈姆雷特、雷欧提斯和小福丁布拉斯的三条复仇线索相互穿插和衬托，从宫廷、深闺到墓地等场景都在剧中出现，而多种线索交织中，又始终主次分明，错落有致。
在人物塑造方面，作品中出现了一系列鲜明的形象，特别是哈姆雷特的性格丰富性及其内心的层层矛盾，使其具有特殊的魅力。
在语言上，莎士比亚表现了大师的风范。他将无韵诗体与散文、有韵的诗句、抒情歌谣等融为一体。
第四章17世纪文学和古典主义
一、单项选择题
1、A 2、A 3、A 4、B 5、A 6、C 7、B 8、C 9、D、10、A 二、多项选择题 1、BCDE 2、ABCE 三、名词解释 1、古典主义
是17世纪欧洲文学的主潮。始于法国，是法国资产阶级与王权妥协的产物。古典主义要求政治上拥护王权，思想上崇尚理性，艺术上以古希腊、罗马文学为典范，并由此而得名。法国古典主义文学以喜剧成就为最高，代表作家莫里哀。17一18世纪古典主义影响欧洲各国，
统治欧洲文坛约200年。在各国民族统一时期，古典主义对民族语言与民族文化的形成起了一定的促进作用，但由于过分强调模仿古代文学和遵守艺术法规，最终成为文学发展的桎梏，被19世纪初兴起的浪漫主义文学所代替。 2、三一律
是17世纪古典主义戏剧的艺术规范。即时间一律：故事发生的时间不超过24小时；地点一律：故事发生在同一地点；情节一律：全剧只能有一条情节线索。\"三一律\"有利于戏剧矛盾集中突出，但作为一种不可逾越的艺术法则，对作家也是一种束缚。
3、古今之争：17世纪末，法国资产阶级与王权的联合开始破裂，资产阶级革新派反对崇古、泥古的倾向，对古典主义发起了一次攻击，掀起了一场所谓“古今之争”。 四、简答题
1、《失乐园》是弥尔顿的代表作。诗中最动人的形象是叛神撒旦。这是一个生龙活虎、坚强有力的资产阶级革命战士的形象。从他身上，我们可以看到革命者当年的战斗精神和英勇气概，也可以看到他们在复辟时期坚持立场、继续战斗的崇高品德。不过，诗人也批评了撒旦的骄傲、专断和欺骗行为，另外，长诗对亚当、夏娃的描写中，既同情他们对知识与自由的追求，也批评他们未能以理智克制情欲的错误。
2、古典主义文学的特征。首先，在政治上拥护王权，维护国家民族的利益，这是古典主义文学的一个显著特征。古典主义要求作家为专制政体服务，把歌颂国王、维护国家利益作为自己的职责。
其次，古典主义文学表现为唯理主义。古典主义者或写理智对感情的胜利，或对丧失理性、情欲泛滥的人物加以谴责，或对不合理性的封建思想、风俗礼教加以嘲笑。
第三，古典主义文学模仿古人、重视规则。古典主义者从古代希腊、罗马的文学和历史中选取创作题材，借用古代形象来塑造他们自己理想的英雄人物。古典主义者还把古代文学作品所体现的创作原则看作任何时代都必须遵从和模仿的规范。
3、《伪君子》的艺术成就。一方面，莫里哀熟练地运用古典主义规则，使它们有利于刻画人物，表现主题；这部喜剧也体现了古典主义戏剧的一些优点，如结构严谨，矛盾冲突集中尖锐，层次分明。另一方面，莫里哀在《伪君子》总不顾古典主义关于各种体裁严格划分、不许交错的原则，在喜剧中插入了悲剧的因素；作者还吸收了民间戏剧和各种喜剧体裁的艺术手法，增加了剧本的喜剧效果。莫里哀在吸收各种戏剧手法的基础上创造了独具风格的近代喜剧。
4、《伪君子》在许多方面突破了古典主义的创作原则。莫里哀在《伪君子》中不顾古典主义关于各种体裁严格划分、不许交错的原则，在喜剧中插入了悲剧的因素；作者还吸收了民间戏剧和各种喜剧体裁的艺术手法，增加了剧本的喜剧效果。
5、《伪君子》中的伪君子答丢夫是全剧的中心人物。莫里哀在这个人物身上集中概括了封建贵族和教会势力的伪善本性，对他进行辛辣的讽刺和深刻的揭露。答丢夫的形象不仅体现了宗教的虚伪性，更重要的是通过这个形象，莫里哀揭露和批判了了宗教伪善对于社会的欺骗性和危害性。几百年来，这一形象始终保持了它的生命力，在西方语言中，答丢夫已经成为伪善、“故作虔诚的奸徒“的代名词。
第五章18世纪文学和启蒙运动 一、单项选择题
1、A 2、A 3、B 4、D 5、A 6、B 7、B 8、B 9、C 10、C 11、D 12、D 13、B 14、A 15、B 16、A 17、A 18、C 19、D 二、多项选择题
1、ABCE 2、ACDE 3、ABD 4、ABDE 三、名词解释 1、百科全书派——
1745年，狄德罗应出版商之请，开始主持编纂《百科全书》（全称为《百科全书，或科学、艺术和工艺详解词典》。他集中了一批志同道合的人士，通过传播知识，向反对宗教和社会势力发动了猛烈的进攻。从此，以《百科全书》的编写和出版为中心，形成了法国启蒙运动的高潮。参加《百科全书》编写的人士在历史上被称为百科全书派。百科全书派的核心是以狄德罗为首的一批唯物主义者，他们的基本政治倾向是反对封建特权制度和天主教会，向往合理的社会，他们的中心寓意是人的本性是美好的，世界也可以被建成为称心如意的居住之地；世界上的罪恶都是教育和有害的制度造成的。他们认为迷信、成见和愚昧无知是人类的大敌。主张一切制度和观点要在理性的审判庭上受到批判和衡量。推崇机械工艺，重视体力劳动，孕育了资产阶级务实谋利的精神。
2、\"狂飙突进\"运动——
是18世纪70一80年代发生在德国的一次全国性的文学运动，是启蒙运动在德国的继续和发展。狂飙突进运动由当时德国克林格尔的同名戏剧得名。它推崇天才，主张个性解放，强调民族意识，带有狂热的个人反抗性质。运动中涌现出一批具有强烈反封建精神的作家，形成了德国文学史上空前繁荣的局面，代表作家有席勒和歌德。 3、感伤主义文学——
18世纪后期，英国文学中出现了感伤主义，它是软弱的中小资产阶级情绪的一种反映。他们面对工业革命后的社会现实，同情人民的贫困，不满贵族和资产阶级的暴虐，然而并不理解社会变化的必然性，反而面向过去。因此，他们在对于“理性”社会表示失望的同时，转为崇尚感情，在批判贵族资产阶级的同时，对宗法制社会表示留恋。感伤主义的小说家主要是斯泰恩和哥尔德斯密。 四、简答题
1、浮士德一生追求所体现的精神是：在浮士德探求过程中，表现出一种不断追求、勇于实践、自强不息的精神。从他在书斋中领悟到“泰初有为”，到他终生探索的最后结论“要每天每日去开拓生活和自由”，都体现了这种精神。《天上序幕》中，天帝曾指出，“一个善人只要他努力向上就不会迷失正途“，到全诗的结尾部分，一位天使把他接上天堂是又说，”凡是自强不息者，到头来我辈均能救“，前后呼应，有意突出浮士德积极行动的精神。
2、魔鬼靡非斯特本是传说中的人物。在诗剧中，歌德把他塑造为浮士德的对立物，即美与恶、成与毁、勤与惰这些矛盾对立面的一个方面。他不相信历史，不相信未来，不相信有什么崇高的事物，对一切都抱着轻蔑嘲讽的态度。这是他的精神特征。但当靡非斯特的否定精神针对现实中一些不合理的东西的时候，他能够清醒地看到事物的本质，而且具有尖锐的批判精神。他的否定精神对于浮士德这样一个不断追求的人来讲，客观上起到了推动的作用，促成浮士德向善。正如他自己所说：他是“作恶造善的力之一体”。
3、《浮士德》在艺术上的成就。它是现实主义和浪漫主义相结合的杰作；它在塑造人物形象上的一个重要艺术手法是矛盾和对比；诗剧另一个明显的艺术特色，就是浓厚的抒情色彩和辛辣的讽刺；而且，《浮士德》还具有丰富多变的诗歌艺术表现手段。 五、论述题
浮士德的形象。
首先，浮士德是一个具有高度概括性的形象。他是一个理想的探求者，一生经历了漫长而复杂的道路。这个过程实际包括了宗教改革、文艺复兴以来，一直到19世纪初期300年间欧洲和德国进步知识分子精神探索的道路。浮士德从中世纪的精神束缚中解放出来，摆脱了低级的官能享乐和迷离的情欲，否定了为封建王朝服务的妥协道路，也否定了向古代艺术美去寻求出路的幻想，然后追求更高的理想——以自由劳动开拓人人幸福的乐园。浮士德的形象成了资产阶级上升时期进步知识分子的艺术概括，特别是资产阶级启蒙思想家的艺术概括。
其次，在浮士德探求过程中，表现出一种不断追求、勇于实践、自强不息的精神。从他在书斋中领悟到“泰初有为”，到他终生探索的最后结论“要每天每日去开拓生活和自由”，都体现了这种精神。《天上序幕》中，天帝曾指出，“一个善人只要他努力向上就不会迷失正途“，到全诗的结尾部分，一位天使把他接上天堂是又说，”凡是自强不息者，到头来我辈均能救“，前后呼应，有意突出浮士德积极行动的精神。
第三，浮士德的性格充满矛盾，他的前进道路上贯穿着辨证的精神。浮士德自身与客观现实产生矛盾，精神上也具有两重性。他不断克服掉自身的弱点，不断探索。在他探索的道路上，魔鬼靡非斯特总是企图把他引向堕落，但靡非斯特恰好帮助他在实践过程中，不断克服自身的弱点，不断地前进。
第四，浮士德一生的探索以找到理想为终结，然而这个理想实质上不过是资产阶级理想化的王国。浮士德没有真正实现他的理想，他的一生仍然是一个理想探索者的悲剧。 第六章19世纪浪漫主义文学 一、单项选择题
1、C 2、A 3、C 4、C 5、D 6、B 7、D 8、C 9、D 10、A 11、B 12、C 13、A 14、B 15、C 16、D 17、D 二、多项选择题 1、BDE 2、AC 3、ADE
三、名词解释
1、浪漫主义运动——
是产生于18世纪末至19世纪前30年的全欧性的文学思潮。它是法国大革命和各国民主、民族解放运动高涨的产物，也是对法国大革命和启蒙运动的反响。浪漫主义文学打破了古典主义统治欧洲文坛约二百年的现状，提倡重理想崇感情；讴歌大自然；重视民间文学；使用夸张的手法；制造离奇的情节。由于作家政治立场不同，浪漫主义文学存在保守与进步两种倾向。主要成就是诗歌，代表作家是英国的拜伦等。 2、\"拜伦式英雄\"——
是指拜伦在\"东方叙事诗集\"中塑造的一系列主人公形象。他们都是一些有不凡才干和力量、孤傲不驯、蔑视现代\"文明\"、与罪恶社会势不两立，但最后都以悲剧告终的个人反叛者。他们形象地反映了诗人的苦闷、失望和忧郁，也寄托了他反专制压迫的豪情，在文学史上被称作\"拜伦式英雄\"。 3、\"湖畔派\"——
是指19世纪初英国文学中最早出现的三个浪漫主义诗人：华兹华斯、柯尔律治和骚塞。他们厌恶资本主义城市文明，曾一同隐居在英国昆布兰湖区，描写湖区风光，因而得名。在创作上他们致力于远离现实斗争的题材，讴歌宗法制农材生活和自然景物，作品充满恬静神秘的大自然气息。\"湖畔派\"诗人中声望最高的是华兹华斯，他与柯尔律治合写的《抒情歌谣集》从内容到形式开英国一代新诗风，其序言是英国浪漫主义的宣言。 4、\"多余人\"——
是俄国文学中特有的形象系列，是俄国贵族革命时期文学中的主要人物形象，是优秀贵族知识分子的典型形象。第一个\"多余人\"形象是《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金的形象。后来有30年代的彼巧林（《当代英雄幻》）、40年代的罗亭（《罗亭》）、50年代的奥勃洛莫夫（《奥勃洛莫夫》）等。这些人的共同特点是受过良好的教育，对上流社会生活不满，想干一番事业却又没有真才实学和坚强的意志，既不站在政府一边，也不和人民在一起，一生一事无成。 四、简答题
1、哈洛尔德的形象。哈洛尔德是一个英国贵族青年，对本阶级十分反感，持强烈的批判态度；他是一个忧郁、孤独、悲观失望的漂泊者。他厌倦上流社会纸醉金迷的生活，也痛恨英国冷酷的“文明”和“腐败”的恶习，独自漂泊在欧洲各地。虽然他与现实生活不相调和，但他没有与现实生活公开冲突，他一直处在忧郁、孤独的个人主义和悲观情绪中。这一形象带有明显的自传性质，代表了诗人思想的消极方面，反映出拜伦早期创作的消极倾向。
2、《恰尔德·哈洛尔德游记》对浪漫主义基本特征的体现。《游记》一个最基本的特征就是与社会对立的个人在诗中十分突出，即诗人的主观抒情在诗中占据着突出的位置。《游记》的另一个显著特征，就是鲜明的对比方法。
此外，《游记》中有许多主人公所到之处自然风景的精彩描写。诗人要用大自然的壮美突现出社会现实的丑恶与贫困，表现诗人对现实的鄙视与不满。
3、《德国——一个冬天的童话》题名的寓意。在海涅看来，德国的现存制度腐朽而落后，而德国反动政府还企图用假象、伪善与诡辩来掩盖自己的腐朽，将德国的封建制度长期保存下去，这只能是一个不切实际的童话般的幻想。既是幻想，就必然要破灭，德国的现存制度是注定要灭亡的。这就是长诗题目的寓意所在。诗人又用一切生机都已死灭的萧条的冬天来象征德国社会的昏睡与停滞，所以在“童话”前加上了“冬天”的形容语。
4、《草叶集》的思想内容。惠特曼的《草叶集》是美国19世纪最有影响的一部诗集。它真实记录了处于资本主义上升时期新兴的美利坚前进的历史步伐，热情歌颂了自由、平等和民主精神，赞美了大自然和辛勤劳动、开拓的伟大的人民。首先，《草叶集》赞美肯定了“自我”，这个“自我”既有肉体又有灵魂，是一个人，也是一群人，实际上，这个“自我”就是自由、平等与民主精神的化身，代表了当时的美国精神。如《我歌唱带电的肉体》；其次，《草叶集》也是劳动之歌和自然之歌，如《斧头之歌》。第三，《草叶集》歌颂了为民主献身的美利坚人，如《啊，船长，我的船长哟！》、《当紫丁香最近在庭园中开放的时候》。 五、分析题
1、《悲惨世界》的思想内容。这部作品集中表现了雨果以前作品中已经多次出现的以博爱为核心的人道主义思想。如果说，他的人道主义在《巴黎圣母院》中表现为对天主教黑暗势力和封建统治者的揭露，那么，在《悲惨世界》中，他的人道主义就已经发展为对现代资产阶级社会的道德和法律的批判了。
首先，对下层人民痛苦命运的描写，在小说中占主导地位。在小说的作者序了，雨果曾提出当代社会三个迫切问：贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，这是理解小说主题的钥匙。冉阿让、芳汀、珂赛特是不幸者的代表，他们受尽痛苦，遭到无情的迫害。雨果在描写他们的不幸命运时，揭露了资本主义的尖锐矛盾和贫富悬殊的鸿沟。《悲惨世界》最主要的价值就在于它揭示了在那个社会里穷苦人注定要过悲惨的生活，在于它指出了资产阶级的法律就是反对穷人的。
其次，雨果在揭露贫苦人民所遭受的巨大苦难的同时，又常把一个尖锐的阶级矛盾问题看成是道德问题。他认为，世间存在着两中法律，一种是高级的，一种是低级的。前者的代表是米里哀主教，后者的代表是警察沙威。雨果以冉阿让为例，企图说明世俗法律的无用。统治者以刑法惩治他，他反而变得凶狠，更加容易犯罪。可是当米里哀主教用仁慈感化他时，他就变成了一个真正的人，一个充满博爱精神的人。从这里我们看到，小说的思想基础，就是资产阶级的人道主义，它是雨果揭露社会罪恶的出发点。在描写冉阿让对待自己的死敌沙威的问题上，同样体现着作家的道德感化思想。沙威的自杀，实际上，就是善对恶的胜利。
第三，小说还生动描写了共和主义英雄们反抗路易·菲力普王朝的斗争。雨果塑造了一系列共和主义者的英雄形象。雨果用最动人的词句歌颂革命起义，赞美起义者的英雄行为。但他又认为革命和战斗的终极目的是为了实现人道主义理想。
2、雨果的第一部长篇《巴黎圣母院》是浪漫主义文学的典范之作，也表现了雨果的人道主义思想。小说揭露了中世纪教会和贵族统治阶级的罪恶，通过爱斯美拉尔达被摧残的事实，批判教会和专制制度反人道的本质。巴黎圣母院的副主教克罗德·弗罗洛企图不择手段地占有爱斯美拉尔达，无法达到目的，他就借宗教势力残酷迫害少女。作者表现当时的社会罪恶，并不限于个别贵族和教士，而是代表整个中世纪宗教的巴黎圣母院和代表政治反动势力的国王路易十一。
雨果在小说中宣扬了人道主义思想。小说以仁爱精神为原则，同情下层人民的命运，也力图证明“仁爱”可以创造人间奇迹。爱斯美拉尔达是仁爱的化身，她对巴黎圣母院的敲钟人、丑陋的喀西莫多的帮助，使从未感受过人间真情的喀西莫多觉醒，从而变得善恶分明。作者由此宣
扬仁爱万能的思想。
《悲惨世界》集中表现了雨果以前作品中已经多次出现的以博爱为核心的人道主义思想。如果说，他的人道主义在《巴黎圣母院》中表现为对天主教黑暗势力和封建统治者的揭露，那么，在《悲惨世界》中，他的人道主义就已经发展为对现代资产阶级社会的道德和法律的批判了。
首先，对下层人民痛苦命运的描写，在小说中占主导地位。《悲惨世界》最主要的价值就在于它揭示了在那个社会里穷苦人注定要过悲惨的生活，在于它指出了资产阶级的法律就是反对穷人的。
其次，雨果在揭露贫苦人民所遭受的巨大苦难的同时，又常把一个尖锐的阶级矛盾问题看成是道德问题。他认为，世间存在着两中法律，一种是高级的，一种是低级的。前者的代表是米里哀主教，后者的代表是警察沙威。雨果以冉阿让为例，企图说明世俗法律的无用。统治者以刑法惩治他，他反而变得凶狠，更加容易犯罪。可是当米里哀主教用仁慈感化他时，他就变成了一个真正的人，一个充满博爱精神的人。从这里我们看到，小说的思想基础，就是资产阶级的人道主义，它是雨果揭露社会罪恶的出发点。在描写冉阿让对待自己的死敌沙威的问题上，同样体现着作家的道德感化思想。沙威的自杀，实际上，就是善对恶的胜利。
总之，雨果在《悲惨世界》里，以极大的艺术力量揭露了资本主义社会中的下层人民受苦受难的悲惨遭遇以及资产阶级法律与人民为敌的本质。但作家又把“仁慈”、“博爱”当作一种医治社会弊端的灵丹妙药，充分表明了雨果人道主义的内在矛盾。
雨果最后一部重要的作品是长篇小说《九三年》。这部小说反映了法国大革命斗争最激烈的年代风云变幻的风貌，写出了革命与反革命之间斗争的残酷性。雨果的人道主义也走向极致。一方面，雨果正确评价了雅各宾党专政时期实行的一系列政策；另一方面他要表现堪称人道主义范例的事迹。雨果批判了只讲暴力，不讲人道，只知盲目执行，不会灵活处置的革命者。但他未能妥善解决革命与人道的关系，提出“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”的观点。在革命尚未取得最终胜利的紧要关头，不可能也不应该实施宽大无边的绝对的人道主义。
3、《悲惨世界》集中表现了雨果以前作品中已经多次出现的以博爱为核心的人道主义思想。如果说，他的人道主义在《巴黎圣母院》中表现为对天主教黑暗势力和封建统治者的揭露，那么，在《悲惨世界》中，他的人道主义就已经发展为对现代资产阶级社会的道德和法律的批判了。
首先，对下层人民痛苦命运的描写，在小说中占主导地位。《悲惨世界》最主要的价值就在于它揭示了在那个社会里穷苦人注定要过悲惨的生活，在于它指出了资产阶级的法律就是反对穷人的。
其次，雨果在揭露贫苦人民所遭受的巨大苦难的同时，又常把一个尖锐的阶级矛盾问题看成是道德问题。他认为，世间存在着两中法律，一种是高级的，一种是低级的。前者的代表是米里哀主教，后者的代表是警察沙威。雨果以冉阿让为例，企图说明世俗法律的无用。统治者以刑法惩治他，他反而变得凶狠，更加容易犯罪。可是当米里哀主教用仁慈感化他时，他就变成了一个真正的人，一个充满博爱精神的人。从这里我们看到，小说的思想基础，就是资产阶级的人道主义，它是雨果揭露社会罪恶的出发点。在描写冉阿让对待自己的死敌沙威的问题上，同样体现着作家的道德感化思想。沙威的自杀，实际上，就是善对恶的胜利。
总之，雨果在《悲惨世界》里，以极大的艺术力量揭露了资本主义社会中的下层人民受苦受难的悲惨遭遇以及资产阶级法律与人民为敌的本质。但作家又把“仁慈”、“博爱” 当作一种医治社会弊端的灵丹妙药，充分表明了雨果人道主义的内在矛盾。
第七章19世纪批判现实主义文学（上）
一、单项选择题
1、B 2、A 3、A 4、A 5、B 6、C 7、C 8、B 9、D 10、A 11、A 12、D 13、A 14、C 15、B 16、D 17、A 18、C 19、A 20、C 21、B 22、C 23、B 24、C 二、多项选择题
1、ACD 2、BC 3、BDE 4、ABDE 5、ABCE 6、AB 三、名词解释 1、人物再现法——
也叫“人物再现”的方法，是巴尔扎克的首创。他在《高老头》中首次运用，即以前作品中的人物在以后作品中再次出场的方法，把《人间喜剧》的许多典型人物贯穿起来。这样，不仅作品中的主要人物得到了符合于性格特征的充分发展，而且把各个独立的单篇也连成一个互相关联的艺术上的“有机整体”。
2、“陀思妥耶夫斯基笔下的彼得堡”——
《罪与罚》对于彼得堡下层人民生活困境的描写，已经成为典范，有“陀思妥耶夫斯基笔下的彼得堡”之称。贫困大学生的公寓小得如“棺材”，小酒馆桌椅肮脏油腻，穷人生活环境的恶劣，衣衫褴褛、被好色男人追逐的少女、走投无路而自溺的女尸，等等，这些场景令人触目惊心。 四、简答题
1、于连形象的双重性。于连是王政复辟时期受压抑的小资产阶级青年的典型形象。他既有反抗的一面，又有妥协的一面。首先，他的反抗性产生于社会对他的压制，基于个人向上爬的野心。他对社会进行了绝望的反抗，在一定程度上反映了当时法国人民对复辟社会的抗议情绪。
个人反抗的个人主义性质不但决定了反抗的必然失败，而且在反抗者受到统治阶级抬举时，就转化为与统治阶级妥协。于连的妥协就是如此。
2、《红与黑》的艺术特色。
首先，塑造了典型环境中的典型性格。小说里所描写的惟利是图的维立叶城、阴森可怖的贝尚松神学院、“阴谋与伪善的中心”巴黎，是揭示作品主题、展示时代特征、表现人物性格的典型环境，富有时代特征和气息。在这种典型环境中的人物形象也都具有相当高的典型性。
其次，细致入微的心理分析和心理描写。斯丹达尔刻画人物擅长运用心理分析的方法，细
致地描摹人物在特定情景下的心理状态，分析激动他们灵魂的欲望和感情的细微变化，揭示人物充满矛盾的内心世界。这种心理分析的方法，为塑造丰满的人物形象、反映生活真实，提供了有益的经验。
3、《死魂灵》刻画了一连串具有鲜明个性的地主典型。玛尼罗夫是个自诩“高雅”，侈谈礼仪，实则庸俗无聊，懒惰空虚的地主典型，是专制农奴制培育出来的寄生虫，一个废物；女地主科罗皤契加则是一个努力适应资本主义关系的贪财多疑的小地主典型；罗士特莱夫是一个“地方恶少式”的地主，毫不掩饰地表现出胡闹、浪荡、不讲信义和毫无道德；梭巴开维支外表粗大笨重，内心则精细无比，他是凶狠的农奴主和狡猾的生意人的综合典型，是当时俄国专制农奴制的有力支柱；泼留希金是个吝啬鬼的典型，丧失了任何创造能力。他把一切有用的物质都变成了垃圾，把聚敛财物作为最大的快乐。这一形象说明了俄国农奴制腐朽的程度。
4、《死魂灵》最显著的艺术特点是含泪的讽刺。《死魂灵》紧紧扣住地主资产阶级人物特有的那种高尚正经的外表与卑鄙荒谬的内心的尖锐矛盾，通过多种艺术手法，如人物自白、幽默笔调、典型细节、肖像描写等，鲜明地表现了人物的圆滑虚伪、懒惰空虚和贪婪吝啬。与此同时，小说又从寄希望于理想地主的社会主张出发，对他们的无聊和堕落，表示同情和哀惋；对他们的丑恶存在，饱含着“谁也不知道的不分明的泪”。
五、分析题
1、19世纪英国、法国、俄国三个国家批判现实主义文学的异同：
法国批判现实主义文学的特点。
法国批判现实主义是在复辟王朝时期酝酿、在七月王朝时期产生的。因此，早期批判现实主义作家，如斯丹达尔、巴尔扎克、梅里美等，几乎都把批判的锋芒同时指向封建贵族和大资产阶级。封建统治必将让位于资本主义的历史规律，在他们的笔下得到了形象的表现；资本主义社会的丑恶现实，也在他们的作品中得到有力的揭露。广阔的社会画面，丰满的艺术典型，深刻的批判力量，构成30年代至40年代法国批判现实主义文学的基本特色。
英国批判现实主义文学的特点。
英国资本主义经济形态发展比较成熟，贫富极端悬殊已成为众人瞩目的社会问题，因此，英国的小说家们最先接触到劳资矛盾，并把它反映在自己的创作中。英国批判现实主义作家大多出身于小资产阶级，多写个人奋斗，正面人物几乎都是小人物。不过，这些作家不管具有怎样的民主性，却站在工人运动之外，不能了解社会发展的客观规律，他们创造出的人物典型最终结局是正义与善良取得了胜利，不幸而备受摧残的主人公的权利终于获得伸张，作品中的人道主义和改良主义色彩浓厚。
俄国批判现实主义文学的特点。
俄国批判现实主义文学，是在反对农奴制的斗争中，在西欧资产阶级革命思想的影响下产生的。俄国批判现实主义文学始终和蓬勃开展的俄国人民解放运动紧密联系，因此，俄国现实主义文学具有很强的革命性、战斗性和民主倾向。此外，俄国现实主义形成与发展始终得到了文学批评和美学理论的有力支持，文学理论与文学创作相互呼应，相得益彰。
2、于连的形象。于连是王政复辟时期受压抑的小资产阶级青年的典型形象。他既有反抗的一面，又有妥协的一面。首先，他的反抗性产生于社会对他的压制，基于个人向上爬的野心。他所以追念大革命时代，是因为那时像他这样有才干的青年有机会展示自己。可是在扼杀一切生机的王政复辟时期，他却只能扮演“一个叛逆平民的悲惨角色”。他对社会进行了绝望的反抗，在一定程度上反映了当时法国人民对复辟社会的抗议情绪。
个人反抗的个人主义性质不但决定了反抗的必然失败，而且在反抗者受到统治阶级抬举时，就转化为与统治阶级妥协。于连的妥协就是如此。
作家在小说中写出了于连性格的发展，揭示了社会环境在形成于连矛盾性格和双重人格中的作用。同时，通过描写于连的矛盾性格和悲剧命运，揭示了小资产阶级的反抗性以及在反抗中表现出的妥协性和动摇性。
3、《高老头》的思想内容。作品对这一时期封建贵族权势的得而复失、盛而复衰的历史趋
势，作了细致而深入的描写。贵族妇女表面的荣华富贵，遮掩不住内心的失望颓唐；贵族排场上的阔绰，掩饰不了政治上的败局。巴尔扎克从多方面描写了贵族阶级必然灭亡的历史命运，揭示了复辟时期封建贵族貌似威严实则虚弱的阶级本质，真实地再现了时代的风貌。
《高老头》着重揭露批判的是资本主义世界中人与人之间赤裸裸的金钱关系。高老头培养了两个女儿的拜金主义情感，自己最终被她们盘剥一空。
《高老头》还多方面触及资本主义社会的累累罪恶。资本主义社会就是一个培养肮脏灵魂的大温床，极端利己主义的冰水淹没了一切道德原则，金钱像一只巨掌，牵着无数木偶，在社会舞台上各尽其能地进行着丑恶的表演。
4、《高老头》的艺术成就：首先，巴尔扎克非常重视详细而逼真的环境描绘，一方面是为了再现生活，更重要的是为了刻画人物性格。他总是力图为他的人物提供真实、具体的活动背景，从而使人物获得真实感、典型性。
巴尔扎克还特别注重在正确的阶级关系中来塑造各种典型人物。紧扣着环境表现人物，环境的变化促使人物发展，典型人物又使环境具有典型特征，二者相辅相成，辨证统一。这样，巴尔扎克的创作就较好地体现了“典型环境中的典型人物”这一现实主义的根本原则。
其次，巴尔扎克基本上遵循现实主义集中概括的典型化原则塑造人物。他笔下的人物从肖像到性格都具有鲜明、突出的特点，给人留下深刻的印象。巴尔扎克特别渲染笔下每一个典型最基本、最富于特征、最能表现其性格本质的东西，使人物个性突出。
第三，巴尔扎克还善于用“人物再现”的方法，即以前作品中的人物在以后作品中再次出场的方法，把《人间喜剧》的许多典型人物贯穿起来。这样，不仅作品中的主要人物得到了符合于性格特征的充分发展，而且把各个独立的单篇也连成一个互相关联的艺术上的“有机整体”。
第八章19世纪批判现实主义文学（下）
一、单项选择题
1、B 2、A 3、B 4、A 5、A 6、D 7、B 8、A 9、A 10、A 11、C 12、D 13、A 14、B 15、C 16、
D 17、D 18、B 二、多项选择题 1、BCE 2、ACD 三、名词解释 1、欧·亨利法——
欧·亨利的短篇小说构思巧妙，结局出人意外，耐人寻味。他在表现小人物悲苦命运的时候，又常常在幽默中含有辛酸的泪水。这被称为“欧·亨利法”。 2、“威塞克斯小说”——
哈代所著长篇小说和中篇小说的情节，几乎总是在同一个地方展开的，这地方既是英国西南部各郡境内，作家出生和生活的道塞特郡、德文郡、伯克郡等。在他的作品中，这个地区得到一个假定的名字，叫做“威塞克斯”。因此，哈代的作品常被称为“威塞克斯小说”。 3、社会问题剧——
指19世纪后半期挪威作家易卜生所创作的一组戏剧作品，这些作品直接取材于人们的日常生活，通过对资本主义社会个方面的描绘，无情地揭露了政治、法律、宗教、道德、婚姻及家庭个方面的弊端，提出了许多重大的社会问题，由此而被人们称为\"社会问题剧\"，这种戏剧重在提出问题而不在解决问题，代表作是《玩偶之家》。 4、心灵辩证法——
车尔尼雪夫斯基将托尔斯泰早期创作中的独特心理描写手法概括为“心灵辩证法”，即作家善于“描绘心理过程本身，这一过程的形态和规律”。“心灵辩证法”是托尔斯泰对现实主义文学的重大贡献。托尔斯泰从来不是静止地去描写人物的心理，而是始终细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程。他特别注意描写人物各种复杂情感的交织和更替，思想情绪的瞬息变化，通过人物复杂的矛盾心理全过程来反映人的变化和社会的冲突。这一手法特别适用于作者塑造精神探索型的人物形象。 5、托尔斯泰主义——
托尔斯泰晚年提出的所谓拯救俄国和人类的政治和道德主张。它的基本内容是“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”和“人类爱”，其核心是“不以暴力抗恶”。托尔斯泰主义是逐步形成的。早期的自传体三部曲《童年》、《少年》、《青年》中，托尔斯泰的道德学说已有萌芽，但尚未有说教的成分；在以后的作品中，托尔斯泰一方面加强了批判的和民主主义的因素，另一方面也日益明显地表现出道德救世的思想。70年代末80年代初，托尔斯泰的思想发生了激变，由贵族地主阶级的立场转到宗法制农民的立场，但同时提出了以宗教道德拯救人类的救世新术，最终形成了他的“勿以暴力抗恶”的思想，即托尔斯泰主义。
四、简答题
1、《德伯家的苔丝》体现出的哈代的命运观念。在哈代看来，苔丝的悲剧具有神秘莫测的命运作祟的因素。哈代认为，在强大无比的宇宙威力面前，人是渺小的。人在同环境冲突中，软弱无力，受命运的支配。在哈代的笔下，苔丝的一生都充满着偶然性和命定的色彩，仿佛在她人生的每一个时期，都有偶然的因素出现，从而一步步将她推向悲剧的结局。同时，小说中还出现一些神秘的因素，表明苔丝的悲剧是命定的，这都体现了作者浓厚的宿命论思想。
2、苔丝的形象。苔丝是作者处处加以维护并塑造得十分成功的艺术形象。首先，在苔丝身上，体现了劳动妇女一切美好品质：坚强、勤劳而富于反抗性。其次，苔丝生活在新旧交替时代，出生在一个没落小贵族世家的农民家庭，残存于农民身上的某些旧道德观念和宿命观点，都对她的思想意识产生影响。第三，苔丝的悲剧是社会的悲剧。小说同归对一个无辜少女备受迫害的描绘，对资产阶级社会及其法律、道德和虚伪的宗教作了有力的揭露，提出了强烈的控诉。
3、安娜·卡列尼娜的形象。安娜是一个具有资产阶级个性解放思想的贵族妇女。他不满于封建婚姻，追求真挚自由的爱情。但她没有找到真挚的爱情，遭到来自上流社会的迫害，无法生活下去，最后以自杀对这个社会提出了抗议。
作为一个贵族社会思想道德的叛逆者，安娜追求的虽然只是个人的爱情自由，采用的也只是个人反抗的方式，但她勇于面对整个上流社会，誓死不做虚伪的社会道德的俘虏：在冲破封建束缚、反抗社会压迫方面，她做到了处在她那个地位和环境中所可能做到的一切。这对当时的贵族资产阶级社会，具有深刻的批判揭露意义。
4、契诃夫短篇小说的创作特点。选材方面，作家善于从日常生活中习见的人和事取材，甚至通过一些平凡小说说明大道理；结构方面，简括精练，作品中人物不多，情节简单；另外，叙述简洁，用语明确，没有冗长的描写，不作罗嗦的对话，不用作者发议论。 5、《哈克贝利·费恩历险记》表现的反对种族歧视的思想：
作家从资产阶级人道主义出发，以同情的笔调写出处在奴隶地位的黑人的悲惨生活谴责了蓄奴主的暴虐和种族歧视。他在吉姆身上突出许多优秀品质：勤劳朴实、热情诚实、舍己为人。他渴望自由以及为了获得自由不惧艰难的性格更是引人注目。吉姆是个高尚、可爱的黑人形象。这反映出作者的进步思想。小说的另一位主人公、白人少年哈克不是汤姆式的只追求冒险的顽童，而是个有头脑、质朴、善良、勇敢的少年。他为了摆脱家庭的束缚，求得自由生活，逃亡在密西西比河上，与吉姆相遇后，二人成为挚友。最后，经过激烈的斗争，哈克机智地把吉姆救出险境，使吉姆得到自由。在哈克的身上，表现了作者所追求的没有种族歧视的人人平等的民主社会的理想。 五、论述题
1、《复活》对地主资产阶级社会进行了全面的无情的批判，对国家、教会、土地私有制和资本主义以及法律、法庭、监狱、官吏和整个国家机器的反人民本质作了广泛而又深刻的揭露。
首先，托尔斯泰第一次在作品中把被压迫的下层妇女玛丝洛娃作为主人公，并深刻描写了她的不幸遭遇。小说通过玛丝洛娃同狱“罪犯”的遭遇表明，受迫害的决不只玛丝洛娃一人，而是广大的俄罗斯人民。而残忍冷酷、昏愦腐败决不是个别官吏，而是从地方到中央整个官僚集团所共有的反动本质。
但是，托尔斯泰否定反动暴力的同时也否定革命暴力，批判沙皇专制制度，又反对用暴力推翻它。
其次，《复活》对沙皇专制制度的精神支柱——官方教会的伪善、欺骗和诡诈发出愤怒的谴责，揭露了宗教仪式的欺骗性，神甫和教堂执事的利己主义，宗教议长的罪恶。托尔斯泰撕下了神圣宗教的外衣，指出宗教是少数人发财和愚弄人民的工具。
但是，托尔斯泰“一方面反对官办的教会，另一方面却鼓吹净化了的新宗教，即用一种净化了的精制的新毒药来麻醉被压迫群众”。他并不反对宗教本身，鼓吹“心灵中的上帝”。
第三，沙皇专制制度赖以存在的经济基础——地主土地占有制，更是这位宗法制农民情绪表达者的大敌。小说揭示了地主与农民间的矛盾。托尔斯泰不仅看到了农民贫困的现象，而且还指出了农民赤贫的真正原因。他代表千百万农民发出呼吁，应该把土地交给农民。
但托尔斯泰主张在原封不动保留旧的社会生产方式的基础上否定土地私有制的主张，只是改良主义的空想。
第四，《复活》对资本主义进行了揭发和批判。大批破产农民流浪到城市里，充当资本家的廉价劳动力。小说反映了农民与资产阶级的矛盾。
但托尔斯泰是从农民生活的旧基础、旧宗法关系和道德规范被破坏的角度对资本主义进行批判的，因而对资本主义的进步性也加以否定。
2、聂赫留朵夫的形象。聂赫留朵夫的思想和性格发展经历了三个阶段。首先是纯洁善良、追求理想的阶段。大学时期的聂赫留朵夫是个正直、有着美好道德追求的善良青年。他的爱情也具有纯洁和富于诗意的特点。第二阶段是放纵情欲、走向堕落的阶段。受习惯观念以及违背真与美原则的那种日常生活榜样的影响，聂赫留朵夫变得委琐猥琐、低下、空虚和渺小。在贵族圈子里通行的道德准则怂恿下，他诱奸了玛丝洛娃。“动物的人”压倒了“精神的人”，在堕落的道德泥潭里，他越陷越深。第三阶段是从忏悔走向复活的阶段。法庭上与玛丝洛娃的重逢，使他心灵受到强烈震撼，沉睡在心灵深处的精神的人开始苏醒。他为玛丝洛娃四处奔走，还把部分土地交还给农民，进一步认清了贵族阶级的罪行。最后，他在上帝那里找到了灵魂的归宿。这时，聂赫留朵夫走向了灵魂的“复活”。
聂赫留朵夫的形象在那个时代具有典型意义。他从贵族阶级中游离出来，表明贵族阶级内部的分裂，沙皇专制制度已经动摇，革命风暴已经临近。
第九章 19世纪后期非主潮文学
一、单项选择题
1、A 2、D 3、B 4、B 5、D 6、B 7、A 8、C 9、B10、B 二、多项选择题
1、BC 2、ABCE 3、BCD 4、BDE 三、名词解释
1、自然主义文学——
是19世纪后期流行的一个文学思潮和流派。该流派主张忠实地再现客观现实；把人类社会等同于自然界，因而以生物学、生理学和遗传学理论来解释社会现象和人的行为；与追求客观真实的目标相适应，自然主义作家创造了一种平和、冷静和无动于衷的叙述文体。代表作家是左拉。 1、象征主义文学——
是现代主义文学产生最早、影响最大、波及面最广的一个文学流派。19世纪后期的象征主义称为前期象征主义。象征主义认为，现实世界是虚幻的，只有内心感受才是真实和美的；诗歌应摆脱描写外界事物的倾向，努力写出“内心的真实”。象征主义注重联想和暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“通感”手法。代表诗人是魏尔伦、马拉美、兰波等。 2、唯美主义文学——
发端于19世纪30年代的法国，小说家戈蒂耶最早抛出了“为艺术而艺术”的主张，成为唯美主义的纲领性口号。英国唯美主义的代表作家是王尔德，代表作是《道连·格雷的画像》。 3、通感——
象征主义诗歌常常使用的一种手法。象征派注意到，不同的艺术手段之间存在相通之处以及不同的语言组合能产生巨大的效果。一方面，大自然内部的各种颜色、芳香和音响之间互相呼应，甚至互相转换，另一方面事物与事物之间、事物与人的内心世界之间互相变幻。五官感觉可以变换，味觉可以通过触觉或视觉得以传达；各种艺术形式也可以同自然相通。这就是“通感”。 四、简答题
1、《恶之花》的主要文学贡献。
首先，波德莱尔第一次把大都会的生活带进了诗歌王国。在他的笔下，城市的烦嚣和污秽成了最触目惊心的景象（《七个老头子》、《黎明》），诗人用“腐尸”象征巴黎社会的腐败（《腐尸》）。
其次，波德莱尔和他的《恶之花》成为诗歌发展史上的一个转折点，标志着诗歌从浪漫主义、巴那斯诗派向象征主义的转变。他大量运用通感手法。他在《通感》一诗中，通过象征暗示，表达了人与自然、人与事物、事物与事物之间的转换相通的关系。诗人通过捕捉感应，达到象征主义诗歌以外在表现实质的追求。
第三，波德莱尔在诗中专门描写丑恶的事物，是要表现“恶之美”。诗人并非是热衷于表现丑，而是化丑为美，化腐朽为神奇，即通过艺术的手法，把丑恶的东西变成一件美的艺术品。这种美学观点成为20世纪现代派文学遵循的原则。
2、《国际歌》的思想意义。
《国际歌》是一首格调高昂的政治抒情诗。抒情主人公是整个无产阶级，是完全觉醒了的用马克思主义思想观点武装起来的无产阶级。鲍狄埃以巨大的艺术力量，高度概括现实生活中无产阶级同资产阶级在政治、经济、思想、文化等各个领域内的矛盾冲突，无产阶级同资产阶级的阶级大搏斗，有力地揭示了无产阶级和资产阶级之间的阶级斗争的趋势和历史必然性——共产主
义一定要实现。
《国际歌》唤醒饥寒交迫的奴隶和全世界受苦的人，不只是要他们认识自己所处的被剥削被压迫的阶级地位，而是号召他们起来斗争，打碎旧世界，做天下的主人；已经不是单纯地要他们认识世界，而是要他们变革世界，推动历史前进。 3、左拉的自然主义主张。
左拉认为，作家应该像实验室里的化学家那样进行实验。作家应该研究和阐述人是怎样受生物学和生理规律的影响而产生某种行动和后果。左拉的自然主义理论忽视了人受社会制约这一基本事实，而把人的心理从属于生理学，把性格的分析从属于气质的分析。他认为，既然小说家也是在完成科学家的使命，那么他就应该只观察研究和记录事实，而不作社会政治的、道德与美学的评价。因此，作家就应该完全超越于政治之上。左拉虽然推崇巴尔扎克，但他的这种理论同巴尔扎克的理论观点是有很大差别的。
4、《萌芽》的思想内容。
在《萌芽》，左拉真实地描写了煤矿工人所遭受的剥削和压迫。工人们在极其恶劣的条件下从事非人的劳动。而资本家只顾追逐利润，不仅残酷地剥削工人，而且从不改善矿井的条件，根本不顾工人的死活。工人的生活十分凄惨。左拉真实地刻画了贫富间的鸿沟。
在《萌芽》中，左拉描写了工人们为争取生存的权利而勇敢地起来斗争。他们的罢工是有了阶级觉悟的工人的集体行动，带有一定的政治斗争性质。作家在小说里真实地表现了罢工工人们的团结、相互信任和为了共同的事业而献身的精神。作家以惊心动魄的艺术力量展示了无产阶级愤怒的力量。
5、《萌芽》在艺术上的贡献。
首先，作者对工人生活条件、井下劳动和罢工斗争的描写是十分真实的。作家把粗犷和细致有机地结合在一起，既有雄浑豪放的气势，又有细致入微的描绘。在描写工人悲惨生活的具体性和准确性方面，没有一个现实主义作家能够同左拉相比。
其次，在描写工人们的罢工时，左拉真实地反映出他们在陷于绝境情况下被迫掀起反抗斗争的壮阔场面，使小说具有一种粗犷和雄浑的美。小说在结构上的严密布局和节奏上的沉稳有力，加以描写上的雄浑气势，都使《萌芽》具有一种古代史诗的特点。
第三，小说中对比手法的运用也十分明显。工人家庭的贫苦同资产阶级的优裕生活形成了尖锐的对照，从而更突出了社会的不平等，突出了剥削者与被剥削者之间的矛盾。 第十章 20世纪现实主义文学（上） 一、单项选择题
1、A 2、A 3、C 、A 5、A 6、B 7、A 8、A 9、D 10、C 11、C 12、B 13、C 二、多项选择题
1、AB 2、BCE 3、ABCDE 4、CDE 5、BDE 三、名词解释 冰山原则——
海明威在描写西班牙斗牛的专著《死在午后》中总结了自己的创作经验，提出了“冰山原则”：只表现事物的八分之一，而让其余的八分之七在水下，使作品内容给人以充实、含蓄与耐人寻味之感。这一理论不但使作品趋于精练，更重要的是缩短了作品与读者之间的距离，使读者能动地阅读和思考。 四、简答题
1、《约翰·克利斯朵夫》的艺术风格。
在《约翰·克利斯朵夫》中，作者细致地描绘了人物的心理和思想感情，他们对大自然景物的深切感受，使作品具有浓厚的抒情色彩。作者又以大自然的美来对照现实的黑暗，使作品生动地表现出资本主义社会令人窒息的气氛，从而加强了作品的揭露和批判力量。同时，作品的心理描写和自然景物描写，处处与作者的议论和思想发挥相映衬，抒情因素和哲理、政论因素互相交织，构成作品“长篇叙事诗”的独特格调。
2、约翰·克利斯朵夫形象的矛盾性。
克利斯朵夫的性格是矛盾而复杂的，然而又是典型的。小资产阶级的阶级地位使他对现实不满、反抗，同时又对统治阶级抱有一定幻想；日趋破产的社会经济地位使他接近和同情人民，而个人英雄主义意识又使他不相信人民群众的力量并远离人民；进步的艺术观使他主张艺术接近生活、接近人民、造福人类，而对艺术的偏执的信仰又使他主张“不能拿艺术去替一个党派服务”；受排斥的阶级地位使他性格坚强，而个人主义偏见和因袭的思想又束缚着他，使他软弱无力；小资产阶级的正义感使他与社会对立，而小资产阶级的动摇性又使他与现实妥协。总之，小资产阶级的阶级性决定了克利斯朵夫性格的矛盾性和复杂性。
3、约翰·克利斯朵夫形象的意义。
克利斯朵夫的形象，对资本主义社会具有强烈的批判意义。克利斯朵夫个人反抗的悲剧，说明了在资产阶级和小资产阶级队伍里已不能产生挽狂澜于既倒的英雄人物。而克利斯朵夫祖孙三代人的悲剧遭遇，则说明了无论是封建统治者还是资产阶级，都是真正艺术的摧残者和敌人。
4、为什么克莱德的悲剧是“美国的悲剧”？
作者细致地描绘克莱德堕落的过程，揭露并谴责他追求财富、贪图享受的虚荣心和利己主义，挖掘并剖析了他谋害情人的犯罪行为和卑劣的心理活动，指出他之所以被送上电椅是利己主义恶性发展的结果，是罪有应得。作者又雄辩地指出，克莱德是金元帝国和“美国生活方式”的受害者和牺牲品。美国金融寡头断绝了普通人走向幸福的可能，并且用“美国生活方式”腐蚀毒害他们。许多青年就在这样的毒害下堕落，克莱德就是其中之一。克莱德的悲剧带有普遍意义，他的悲剧是千千万万美国青年的悲剧。
5、《象棋的故事》如何揭露法西斯主义对人性的摧残？
在《象棋的故事》中，茨威格没有写德国法西斯对人的肉体摧残，却表现了法西斯对人精神的折磨和摧残的残酷性。博士在几个月之内将偷来的棋谱作为精神的唯一寄托，并把自己最不喜欢的象棋研究得出神入化，将棋艺发展到无敌的水平。作者运用这种夸张的手法，旨在说明精神在空虚中受到的折磨，在使精神最后崩溃以前，会使精神发生如何畸形的变化。作品告诉人们，法西斯对人类的摧残，不仅在于肉体和物质方面，更可怕、更贻害无穷的还在于精神方面。
6、《美国的悲剧》结尾的寓意。
《美国的悲剧》的结尾富有深意，这里再次出现了小说开头格里菲斯一家在街头布道的场面，只是其中的小孩已由克莱德换成了他的外甥。这暗示出：悲剧在新的一代身上正在继续。这不仅是美国青年的悲剧，也是美国社会本身的悲剧，所以作者把这个悲剧称之为“美国的悲剧”。
7、为什么说《太阳照样升起》是“迷惘的一代”的代表作？
长篇小说《太阳照样升起》写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。小说中历尽战争沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，战争夺去了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生怀疑，对生活感到厌倦、迷惘和懊丧，醉生梦死地度日。小说从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。小说写了战后一代人的迷惘，从而成为“迷惘的一代”文学流派的代表作。
8、《老人与海》的思想内容。
海明威通过这部小说，告诫人们要勇敢地面对失败，在暴力、死亡、失败面前要保持人的尊严和勇气，保持“男子汉的风度”：“一个人并不是生来要被打败的。你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”老人桑提亚哥虽然在斗争中失败，但他坚忍不拔、不断抗争、奋力拼搏，在精神上成为胜利者。小说通过这个人物，歌颂了人类在同自然和命运的拼搏中不可摧毁的精神力量，表现了作者向往人类美好的未来的乐观精神。
9、桑提亚哥形象。
桑提亚哥是一个典型的“硬汉”形象，是海明威二三十年代所塑造的一系列拳击师、斗牛士、猎人、战士等“硬汉”形象的发展与升华。海明威在这个中篇中充分肯定了人，写出了多么了不起的人！浩瀚的海洋，凶猛的马林鱼和凶恶的鲨鱼，恶劣的气候和多舛的命运，都没有把一个孤单而老迈的人征服。作家写出了他在对待失败上的观念上的胜利和作为“强者”、“硬汉”的寓意深刻的悲剧性格，所以作品的结尾给予读者的决不是颓丧，而是鼓舞。 五、论述题
1、20世纪欧美现实主义文学的特征。
首先，20世纪的现实主义文学紧紧跟随社会历史发展的脚步。伴随着苏维埃的诞生，表现社会主义革命和建设的社会主义现实主义文学在苏联应运而生；在反对法西斯主义和争取世界和平的运动中，表现反战与反压迫的现实主义文学呈现兴盛的势头；第二次世界大战前后，西方各
国都出现了大批揭露法西斯罪行、歌颂反侵略斗争的作品。战后，当代西方现实主义博取其他文学艺术流派的养分，表现出作为一个真实地描写生活的历史的开放体系的强大生命力。
其次，20世纪的风云变幻和扑朔迷离的现实，引发了当代作家的怀疑、困顿乃至迷惘的情绪，也使当代读者的审美意识和思想情感方式发生巨大的变化。19世纪读者与作品之间的那种和睦信任关系已被打破。当代读者迫切需要从不同角度、用不同方式认识和鉴赏当代人无限丰富的生活和无比复杂的处境和命运，因而只有多元化的现实主义文学和文学的多元化才能满足他们多方面的认识需求和审美需求。
20世纪现实主义在19世纪批判现实主义高度发展的基础上，不断得到充实、丰富和提高，获得新的内涵和意蕴，向着更高的多元化境界发展，表现出广泛兼容并蓄的开放性和不拘成规的艺术活力。
第三，20世纪大部分现实主义作家作品表现出“向内转”的趋势：从外在描写走向内在描写，从描绘形成人物性格、行为的客观世界走向描绘人物“内宇宙”的主观精神世界；思辨倾向越来越加强，见证意识日趋淡薄；世界不再是与“我”无关的独立存在，而是“我”感受到和体验到的东西。这种“第一人称”的视角在19世纪现实主义文学初步运用的基础上，到20世纪得到进一步强化。
除了“向内转”的发展趋势外，20世纪现实主义文学还从《人间喜剧》、《卢贡一马卡尔家族》式的整套小说向《约翰·克利斯朵夫》式的长河小说发展，从宏观综合性小说向微观分析性小说发展，并呈现出更多反映下层人民的生活，更多触及劳资矛盾，战争题材作品空前增多，视野扩大，思想深度加深，自传成分增强，象征手法和幽默幻想手法得到综合运用，情节日趋淡化，典型人物的塑造不再是艺术追求的中心等特点。
第四，20世纪现实主义作家大多数仍以人道主义为思想武器，但是20世纪的人道主义与宣扬理性的传统的人道主义也已不同：它认识到宇宙的相对性，否认绝对性；认识到人类面临灾难，文明的种种价值观面临挑战；认识到“上帝已经死亡”，世界变得荒诞；确认人的历史责任感，主张以和谐、平衡、稳定作为生活的准则、《永别了，武器》对帝国主义战争的控诉。 2、《永别了，武器》对帝国主义战争的控诉。
《永别了，武器》是对毁掉一代人的帝国主义战争的控诉。战争鼓吹者的那些“光荣、勇敢、神圣、爱国”的欺骗宣传，把无数青年召唤到了战场，但他们在战场上看到的是交战双方草菅人命地野蛮屠杀和一片混乱，“看不到任何神圣的东西。”罪恶的战争不但夺去了无数人的生命，毁掉了人们的美好爱情和幸福生活，而且摧毁了人们的理想和传统的价值观念，只留下精神上的一片废墟。在小说里可以看到，从军官、教士到士兵、百姓，都普遍存在着强烈的厌战反战情绪，而理想幻灭后的兵士，只是一群被驱赶到战场上为统治集团卖命的炮灰而已。他们没有进行积极的反抗，只有消极的逃跑和亨利式的“单独媾和”。这清楚地表明作家的反战倾向和资产阶级个人主义、和平主义倾向。正是由于作家世界观的局限，他始终未能彻底解决个人与社会、战争与和平、生活与战斗、生与死等一系列重大问题，徒有“人生是一场孤独的战争”、“胜者无所获”的悲叹。
第十一章 20世纪现实主义文学（下）
一、单项选择题
1、C 2、B 3、D 4、C 5、B 6、A 7、D 8、A 9、B 10、B 11、B 二、多项选择题
1、ACE 2、BCD 3、ABCE 4、BCE 5、CDE 三、名词解释
1、俄罗斯“白银时代”——
19世纪末至20世纪初，俄国社会剧烈动荡，人民革命屡屡发生，而在文学界，各种思潮迭起，流派林立，呈现出纷纭多变的特点。这一时期的文学被近年来的俄国文学界称为“白银时代”，表示它是仅次于普希金所代表的“黄金时代”的又一个文学创作丰硕期。 2、“阿克梅派”——
“阿克梅”源出于希腊文，即“最高级”、“顶峰”之意。1913年，古米廖夫在《阿波罗》杂志上发表《象征主义的继承和阿克梅主义》一文，打起了该派的旗号。他们反对象征派迷恋“来世”，提倡返回尘世、返回物质；反对语言和形象的朦胧，要求语言有明确的含义；反对虚幻、抽象的描写，要求描绘事物具体、清晰。代表人物有古米廖夫、阿赫马托娃等。 3、“战壕真实派”——
20世纪50年代，一批参加过卫国战争的青年作家，以亲历的见闻为素材，用逼真的细节描绘战场，尤其前沿阵地的情景，如实地表现士兵和下级军官在战壕中的心理状态，不但表现英勇顽强精神，而且写怯懦和惊慌心理，被视为“战壕真实派”。其代表性的作品是巴克兰诺夫的中篇小说《一寸土》、贝科夫的中篇小说《第三颗信号弹》、邦达列夫的《最后的炮轰》等。 4、“解冻文学”——
1954年爱伦堡发表中篇小说《解冻》，描写一个官僚主义的厂长由于不关心工人生活而酿成事故因而被解职的故事，同时也反映出社会生活开始出现的宽松气氛。小说在国内外引起了强烈的反响，评论界和广大读者对小说展开了热烈的讨论，认为作品的积极意义在于触及了不少尖锐的问题。由于这部作品的问世，苏联文坛一段时间以来逐渐形成一股文学思潮，出现了一批具有暴露倾向的文学作品，西方对此备加赞扬，称之为“解冻文学”。 5、“帕斯捷尔纳克事件”——
在“解冻文学”思潮的推动下，1956年，帕斯捷尔纳克把长期构思的小说《日瓦戈医生》投给《新世界》杂志，未得发表。1957年乃在意大利出版，1958年作者即被宣告获得诺贝尔文学奖金。西方政界、新闻界对小说中表现出的反对十月革命的思想倾向进行大量宣传，引起苏联当局的强烈反映，除禁止该书出版、进行连续的批判外，还将作者开除出作家协会，后又让作者公开检讨并宣布拒领诺贝尔奖金。这就是“帕斯捷尔纳克事件”。 四、简答题
1、《海燕》寓言和象征手法的运用。
《海燕》采用了寓言形式和象征手法。风、云、雷、电，这是反动力量的象征，他们竭力制造白色恐怖，加紧镇压人民，妄图作垂死挣扎。大海激怒了，掀起了滚滚巨浪。这汹涌澎湃的大海正是广大革命群众日益高涨的革命力量的象征。在乌云和大海之间，英勇无畏的海燕在高傲地飞翔，勇敢地叫喊。在叫喊声中充满了愤怒的力量，热情的火焰，胜利的信心，在叫喊声中反映着对暴风雨的渴望。它在战斗中感到欢乐，因此高呼：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”海燕，这是无产阶级革命者的化身。 2、《母亲》在艺术上的成就。
《母亲》是无产阶级文学的第一部典范之作。
首先，高尔基坚持了辩证唯物主义的观点，从革命发展中来描写现实。巴威尔、尼洛夫娜这样的革命者在当时并不很普遍，但代表着具有无限生命力的社会新兴力量，代表着社会的发展方向。愈来愈多的群众同情并参加了巴威尔所献身的革命事业。作品有力地展示了历史发展的总的趋势。
其次，《母亲》还充满革命浪漫主义——革命理想主义的精神。作家在这里充分表现了工人阶级的英雄气概和伟大理想；指明走向胜利的道路——和沙皇专制及资本主义进行顽强的斗争；并展示了美好的明天和壮丽的远景。作品中虽然写到了革命者艰苦的斗争，暂时的失败，但他们在伟大理想的光辉照耀下，却充满了革命乐观主义精神。 3、马雅可夫斯基《好！》的艺术风格。
长诗《好！》的艺术风格，兼有史诗和抒情诗的特点。大量的历史事件和自传因素结合在一起，平静的铺叙和强烈的抒情结合在一起。“好呵！”“真好！”的反复回环，使长诗充满明朗的情绪和铿锵的节奏。对比的表现手法，突出艺术效果。长诗的韵律和语言，随着情节和形象的变化而呈现出丰富的色彩。长诗《好！》标志着诗人的创作达到了十分成熟的阶段，堪为无产阶级诗歌的范本。
4、《人的命运》如何表现了战争和人的悲剧性冲突？
《人的命运》着重表现战争和人的悲剧冲突。这篇小说不同于40年代至50年代初期描写卫国战争的作品，它没有描述主人公在战争中的丰功伟绩，而是另辟蹊径，表现战争如何影响普通人的生活及其命运。小说通过一个普通苏联公民索科洛夫在卫国战争中的遭遇，真实地再现了千百万苏联人民在战争中经历的痛苦生活，反映了德国侵略者给苏联人民带来的深重灾难。作者由此表达了对战争的感受和对战争与人的悲剧性冲突的深刻思考。 5、《白轮船》怎样实现了写实性和假定性的结合？
小说《白轮船》是一部虚实结合、真假相伴、半是小说半是童话的作品。小说的真实部分描述了发生在西伯利亚偏远地区的护林所中，善与恶的代表人物之间的矛盾和斗争。护林员莫蒙善良、温顺，把林中的长角母鹿视为圣物，予以细心呵护。而护林所的小头目阿洛斯古尔却是恶的化身，有着掠夺自然、占为己有的本性。作者通过他为非作歹的行径，表达了对滥用权利的当权者们强烈的愤慨之情。
小说的假定性部分借用了吉尔吉斯民间传说中关于民族起源、长角鹿妈妈的神话，通过一个七岁孩子的想象，将它改造后纳入小说情节中，编织成完整的现代神话。孩子以其纯洁的心、用死来抗议阿洛斯古尔迫害莫蒙、杀害长角鹿妈妈的罪行。他的抗议使善的精神得以永生。这是作者借助神话故事表达出的思想。
6、《静静的顿河》的艺术特点。
首先，《静静的顿河》结构庞大复杂，但大而严谨，杂而不乱。社会生活和私人生活，两条线索交织进行。既有变幻莫测的重大政治风云，又有刀光剑影的战场厮杀，还有诗情画意的哥萨克人的劳动场面以及独具色彩的爱情瓜葛，由点到面，逐渐扩展，规模宏大，画面广阔。
其次，在人物形象的塑造上，作品对中心主人公葛利高里挖掘深刻，发人深思；正面英雄人物写得个性突出；书中的哥萨克女性各具特色。小说中历史真人与虚构形象交融结合，辉映相衬，对历史人物，写得简捷明畅，大刀阔斧；对虚构人物，着墨细腻，色彩浓烈。
第三，作品语言丰富生动，独特的幽默风趣的哥萨克口语的运用，大量民歌民谣的引用，奇异的顿河大草原壮丽风光的描绘，洋溢着浓郁的抒情气氛。总之，《静静的顿河》在艺术上具有强烈的感染力。 五、论述题
1、分析《母亲》中的尼洛夫娜的形象。
彼拉盖雅·尼洛夫娜是作品中的主要人物，作品中的重要人物和重大事件都是通过她的感受表现出来的。高尔基生动地描写了尼洛夫娜这个普通工人的妻子和母亲的觉醒过程。像千百万俄国的劳动妇女一样，她在旧社会过着极其悲惨的生活。她身受政权、夫权和神权的束缚。最初，母亲是一个胆小怕事、逆来顺受的妇女。宗教思想和传统观念的毒害，使得母亲变得温顺、胆小。
但是，在儿子和他的同志们的影响下，母亲渐渐懂得了革命的道理，逐步克服胆小怕事的奴性心理。在发生“沼地戈比”事件时，她冒着危险，高兴地替儿子送稿子给党的地下印刷所，她还要求和儿子一起去工厂参加群众集会。儿子被捕后，她主动代替儿子去工厂散发传单。当然，这时她参加革命工作，还是从关心儿子命运出发的。但是，通过革命斗争的锻炼，母亲的思想境界不断提高。“五一”节，母亲和革命工人一起走上街头。在游行中儿子被捕后，她又代替儿子宣传革命道理。“五一”示威游行的斗争使母亲的阶级觉悟进一步提高了。
儿子再次被捕后，母亲更积极地参加革命斗争，成为党领导下的地下工作者。她经常冒着生命危险，把报纸、“禁书”送到农村、工厂去。她广泛接触了劳动人民群众，更多地了解到千千万万劳动人民的痛苦，更深刻地认识到革命的意义。革命斗争不断增强母亲的革命胆略和才干。儿子在法庭的演说则加强了母亲对革命胜利的信心。最后，母亲在车站被捕时，表现出临危不惧的大无畏精神。这时昂然屹立在我们面前的尼洛夫娜已是一位坚贞不屈、勇于牺牲、坚信共产主义事业必胜的无产阶级战士了。
母亲从一个胆小怕事、温顺柔弱的妇女成长为无产阶级革命战士，这是她自觉接受党的教育和积极参加革命实践的结果。母亲的成长过程显示了马克思主义学说和无产阶级政党在教育改造人方面的巨大威力。同时也反映了20世纪初广大劳动人民革命意识的普遍觉醒。 2、巴威尔是怎样成长为无产阶级革命家的？
巴威尔是作家着意刻画的无产阶级革命英雄。他体现了俄国工人阶级从自发斗争到自觉斗争的成长过程。《母亲》一开始，马克思主义已经在俄国传播，无产阶级的政党已经成立，在党的
领导下，工人运动蓬勃发展。巴威尔和地下党组织发生了联系，开始如饥似渴地攻读“禁书”，用革命理论武装自己。他开始意识到资产阶级对工人的剥削与压迫是他们痛苦生活的根源。
巴威尔团结了一批先进的青年工人，组成学习小组。巴威尔和工人小组的成员宣传群众，教育群众，也和群众一起成长。在“沼地戈比”事件中，由于巴威尔缺乏经验，斗争归于失败，巴威尔被捕入狱。
随着革命的发展，狱中斗争的磨练，巴威尔逐步掌握了斗争的艺术，出狱后，他继续领导革命斗争。在“五一”节示威游行时，巴威尔已经获得广大工人的拥护，他们宣传的革命真理已为群众所掌握。
巴威尔再度被捕。在敌人审判他时，他把法庭当作揭露敌人、宣传革命的讲坛，发表了义正词严的演说，揭露了剥削阶级的罪恶，宣判了剥削阶级和专制制度的死刑。这时，他已经成为一个有着高度政治觉悟和理论水平的成熟的革命者了。
巴威尔是无产阶级文学中最早出现的高大的工人革命家的形象，高尔基通过这一形象成功地概括了20世纪初俄国革命者的成长过程和无产阶级的优秀品质。 3、分析葛利高利的形象。
《静静的顿河》以中农哥萨克麦列霍夫一家的兴衰为主要线索，以逐渐走向毁灭的悲剧人物葛利高里为贯穿全书的“中心主人公”。葛利高里在历史转折关头，不自觉地卷入历史事件的强大漩涡之中，一直动摇在两个敌对阵营之间，这是有着深刻的社会历史根源和个人的主观原因的。
葛利高里出身于殷实的哥萨克中农家庭。中农具有两重性，既是劳动者，又是私有者，作为劳动者，他淳朴善良，热爱自由劳动，热爱土地家乡。劳动者的品性，使他向往真理和正义，追求社会主义新事物，所以他两次投身革命，和白匪英勇作战。但是，作为一个私有者和哥萨克下级军官，葛利高里在政治上具有小资产阶级左右摇摆的全部劣根性；他对真理、正义的苦苦探索，带有不切实际的幻想和严重的个人奋斗性质；尤其是对几世纪遗留下来的保守落后的哥萨克传统观念和偏见，以及哥萨克军官的特权思想，他一直顽固地坚持，不愿舍弃。这些又使他“倾向资产阶级”，因而三次投入反革命叛乱。
葛利高里在冰炭不容的敌对阵营之间动摇徘徊，在白军与红军中三进两出，竭力寻找一条超越革命与反革命的“哥萨克中间道路”——“第三条道路”。然而，哥萨克中农是没有独立的政治路线的。葛利高里顽固坚持“第三条道路”的结果，只能越来越背离人民，最后以自己的彻底毁灭而告终。葛利高里悲剧的实质，是在阶级搏斗尖锐化的革命年代，企图追求和探索实际上不存在的“第三条道路”的“理想”遭到彻底破灭的悲剧；是在艰难困苦的动荡时期，既要顽强地表现自己，又找不到自身的真正地位和道路的人的悲剧。
第十二章 20世纪现代主义文学（上）
一、单项选择题
1、C 2、A 3、C 4、A 5、A 6、A 7、C 8、B 9、D 10、D 二、多项选择题
1、ABC 2、BC 3、ABCE 4、ACD 5、BCE 6、CDE 7、ABC 8、ABCD 9、ABC 三、名词解释
1、“后期象征主义”——
出现在20世纪20年代以后，是19世纪末象征主义的继续和发展。它依然坚持着凭借直觉把握内在真实的创作方法，主张寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在象征、意象中隐含人生的哲理。不同的是，后期象征诗人主张超越狭窄的生活圈和纯粹个人感情的局限，力图深刻地反映整个现代社会的精神面貌。代表作家有法国的瓦雷里、奥地利的里尔克、英国的艾略特、爱尔兰的叶芝等。 1、未来主义——
是20世纪出现最早、反叛精神最强烈的一个文艺流派。创始人是意大利诗人马里内蒂。未来主义以“否定一切”为基本特征，在文化上主张抛弃已有的一切文明成果，以创造全新的属于“未来”的艺术。它热情讴歌19世纪创造的物质成果，并由此产生出以追求力量美和速度美为目标的美学原则。未来主义的成就主要在诗歌方面。代表诗人还有法国的阿波里奈尔、俄国的马雅可夫斯基等。
2、表现主义——
表现主义在20实际初起源于德国的绘画，后扩展到其他艺术领域。表现主义反对客观再现，强调主观表现。即艺术创作的任务在于表现主观的真实，内在的本质，永恒的品格。为此，他们可以摒弃外在的“形似”，细节的真实，和暂时的现象，而以夸张、扭曲、变形、荒诞的手法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。19世纪末瑞典作家斯特林堡被认为是表现主义的先声。代表作家为奥匈帝国的卡夫卡等。美国剧作家奥尼尔也在表现主义文学领域卓有成就。 3、意识流小说——
是20世纪初期兴起于西方，以表现人们的意识流动、战事恍惚迷离的心灵世界为主的小说。它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在20世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。40年代后，纯粹的意识流小说已不复存在，但意识流小说所锤炼的各种技巧，对此后崛起的现代主义诸多流派都产生过深远的影响。意识流小说的代表作家是爱尔兰的乔伊斯、英国的伍尔芙、法国的普鲁斯特和美国的福克纳等。 4、超现实主义——
是第一次世界大战后在法国兴起的一种现代主义文学流派。强调梦幻、排斥理性是超现实主义美学的重要标志。为了描绘“超现实”，他们反对逻辑推理的思维活动，推崇潜意识和梦，甚至让文学成为梦幻、潜意识乃至精神错乱的产物。代表作家有法国的布勒东、阿拉贡、艾吕雅等。 6、“陌生化效果”——
又称“间离法”，德国戏剧家布莱希特创立的戏剧理论。传统戏剧理论要求演员消失于角色之中，观众与剧中人一体化，追求共鸣效应，而布莱希特所建立的戏剧样式则强调演员与角色保持距离、观众与剧中人保持距离、以惊愕和批判来代替共鸣。这种彻底的反叛具体化为艺术原则和艺术方
法时，就是布莱希特所说的陌生化效果。 7、“约克纳帕塔法世系”——
美国作家福克纳花费30多年的心血创造的一个庞大的创作体系。这个体系以一个虚构的位于密西西比州北部的约克纳帕塔法县为地理背景，这就是“约克纳帕塔法世系”。福克纳自称是这块土地的唯一拥有者兼业主。他在作品中写出了美国南方社会的典型特征，表现了这个社会自1800年起直至第二次世界大战以后这一百多年里各个阶级之间、各个阶级内部的矛盾和斗争，并且主要刻画了几个南方家族的兴衰。这些家族的故事构成了不同的小说。其中有代表性的作品有《喧嚣与骚动》、《八月之光》、《押沙龙！押沙龙！》等。 四、简答题
1、卡夫卡小说的艺术特点。
卡夫卡的小说不讲求故事的明晰性，人物性格的典型性，环境描写的具体性。小说一般不交代具体的地点，没有确切的时间，也不说明具体的社会背景。所有这些特点都是由小说内容的哲理性而来。在卡夫卡的感受中，世界是荒诞的、可怖的、令人痛苦和绝望的。卡夫卡小说中那种滞重、淡漠和沉闷的气氛，和这样的一个世界正相对应。为了更好地显示小说的哲理内涵，更深刻地表现世界的不可理喻，他习惯于采用以下几种艺术表现手段：
一是象征。卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解。二是荒诞。这主要是指那些表现在情节与人物行为上出现的违反常情与理性的情况。三是逆说。卡夫卡的小说并不止于荒诞，而且还运用了逆说或反论的手法。他所叙述的事情初看起来荒诞不经、自相矛盾，但其中包含着某种真实性。四是独特的讽刺。卡夫卡的讽刺主要产生于对现实荒诞性的揭示。五是平淡、拙朴、凝重而冷漠的叙事风格。
2、《变形记》的思想内容。
《变形记》是揭示现代人异化现象的代表作品。小说的情节似乎荒诞离奇。一家公司的旅行推销员格里高尔一天早晨醒来，发现自己变成了一只大甲虫。作品展开了他变成大甲虫后家人对他的厌恶、他的孤独和死亡。作品表现的是在现代资本主义社会，科技与工业的迅猛发展，降低了人的价值；社会的商业化和金钱万能的世风，淹没了正常的人性。物，变成了同人对立的力量，形成了物操纵人、奴役人的局面。在这种情况下，人实际上变成了非人。格里高尔变成甲虫，就是人失去自己的本质，异化为非人的一种艺术表现。
3、《尤利西斯》的思想内容。
《尤利西斯》在写法和结构上模仿荷马史诗《奥德修纪》，以象征手法写三位主人公在1904年6月16日从早晨8点到次日凌晨2时许，18个多小时在都柏林的活动和精神历程。作者把勃鲁姆和斯蒂芬比作尤利西斯父子，所不同的是，他们的互相寻找不仅是肉体上的也是精神上的。他们都是漂泊无依，备受挫折的人，最后终于在对方身手找到了各自精神上欠缺的东西。作者通过他们的意识和潜意识活动，概括了西方整整一代人面临的思想困惑和危机，反映了都柏林市民的生活和精神风貌。作者通过勃鲁姆夫妇和尤利西斯夫妇的对照，用古代英雄反衬了现代人在欲望驱使下的卑微、平庸和渺小。作者悲叹人性的堕落，但他对自己笔下三个“非英雄“的种种弱点，也多少持欣赏甚至夸耀的态度，这就使这部小说的内容表现出相当的复杂性。
4、简析《城堡》对官僚统治集团的象征。
在《城堡》中，卡夫卡通过象征的形象和荒诞离奇的事件揭露和批判了奥地利帝国的官僚制度。书中写到庞大的统治机构，高高在上、毫无效能的官吏，森严的等级制度和严重的官僚主义，对百姓进行威慑式的统治。
其次，小说在描写了官僚统治飞扬跋扈的同时，也表现了统治者们正走向没落与衰亡的景象。象征官僚专制制度的城堡已经不是中古时期那种雄伟威严的高城巨堡，它形状寒伧，虽都是石头建筑，可是“泥灰早已剥落殆尽，石头也似乎正在风化消蚀”。这个景象形象地表明专制统治已经到了衰亡的边缘。 5、《荒原》的思想意义。
《荒原》共分为五章。第一章“死者葬仪”主要写荒原和荒原人的意象。第二章“对弈”把人类过去的昌盛文明与现代的破败丑陋加以对比，突出了现代人纵情声色、贪欲不止，因而丧失了有意义的人生，形同僵尸的可悲处境。第三章“火的布道”，总的精神是要通过宗教点化执迷不悟的人生。第四章“水中的死亡”，以腓尼基水手为代表，总结性地写出了那种情欲横流的必然结果。第五章“雷霆的话”，以“雷霆”代表上帝，忠告荒原上的人们，必须服从上帝的教诲，做到“舍予、同情、克制”，才能使荒原和自己获得新生。
《荒原》是诗人把他对现代西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识主要是下意识的融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。它以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，从而展示出一个失去了神性的世界的本真状态。 6、福克纳创作的意义。
一是深刻地描绘了美国南方社会的变迁与时代特征，刻画出这个社会里的各种矛盾冲突与不同人物的精神面貌；二是不仅写了南方人，而且写了20世纪的南方现代人，写出了现代人所关心的问题，如异化、精神出路等，在他们身上的体现；三是在小说创作方法上进行了大胆的革新，把乔伊斯等人运用的意识流手法更推进一步，深入地发掘人物的内心活动，并运用多角度叙述方法来增加小说的立体层次，以“时序颠倒”、“象征”、“对位”等手法把现代生活的复杂性与神秘感充分表现出来。 五、论述题
1、分析卡夫卡小说的思想内容。
卡夫卡的小说从思想内容看，大致可分为四类。
第一类是那些揭示现实世界的荒诞与非理性的作品。如短篇小说《判决》中，父亲对儿子——青年商人本德曼进行指责是无礼的，而判决儿子投河更是荒谬之至，而儿子竟然执行了这荒诞的判决。人们的非理性行动正是整个人类存在非理性的表现。短篇小说《乡村医生》也是一篇描写人类社会非理性表现的作品。小说的寓意是深刻的：人类患了重病，这病已十分严重，使人的肌体变得无可救药。人们盲目地相信医生的医术即理性能治愈一切病患，事实并非如此，人类社会的一些病症是理性所医治不了的。到最后，连医生本人也成了需要寻找家园的流浪者。
卡夫卡小说的第二个内容是揭示了现代人的异化现象。在现代资本主义社会，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。著名小说《变形记》突出地表现了这种现象。格里高尔变成甲虫，在现实生活中当然是无稽之谈，但是如果从他的工作已经使他变成了一架机器和工具来考虑，那么就应承认他丧失人的特性、异化为动物，是符合逻辑的，从艺术的角度看，也是真实的。短篇小说《饥饿艺术家》也是一部有异化内容的作品。在这篇小说里，饥饿艺术家实际上已经异化为动物了。
揭示人在现实世界中的困境和困惑感，是卡夫卡小说的第三方面的内容。这一类作品表现的主要是中小资产阶级及其知识分子的生活和精神状态。在这类作品中，短篇小说《地洞》最有代表性。卡夫卡通过一个小动物的心理活动，生动地展示了在弱肉强食的资本主义社会小人物生命没有保障、生活不得安宁的困境。长篇小说《美国》写的基本上也是现代人的孤独、失落和无家可归的困境。
最后，卡夫卡在一些小说中还描写了现代国家机器的残酷和统治阶级的专横和腐朽，短篇小说《在流放地》深刻地揭露了专制制度的残酷和灭绝人性，也揭露了旧制度行将灭亡时它的信徒和卫道士们的冥顽不灵。在长篇小说《审判》中，作者以更大的力量揭露了官僚机构尤其是司法界的罪恶。
2、分析卡夫卡小说的艺术表现手段。
卡夫卡的小说不讲求故事的明晰性，人物性格的典型性，环境描写的具体性。小说一般不交代具体的地点，没有确切的时间，也不说明具体的社会背景。所有这些特点都是由小说内容的哲理性而来。卡夫卡的小说是寓言小说，不求社会生活画面的丰富多彩，但求深刻的哲理和寓意包蕴其中。在卡夫卡的感受中，世界是荒诞的、可怖的、令人痛苦和绝望的。这是一个不可理喻的世界。卡夫卡小说中那种滞重、淡漠和沉闷的气氛，和这样的一个世界正相对应。为了更好地显示小说的哲理内涵，更深刻地表现世界的不可理喻，他习惯于采用以下几种艺术表现手段：
一是象征。卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解。如《审判》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是笼罩在云雾之中。那个法庭象征着一种与人类为敌的异己力量。再如《城堡》，小说中那个时隐时现、神秘莫测的城堡，对村民是一直萦绕在脑际的权力巨魔，它就是专制政权官僚机器的象征。城堡就在眼前，但就是走不到那里。这象征着专制统治者与普通人民之间存在着一道不可逾越的鸿沟。
二是荒诞。这主要是指那些表现在情节与人物行为上出现的违反常情与理性的情况。这里有存在主义哲学思想的影响。在卡夫卡的作品中，荒诞因素占有重要地位。《变形记》中人忽然变成为甲虫，《审判》中K被荒诞地逮捕，又被荒诞地处死，《城堡》中的主人公无论如何也进不了城堡以及《判决》中父亲判决儿子自溺和儿子执行判决等等，都是典型的卡夫卡式的荒诞手法。
三是逆说。卡夫卡的小说还运用了逆说或反论的手法。他所叙述的事情初看起来荒诞不经、自相矛盾，但其中包含着某种真实性。如小说《审判》第九章《在教堂里》“在法的门前”一段，写了乡下人要求进法之门却终生未能如愿，表面上看荒谬之至，但其中含有深意：在不正义的社会，普通农民无法得到法的保护，这就是卡夫卡惯于使用的具有似是而非效果的逆说法。
四是独特的讽刺。卡夫卡的讽刺主要产生于对现实荒诞性的揭示。他的主人公为了正义或辨明真情而奔走，但经常陷入一种令人啼笑皆非的困境。他越是挣扎，越是陷得深，甚至最后送命了事，如《审判》中约瑟夫的结局。这里面就蕴涵着讽刺。
五是平淡、拙朴、凝重而冷漠的叙事风格。卡夫卡写的经常是一个在扑朔迷离的氛围中展开的荒诞故事，有时给人一种神秘和阴沉恐怖的感觉。由此形成卡夫卡小说的语言风格特点：平淡中透着冷漠，拙朴中透着凝重。这形成了卡夫卡独特的风格。这种平淡冷漠的叙述语调，对于表现主人公的痛苦和困惑感，体现作品抽象的主题，都是合适的。 3、《荒原》在艺术上的独特贡献。
首先，《荒原》是一首典型的现代主义诗作，它把看来互不关联的戏剧性场面拼接起来，把表面上风马牛不相及的意象组合起来，纳入一个关于“荒原”的象征结构，从而使这些看似无关的场面和意象获得了内在的联系，揭示了西方文明衰退的历史必然性。全诗以枯槁、干涸、破碎、散乱、空虚、孤独、丑陋、衰老、荒蛮、死尸等意象，来表现一个丑恶、病态的现实。
其次，《荒原》思维上的跳跃大，意象之间、场面之间的衔接常常很突兀，诗人的情绪很难轻易看出，而是深藏在那些奇特的意象和象征后面，这些意象和象征与诗人的感情相对应，加上众多的引语、典故、对话、场景，组成了一幅五光十色的画面，这幅图画具有不同的层次，包蕴着一团气氛，可以充分调动读者的想象力。
第三，《荒原》具有明显的音乐结构，仿佛一首宏大复杂的交响诗，如果说展示“荒原”和“荒原人”的情景是它的主部主题的话，那么，“拯救荒原”就应该是它的副部主题，其余各种小的动机则围绕着主部主题和副部主题在呈示和对比中文织展开。
第四，《荒原》采用了典型的自由体，诗句长短不一，不用规律的韵，但节奏分明，舒展自如，收放有致，这样的形式能够让诗人充分地、自由地驰骋想象，拼接意象。
第十三章 20世纪现代主义文学（下）
一、单项选择题
1、A 2、C 3、D 4、A 5、C 6、C 7、B 8、B 9、C 10、D 二、多项选择题
1、ACD 2、ABCE 3、BCD 4、AC 5、ABCDE 6、BC 三、名词解释 1、存在主义文学——
指由存在主义哲学家创作的、直接体现存在主义观点的文学。它产生于20世纪30年代末的法国，日渐流行于欧美。它主要表现世界的荒诞与无秩序，人生的痛苦和无意义，以及人的失落、异化、孤独、焦虑等情绪，较准确地传达了战后西方知识分子的心态；同时，它也以“自我选择”的自由，激励人们面对现实的重压而奋起抗争。存在主义文学在艺术上多保留传统风格，而着力于开掘哲
理的深度。代表作家主要有萨特、加缪和波伏瓦。 1、荒诞派戏剧——
是20世纪50年代兴起于法国，后来迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。它没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。荒诞派戏剧的代表作家是尤涅斯库和贝克特。
2、黑色幽默——
是20世纪60年代风行于美国的一个现代主义小说流派。这一流派的作家以愤世嫉俗和玩世不恭的态度，以及夸张到荒谬程度的幽默手法嘲讽荒诞的世界、人生以及压迫人的社会环境。它是一种用喜剧形式来表现悲剧内容的文学方法，还被称为“绞刑架下的幽默”。它是一种使人苦笑不得的幽默；塑造的都是一些“反英雄”式的人物；在叙事结构上采用“反小说”的方法。美国作家海勒、品钦等成为黑色幽默的重要作家。 3、新小说——
20世纪50年代产生于法国、随后影响欧美及东方诸国的文学流派。这一流派的作家拒绝一切小说传统，反对小说有明确的主题、完整的结构、贯串的情节、鲜明的人物、规范的语言。非意义化、非情节化、非人物化，是新小说派三个最基本的论点。代表作家有西蒙、罗布-格里耶、萨洛特等。
4、魔幻现实主义——
是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。它既是对现实的深刻开掘，又是对历史的严肃反思；既有对本大陆传统文化的寻本探源，又有对欧美现代主义的广泛吸收。因而构成了它独特而斑斓的色彩。它的基本特征为“变现实为幻想而不失其真”。作家们不拘泥于现实主义的反映论，而是变现实为梦幻，变现实为神话，变现实为荒诞，构成了一个真假、虚实、真假难辨的艺术世界。代表作家为哥伦比亚作家马尔克斯。 6、“境遇剧”——
萨特的存在主义戏剧。这种戏剧不是按传统戏剧的原则处理环境与人物之间的关系，而是让环境支配人物；给人物提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。萨特将这些戏剧称为“境遇剧”，也有人称为“自由剧”。萨特共有11部“境遇剧”，有代表性的是《禁闭》《苍蝇》等。 四、简答题：
1、20世纪后期现代主义文学的特点。
20世纪后期的现代主义文学，在继续着前期文学的叛逆精神和创新意识的基础上，形成了一些新的特点。对现实的否定更加彻底，但并未放弃走出困境的努力；从内向化、梦幻化的神秘倾向，转为直面荒诞的世界和荒诞的人生；悲观色彩更加浓郁，哲理思考也更加深入；对形式的
追求更加热衷，认为形式即内容，内容即形式，乃为一有机整体。这些特点，在各流派中表现是不完全一致的。
2、《等待戈多》如何体现了荒诞派戏剧对人生的理解？
《等待戈多》写两个流浪汉在荒野中“等待戈多”的情景。他们在荒诞无聊中等待，而等待本身同样荒诞无聊——等待什么、为什么等待、等待的结果是什么，统统是不可知的。该剧充分揭示了人在荒诞世界中的尴尬地位，又通过两个流浪汉无休止的等待，表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。
3、如何通过《禁闭》中的“目光”来理解“他人就是地狱”的含义？
在《禁闭》中，可以把“目光”看作全剧的“诗眼”。剧中的三个鬼魂，在地狱里还在关心着世人投向自己的目光。每个人无时无刻都用目光盯视着别人的生活，每个人又无时无刻不在别人目光的盯视下生活。目光是窥视别人存在的窗口，也是揭示自我存在的依据。萨特通过此剧，意在表明，在某种意义上说，正是由于他人的目光的威慑力，由于对他人目光的恐惧感，构成了他人与自我的“地狱”关系，他人的“目光”是真正的“刑具”和刽子手。 4、为什么说《秃头歌女》是一部典型的“反戏剧”？
《秃头歌女》是一部典型意义上的“反戏剧”。首先，它是“反情节”的，它没有一个有头有尾的故事，更没有步步展开的戏剧矛盾；其次，它是“反人物”的，剧中人虽然有名有姓，但既无明确的身份，更无鲜明的性格；第三，它是“反语言”的，全剧充斥的是空洞、无聊、紊乱、自相矛盾的台词；第四，剧名是“反内容”的，剧中情节与“秃头歌女”毫无关联，只是作者偶然为之，更突出了戏剧荒诞的色彩。
5、《第二十二条军规》的政治及哲学意义。
从政治意义上说，小说首先对资本主义国家为了争夺权益而进行的世界战争进行了深刻的批判。在这场战争中，统治者理所当然地代表着国家，驱使百姓为他们卖命。少数操纵战争和利用战争的商人从中受益，而祖国和正义对他们来说毫无意义。
作品对极不合理的社会体制也作了辛辣的嘲讽。作品中的战斗人员基本上是一些正直的人，他们虽然也有自己的欲望和利己的想法，但他们还是尽到了公民的义务。而那些非战斗人员虽然不参加或很少参加战斗，却掌握着权力，随意支配着本应服务于的战斗人员。
在政治意义以外，小说具有更丰富的哲理内涵。作者虽然写的是战争时期的故事，但它着意表现的是以根本不存在的“第二十二条军规”为象征的、某种作弄人们命运的超自然的力量。正因为军规根本不存在，所以它才无所不在，这是一种既可笑、又可怕，既荒谬、又真实的形而上的力量。
6、《第二十二条军规》的艺术特点。
首先，将深刻的讽刺隐藏在看似荒唐的幽默之中。根本不存在的“第二十二条军规”竟是一个无所不在的圈套，这条军规本身就充满了幽默；而人们对军规规定内容毫无结果的循环论证，也是暗含着深刻讽刺的幽默。
其次，放射状的结构和无主角的人物世界。小说的基本故事在开头几章就已叙述出来，但在后来又多次重复，且不断增加新的内容。这就呈一种放射状或是螺旋状的排列；整部小说似乎没有中心，也没有中心人物。虽然尤索林贯穿作品始终，但他却是一个反英雄的角色，而且他在作品中的地位又难以使他成为理所当然的主人公。
第三，荒唐的逻辑和荒诞的情节。小说的叙述话语的一个基本特点是不讲逻辑。作品的语无伦次，是作者用以加强讽刺效果的手法，作者还使用自相矛盾的手法，以取得幽默的效果；从情节上看，整部作品荒诞不经。它没有真实的生活为依据，却表现得近乎生活本身，从而达到表现现实荒诞的目的。 五、论述题
1、《百年孤独》如何表现了“拉丁美洲的孤独”？
《百年孤独》的内容如它的题名所示，包括“百年”与“孤独”两方面的意义。书中从它的建立、发展，一直写到它的消亡的百年间的历史，其中处处包含着哥伦比亚乃至拉丁美洲历史的影子。布恩蒂亚家族的历史、马孔多的历史就是拉丁美洲的历史、哥伦比亚的历史。马尔克斯在他的作品中描写这百年历史，是为了让人们看到拉丁美洲百年沧桑中经历过的种种苦难和灾祸，痛恨造成这些灾难的外来入侵势力和内部的反动统治。
作家在描写布恩蒂亚家族和马孔多的百年历史时，把历史和生活构想为循环反复的过程。这一百年，从零开始，又回到零，走了一个大圆圈。这种循环论的构思贯穿在全书的情节结构和人物性格描写之中，其用意显然是为了说明：拉丁美洲的百年历史并没有摆脱贫穷落后和愚昧的困境。循环意味着停滞，拉美人民面临的历史使命是寻找新的出路。
全书题名的第二层意义是“孤独”，马尔克斯看到，造成拉丁美洲的不幸和灾难，有外来的原因，也有本身存在的内部根源，尤其是人们精神上原因。他把这种精神生活上普遍存在的问题归结为孤独。他笔下的布恩蒂亚家族的成员，尽管在外形和个性上各有不同，但是孤独精神却是他们的共性，这种特性代代相传，支配着他们的行动。
孤独是面对丑恶现实而采取的一种不正确的态度。它使得这个社会没有凝聚力。它不图变革，离群索居，就等于容忍客观上存在的愚昧、落后继续蔓延。马尔克斯看出这是拉丁美洲百年来逃不出循环往复的苦难处境的内在原因。闭关自守使拉丁美洲长期处于落后和愚昧状态，再不打破闭塞和混乱状态，拉丁美洲就会像布恩蒂亚家族一样毁灭。必须通过人道和团结的途径，结束拉丁美洲长期以来连绵不断的落后苦难的历史。 2、《百年孤独》的奇特性表现在哪里？
首先，在叙述上，作为一部叙事性的作品，它既包含着许多现实的历史的真实成分，同时又打破了传统的时空观念，打破了主观世界与客观事物的界限，而且把许多非理性的幻想的因素搀杂进来，从而把现实与幻想、真实与荒诞、写实与夸张、严肃与嘲讽等等，都巧妙地结合在一起，形成了一个独特的世界，这个世界，似历史而非历史，似神话而非神话，似现实而非现实。全书时间概念的总体设计是现在——未来——过去——现在的循环，而在具体叙述时，却是把三者互相穿插在一起，任作家自由地描写现实，回顾历史，预见未来。在叙述语气上，作家以严肃客观的态度来讲述那些神话传说和荒诞不经的神奇事物，作者本人虽不信以为真，但叙述的语气却十分真切。
其次，在人物与情节的安排上，这部小说主要是在描写人物的心灵，刻画人物群体中的不同个性以及他们的总体特征——孤独。作家以简练的笔法，直接刻画人物的多种意识层面和心理活动，甚至有意忽视外形的描写，舍弃那些对表现人物心理无关的细节。因此，他笔下的那些人物，就其外形和经历来讲，往往是模糊不清的，而就其心理和性格特征来讲，却是极其鲜明而突出的。从这个意义上讲，《百年孤独》是一部描写拉丁美洲人的心灵历史的小说。
第三，魔幻无疑是这部小说的又一重要特征。构成其中魔幻特色的根源是多种多样的。为了写出马孔多人的迷信和落后，作品中大量借用印第安人的信仰。鬼魂、预言、征兆等等神秘因素层出不穷，充分衬托出拉丁美洲这片土地的神秘色彩。神话传说是构成这部小说魔幻特征的最重要的根源。作家把古代神话和印第安神话互相结合，建立了一种现代神话的开放体系。《百年孤独》中这种来自多元的神话特色，使作品本身变成一种可以多角度理解的隐喻体系。 小说的魔幻因素也来源于作者的独创以及他所用的象征手法。譬如在书中，黄色是一种不祥的象征。黄色实际上暗示黄金。作家用象征手法来说明金钱的祸害。马孔多人害集体健忘症的情节也是一种象征的手法，作家用这种手法讽刺马孔多人的愚昧，他们生活在浑浑噩噩之中，不知总结历史的教训，图谋国家民族的新生。
亚非文学部分
第一章 古代亚非文学
一、单项选择题
1、B 2、A 3、B 4、A 5、A 6、C 7、B 8、C 9、B 10、A 11、A 12、D 13、B 14、B 15、A 二、多项选择题
1、BD 2、BDE 3、CDE 4、ABD 5、ABD 三、名词解释 1、楔形文字——
古代巴比伦人发明的一种文字。苏美尔人将自己发明的当时世界最古老的图画文字符号，进一步演变成楔形文字。由于它是由用芦苇做成的带有三角形笔尖的笔在软泥板上压刻，形成一头粗、一头细的笔划，好像是楔子或钉子，所以称为楔形字或钉头字。这种文字以泥板为“书”记录各种语言现象。两千年间,楔形文字一直是美索不达米亚唯一的文字体系。到了公元前500年左右，这种文字甚至成了西亚大部分地区通用的商业交往媒介。 2、梵语文学——
梵语是古代印度文学共同使用的语文，因此，古代印度文学通称为梵语文学。它的发展时期大体可分为吠陀时代、史诗时代和古典文学时代。 3、“吠陀”——
吠陀原是“知识”、“学问”之意，后成为印度人的宗教经典。《吠陀本集》共分为四种：即《梨俱吠陀》、《娑摩吠陀》（娑摩指祭祀用的歌曲，即颂神歌曲）、《夜柔吠陀》（“夜柔”即祭祀，是说明祭祀如何进行的书）以及《阿闼婆吠陀》。其中最古最主要并具有文学价值的是《梨俱吠陀》，它是印度现存的一部最古的诗歌总集。 4、摩西五经——
犹太教经典《旧约》的一部分，又称经书或法律书，包括《创世记》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》、《申命记》五个部分。这一部分的内容包括神话和传说，以及犹太教所订的教规国法，托名创国英雄摩西受命于天而写成的，所以被称为“经”或“律”。 四、简答题
1、古代亚非文学的特征。
首先，古代亚非文学较多方面地反映了从原始公社制社会末期至奴隶制社会的社会生活。其次，古代亚非文学在体裁上也是多种多样的。保留至今的作品有神话传说、史诗、歌谣、抒情诗、叙事诗、故事、寓言、箴言、传记和戏剧等等。而所有这些文学样式都带有鲜明的民间口头文学的特色。第三，古代亚非文学在它产生过程中还受到宗教意识形态的深刻影响，许多作品的内容都含有宗教思想或染上了宗教色彩。
2、《吉尔伽美什》的思想成就。
首先，史诗热情地颂扬了古代英雄、英雄行为以及英雄间的友谊，并提出了为民建立功勋的重要思想。其次，史诗在颂扬为民建立功勋的思想的同时，也表现了古代巴比伦人认识自然法则、探索人生奥秘的朴素愿望，歌颂了他们敢于违抗神意的积极进取精神。吉尔伽美什探索死亡奥秘遭到失败，但他这种一心要认识自然法则、不畏艰险的探索精神，却带有怀疑和反抗神主宰人的命运的意义，在一定程度上是对神的意志和安排的一种挑战。第三，史诗还在一定程度上反映了古代两河流域居民的社会生活和正在形成的阶级关系，对我们了解、认识古代巴比伦社会的历史和文学的发展有重要价值。
3、《吉尔伽美什》独特的艺术表现。
首先，史诗在艺术继承了苏美尔文学的优秀传统，在很大程度上保留了民间口头创作的特点。史诗的故事情节发展比较自由灵活，在长期流传过程中纳入了一些远古神话传说。如伊斯塔尔女神被救向吉尔伽美什求爱遭到拒绝的故事，关于大洪水的故事等等，都是引人入胜的。
其次，史诗具有浓郁的浪漫主义色彩，它既写人，又写神，善于把神话世界与现实世界紧密结合，把人赋予神的特性，把神赋予人的感情，形成了早期的现实主义因素和浪漫主义因素交织的趋向。
第三，史诗中还采取了联想、反复、排比、象征和夸张等艺术手法，比较生动形象地歌颂了英雄人物，表现了人物的思想行为和精神面貌。它作为“最初的诗”，对印度文学文体的发展，起到了承前启后的作用，对后世文学的影响极为深远。
4、《罗摩衍那》在艺术上的贡献。《罗摩衍那》在艺术上的成就是巨大的，首先，它为此后的长篇叙事诗开辟了道路。作品对政治、爱情、战斗和风景等的描绘，都达到了相当高的艺术水平。而政治、爱情、战斗、风景等在后世的古代印度长篇叙事诗中，则成了必不可少的四种因素。其次，作者通过现实生活中各种尖锐、复杂的矛盾，成功地塑造了各类不同的典型形象，不仅主要人物，次要人物也都描绘得栩栩如生，给人以深刻印象。第三，史诗以抒情的手法，通过自然景物衬托出人物的思想感情。最后，《罗摩衍那》语言生动流畅，比喻丰富多彩。总之，它作为“最初的诗”，对印度文学文体的发展，起到了承前启后的作用，对后世文学的影响极为深远。
5、希伯来文学遗产的特点。首先，它反映希伯来民族的发展和王国兴亡的全部历史。它的背景是原始氏族末期和奴隶制社会。
其次，希伯来文学的思想特点是一神论犹太教思想。它的文学思潮以宗教为中心。它最初不是严格的一神教，在被巴比伦俘囚后才逐渐完成犹太教义，编成圣经，成为后来基督教和伊斯兰教经书的土壤。
第三，它受过四邻文化古国的影响，如天地创造、洪水方舟等神话和巴比伦的极相似；“智慧文学”深受埃及的影响，戏曲、牧歌和小说等受希腊的影响。
第四，希伯来文学的风格是简洁、生动，高度的形象性。
第五，它被译成世界各国的文字，对世界各国的文学，特别是对欧美文学有无可比拟的深远影响。
6、豆扇陀形象的复杂性。豆扇陀是迦梨陀娑塑造的理想国王的形象。在爱情上，他热烈、大胆而又理性地追求沙恭达罗，并用干闼婆的方式与之结婚。他没有像现实社会中的国王那样去掠夺和霸占沙恭达罗，这一行动正表现了他的思想——爱情是双方的，才是幸福的。但是，在肯定豆扇陀爱情的同时，也必须看到，在他爱情的悔恨和痛苦中依然铭刻着封建帝王印记。在他爱情的烦恼中也包含着王位和财产无人继承的忧伤。因而，在与沙恭达罗破镜重圆时，不能不看到在豆扇陀的爱情中蕴藏着继承王位和财产的利害关系。
7、《沙恭达罗》在艺术上的成就。剧作的浪漫主义创作特色非常鲜明。首先，在人物形象塑造中，迦梨陀娑在形象中融入了个人的理想和愿望，使剧中人物成为当时社会中应该合理发展的艺术形象。其次，剧作在戏剧冲突的处理上也表现了浪漫主义特色。沙恭达罗被豆扇陀遗弃，在剧情中是达罗婆娑仙人诅咒的结果。这个非现实的、偶然性的事件，对戏剧结构和情节发展起了很大的作用。第三，作家善于通过自然景物，创造适合于情节发展的戏剧气氛，加强了戏剧的感染力。剧中的自然景物被作家拟人化了，和人物形象建立密切的联系。自然景物和人物形象的思想感情已经达到了水乳交融的地步。在自然景物的描写中，同样表现了剧作的浪漫主义色彩。 五、论述题
沙恭达罗是如何将柔美与刚烈融于一身的？
剧中女主人公沙恭达罗是王族仙人和天女的女儿，在幽美、恬静的净修林中长大。她从小生活在远离凡尘、洁净安宁的净修林，具有天真纯朴的性格；她敬重义父，待人和善，并与净修林
中的小动物感情深厚。纤丽妩媚的外表和纯洁质朴的气质完美地结合在她身上，处处显示出朴素无华的自然美。
但是，沙恭达罗并不像当时社会生活中的净修者那样，抑制着活人的一切天性，死守着净修的清规戒律。净修林中美丽的自然环境培养了她热爱生活的感情。她爱护大自然中的一切生物，憧憬着为净修的清规戒律所反对的人间幸福，向往着为敬修者所厌弃的世俗生活。
沙恭达罗在冲破了苦行的束缚和考验了豆扇陀的爱情之后，终于用干闼婆方式和豆扇陀结婚。她采取这种结婚方式，正表现了她在爱情和婚姻问题上的自由愿望和自主要求，这一行动本身已经变成了冲击家长绝对权力和宗法家族制度的力量了。
然而，当沙恭达罗前去寻找豆扇陀时，豆扇陀竟否认他们的婚姻。沙恭达罗对豆扇陀尖锐有力的斥责，不仅表现了沙恭达罗坚强勇敢的性格，而且也表现了她对豆扇陀深恶痛绝的感情。她毅然离开豆扇陀的王宫，由表现出被压迫妇女对自由和自主的要求，是对古代印度对妇女制定的法典规定、传统习俗和宗法制家长的绝对权力的蔑视与冲击。
总之，沙恭达罗是一个质朴、纯洁、善良、多情、忠贞不渝又柔中有刚的古代东方女性形象。这一形象，体现了作者所向往的爱情理想、生活理想和审美理想。
第二章 中古亚非文学
一、单项选择题
1、A 2、A 3、C 4、C 5、A 6、C 7、D 8、D 9、D 10、B 11、A 12、A 13、D 14、B 15、A 16、A 17、D 18、C 19、D 20、A 21、A 22、A 23、B 24、D 二、多项选择题
1、AD 2、BCD 3、ABCDE 4、ABD 5、BC 6、ACDE 7、BD 三、名词解释 1、和歌——
和歌是日本古典格律诗歌的总称。自奈良时代起，也称“倭歌”、“倭诗”或“大和歌”。和歌这一名称，是因为要和自古以来在日本流传的汉诗相对而言，大意就是大和之歌，即日本诗歌。和歌包括长歌、短歌、旋头歌、片歌、佛足迹歌等。日本第一部和歌总集是《万叶集》。 2、物语文学——
物语文学指的是日本古典文学的一种体裁，产生于平安时代（公元10世纪初）。它是在日本民间评说的基础上形成，并接受了中国六朝和隋唐传奇文学的影响。物语文学在产生之初就分为两大类，一为虚构物语，另一类为歌物语，这两类物语都是脱胎于神话故事和民间传说，是向独立故事发展的一种文学形式，它们的不足之处是缺乏内在的统一性和艺术的完美性。直到11世纪，日本出现了物语文学的典范之作《源氏物语》。
3、俳句——
日本江户时期兴起的诗歌形式，由和歌变化而来，最初作为余兴吟诵，以后独立出来成为一种新的诗体。其诗歌形式短小，由“5，7，5”3句式17个音节组成，集中表现对事物瞬间的印象或感受，含蓄凝练。松尾芭蕉是俳句的代表诗人，被称为“俳圣”。 4、悬诗——
阿拉伯从游牧散居部落时期就有赛诗的盛会。6世纪时，阿拉伯人在麦加附近的神庙举行赛诗活动，凡被选中的诗篇用金水书写在麻布上，悬挂在神庙供人们欣赏，因而被称为“悬诗”，代表诗人是乌姆鲁勒·盖斯。 3、玛卡梅——
“玛卡梅”意为“集会”，即在大庭广众上讲授故事。10世纪后，阿拉伯城市兴起，市民出现，体现市井生活的故事作品大量产生。“玛卡梅”也相应产生。它类似我国的说唱文学。“玛卡梅”体故事传入欧洲，引起巨大反响，对文艺复兴时期西班牙出现的“流浪汉小说”产生了影响。
4、苏菲文学——
苏菲派是伊斯兰教神秘主义教派之一，它来自阿拉伯民间，强调内修与苦练。苏菲派诗人用诗歌形式阐释神秘、深奥的教义，产生了不少优美的抒情诗和动人的寓言哲理诗，出现了一批才华横溢的诗人，最有代表性的是莫拉维，他被看作苏菲文学的集大成者。他的抒情诗集《沙姆斯集》和哲理寓言诗集《玛斯纳维集》被称作苏菲教派的经典。 四、简答题
1、《源氏物语》在艺术上取得的成就。
《源氏物语》的艺术成就首先表现在对作品人物性格的精细刻画上，也表现在对隐微的爱欲心理的描绘上。作品的另一个很重要的艺术特色，在于利用环境的描写来渲染每一个情节所需要的气氛。此外，作品独特的艺术贡献，还突出表现在日本民族语言之中。如作品中大量插入了贵族男女在爱欲生活中相互赠答的和歌，在叙事行文中，也每每渗入古代的名歌或汉诗，这些抒情的诗歌，为这部作品整个情调，增加了无限的和声，加强了这部作品的感人力量。 2、《一千零一夜》的故事有哪几个源头？
《一千零一夜》的故事来源由三部分组成：一是印度和伊朗的故事，即收入《一千零一夜》的故事有些来源于伊朗故事集《一千个故事》，而《一千个故事》又出自印度，这些故事先由梵文译成波斯文，再由波斯文译为阿拉伯文。二是以巴格达为中心的阿拔斯王朝故事。三是以开罗为中心的埃及故事。从这个意义上说，《一千零一夜》是印度、伊朗和阿拉伯文化结合的产物。 3、《一千零一夜》对世界文学的影响。
《一千零一夜》对世界文学产生了巨大影响。在其编纂成书前，其故事就流传欧洲，对薄伽丘
的《十日谈》、乔叟的《坎特伯雷故事集》产生过影响。自从1704年迦兰的法译本首次在欧洲问世以后，各种文字的译本相继出现。不少作家从中获取灵感。莎士比亚的《终成眷属》、法国莱辛的诗剧《智者纳旦》、西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》等名著，在取材和写作风格上，都或多或少、直接间接受到《一千零一夜》的影响。
4、《果园》和《蔷薇园》的基本思想。
仁爱慈善是萨迪思想的核心，劝善惩恶是萨迪作品的主题。《果园》和《蔷薇园》，洋溢着深厚的人道主义精神，而诗人热爱人民的思想也得到了充分的体现。正是出于对人民的同情和热爱，所以他对封建统治阶级表示了强烈的不满。两部作品用了很大篇幅反映了暴君酷吏对人民的压迫。但作为封建社会的文人，萨迪也主张忠君，赞赏历史上的有道明君。与忠君爱民思想相联系的，是萨迪“敬主行善”的宗教观。作为一个伊斯兰苏菲派信徒，萨迪同样主张虔诚敬主，勤于祈祷。他反对貌合神离的信仰，无情地揭露和讽刺伪善的神职人员。对那些口是心非的假善人进行强烈地谴责。 五、分析题
1、联系中古亚非的社会和文化特征阐述中古亚非文学的特征。
中古亚非各国封建社会和文化表现出某些共同的特质。首先，封建社会发展缓慢而不平衡，封建制度的持续时间较长，结束时间要比西欧晚得多。其次，亚非封建社会和文化，大体以13世纪为界，分为前、后两个阶段。前一阶段的文化成果在世界居于领先地位。13世纪以后，亚非文化发展趋于缓慢。第三，三大文化圈的形成和广泛的文化交流。第四，宗教文化的深刻影响。中古亚非三大文化圈的核心，即是各自的宗教文化。宗教意识作为亚非封建社会的重要意识形态，渗入到亚非社会生活和意识形态的各个领域，对文学艺术也产生了巨大影响。
在这样的文化背景下，中古亚非文学表现出以下特点：
第一，多民族文学共同发展繁荣。中古亚非文学产生的地域大大扩展了。在古代业已取得光辉成就的印度文学，这时继续向前发展，并且在亚非文学中发挥着重要作用。同时，又有朝鲜、日本、越南、伊朗、阿拉伯、格鲁吉亚、乌兹别克等一系列新兴民族和国家登上历史舞台，产生了较高水平的文学作品。
第二，各民族文学交流空前繁荣。经济的发展和交通的发达，密切了亚非各族人民之间的经济联系，促进了他们之间的文化和文学交流。历史悠久的中国、印度等国文学，影响了它们的邻国。西亚的阿拉伯和波斯文学也在这时取得了突飞猛进的发展，并随着伊斯兰教的传布，影响了中亚、南亚和东南亚诸国。与此同时，中国、印度以及阿拉伯、伊朗文学也接受了邻近地区各民族文学的影响。
第三，文学内容趋向复杂化，文学形式趋向多样化。中古亚非文学作品题材比较广泛，思想比较丰富，倾向比较复杂，反映了封建社会生活的各个方面。同时，多种文学形式繁荣起来。在所有文学体裁之中，诗歌最为发达。戏剧以印度的成就最为突出。阿拉伯的故事驰名世界。日本的长篇小说是世界最早的。此外，散文在许多国家也得到发展。
第四，文学与宗教的关系仍然相当密切，受宗教的影响仍然比较深刻。佛教、伊斯兰教、印度教等对中古亚非文学影响极大，许多文学作品都带有浓厚的宗教色彩。 2、《源氏物语》怎样表现了贵族妇女的不幸命运？
《源氏物语》描写了在平安王朝时期宫廷贵族的错综复杂的权势之争、特别是整个宫廷贵族、大贵族们的紊乱的男女关系中，贵族妇女们的悲惨命运。紫式部出于对众多贵族妇女的同情，真实生动地描写了在一夫多妻制下，作为男贵族们进行政治交易的工具或渔色的对象的贵族妇女所遭受的种种不幸与痛苦。
作品描写的贵族妇女，她们的命运都充满了痛苦，甚至是非常悲惨的。她们自身不能决定自己的命运。有的做为政略结婚的工具，由她们的父母来摆布；有的在一夫多妻制下，一任男贵族朝秦暮楚，肆意加以玩弄与凌辱。藤壶妃子、空蝉、六条御息所、夕颜、末摘花和女三宫等女性的遭遇和她们的悲惨结局，反映了被男贵族玩弄的贵族妇女的痛苦与绝望，同时也象征着整个贵族阶级已经腐朽到不可救药的地步。作者还在本书中塑造了一个以忍从为美德的妇女形象，这就是源氏的正妻紫上。紫上作为一个贵妇人，不但才貌出众，而且具备男贵族所要求的忍从的“美德”。源氏作为一个身分高贵的大贵族，结识了许多贵族妇女，作者描写紫上对此是尽量不把内心的痛苦流露于外。即使如此，源氏还认为她的为人虽近于完美无缺，“只是有一个缺点，嫉妒”。由于源氏一生放纵的男女关系，使得紫上心身交瘁，身体逐渐衰弱，终于在中年就死去了。在她生前的最后几年，她几次要求源氏允许她出家，源氏不许。紫上不过是贵族阶级纵欲生活的另一种形式的牺牲者罢了。
3、《一千零一夜》思想和艺术成就。 《一千零一夜》的思想内容丰富多彩：
首先，有些故事反映了当时社会的矛盾，揭露了剥削压迫的罪恶，表现了劳动人民的不幸。有些故事如《渔翁的故事》、《死神的故事》、《驼背的故事》等直接或者间接地描写了哈里发、王公大臣以至土豪劣绅压迫和剥削劳动人民的罪行，同时也在不同程度上抒发了劳动人民对于这种现状的不满甚至愤慨情绪。
其次，有些故事赞美了劳动人民依靠自己的智慧和勇气战胜了邪恶势力和反动势力的斗争精神。《渔翁的故事》、《白侯图的故事》、《阿里巴巴和四十大盗的故事》等就表现了身处困境的劳动人民，一直坚决相信靠智慧和勇气能够战胜一切邪恶势力和反动势力的信心。
第三，有些故事描绘了劳动人民对于幸福生活和美满爱情的憧憬。虽然现实环境是严酷的，现实条件是困难的，但他们对前途充满希望，对获得幸福生活和美满爱情充满信心。《巴士拉银匠哈桑的故事》、《阿拉丁和神灯的故事》等都是这类具有积极进取精神的故事。
第四，有些故事描写了商人和航海家的经商航海活动。在阿拉伯经济高度繁荣、国内外贸易往来频繁的背景下，出现了一批描写商人和航海家经商航海活动的故事。最出色的是《辛伯达航海旅行的故事》。
与世界其他国家与民族的民间故事比较，《一千零一夜》在思想内容上具有两个明显特点：一是《一千零一夜》的故事大多数以城市为舞台，以手工业者、贫民和商人为主角；二是其中的故事大多数含有浓厚的宗教色彩。这些特点都是阿拉伯社会状况的反映。
《一千零一夜》在艺术上也取得了巨大的成就。
首先，朴素的现实主义和奇幻的浪漫主义相结合是《一千零一夜》最突出的艺术特色。其中形形色色的神奇故事，无不以现实生活为基础。二者彼此交融，相得益彰。
其次，故事套故事的结构方式，是《一千零一夜》另一艺术特色。它的整个故事是以宰相之女给国王讲故事的形式展开。其中的许多故事本身又套故事，形成纵向的或横向的“连环套”。这种结构方式，可以把许多民间故事组织在一起，成为一个庞大的故事系统，这种结构故事的方式便于讲故事的人和听讲者记忆。
第三，《一千零一夜》的另一个艺术特色是诗文并茂，语言大众化。作品运用的是经过加工提炼的人民口头语言，词汇丰富，生动流畅，极富感染力。
高尔基称《一千零一夜》是民间文学的一座“壮丽的纪念碑”。在阿拉伯文学史上，它也是一部占有重要地位、独具特色的民间故事集。
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第三章 近代亚非文学
一、单项选择题
1、A 2、B 3、A 4、B 5、C 6、D 7、A 8、A 9、D 10、C 11、B 12、B 13、B 二、多项选择题
1、BC 2、BDE 3、AB 4、ACD 5、ADE 6、ACD 7、BCE 8、ACE 9、CD 三、名词解释 1、日本唯美主义——
日本近代文学流派，代表作家有永井荷风和谷崎润一郎等，他们在创作上的特点是：描写人的变态心理和变态情欲，在官能享乐中寻求精神的满足。 2、白桦派——
日本近代文学流派，又称理想主义文学，代表作家是武者小路实笃、志贺直哉和有岛武郎等，因他们创办同人刊物《白桦》而得名，其特点是：追求个性解放，提倡人道主义精神，强调人的尊严和意志。
3、“叙美派”——
19世纪中期，阿拉伯人不能忍受土耳其奥斯曼帝国的统治，许多人纷纷移居美洲生活。其中有些文人兴办报纸、书刊，出版文学作品。以旅居北美的黎巴嫩作家纪伯伦为首的一些作家于1920年成立了“笔会”，形成近现代具有巨大影响的文学，这就是“叙美派”（又称“旅美派”）。 四、简答题
1、近代亚非文学的特点。
首先，它反映亚非人民反帝反封建反殖民主义斗争中的民族觉醒，这成为近代亚非文学的主旋律。
其次，近代亚非文学在19世纪后半期至20世纪初的文化启蒙运动的推动下，许多国家都先后经历了一个较长时期的文学启蒙运动的阶段，出现了一批忧国忧民的文学家和具有启蒙思想的作家。
第三，近代亚非文学受到了西方近代文学的影响，为了达到借鉴和推动本民族文学发展的目的，许多国家翻译、介绍和研究了西方文学，推动了本国近代文学的发展。
第四，随着历史的发展和西方文化的引进，文学观念发生变化，使文学摆脱了封建宫廷和宗教约束的桎梏，使文学立足于人生，体现时代精神和关注民族命运。同时在内容和形式上也做出重大革新，为促进民族新文学的大众化打下了坚实的基础。
第五，近代亚非文学时间短，形势变化大，往往没有得到充分发展，因此各种文学现象、文学流派、文学思潮和不同的文学倾向交叉、并立的现象非常突出，构成了近代亚非文学的复杂面貌。
2、夏目漱石前三部曲和后三部曲的内容各是什么？
夏目漱石的《三四郎》、《后来的事》和《门》，构成了描写近代日本知识分子生活的三部曲。三部曲尽管人物各异、情节不同，但是贯穿一个中心主题，就是反映日本近代知识分子思想成长、变化——追求、反抗、破灭的历程。夏目漱石的后三部曲是《过了春分节之后》、《行人》和《心》。这些作品深入探索近代知识分子的苦恼、孤独以及义理与自私矛盾的心理，突出了知识分子的孤独感和悲观情绪，形成了鲜明的心理剖析和哲理探索的艺术倾向。
3、《我是猫》的思想内容。
首先，小说围绕金田小姐的婚事引起的风波，有力地揭露了资产阶级，批判了社会拜金主义风气。作者借猫之口，表达了对金钱势力和资本家的深恶痛绝。
其次，作品还有力地批判了明治政府的暴力工具——警察制度。作者通过笔下的小资产阶级知识分子对警察和侦察的议论，揭露了警察制度镇压人民、剥夺人民言论思想自由、草菅人命的反动本质。
第三，作品重点是写以苦沙弥为代表的日本近代知识分子形象，他们正直、善良，鄙视世俗、不与败坏的社会时尚同流合污。然而，他们又有着种种弱点，甚至不良的倾向。夏目漱石真实地再现了他们的生活，有力地鞭挞和嘲笑了他们的弱点。 4、《我是猫》艺术形式的独特性。
一方面，从叙述角度来看。在这部小说里，“我”（猫）是虚构的形象，它不仅有动物的习性，也有人的思想意识。“猫”是叙述者、也是评判者，事事通过它的目光表现出来，起到了多方面的作用，因此，“猫”的见闻和议论就构成了作品的内容。另一方面，从结构角度来看。小说以“我”（猫）为叙述方式，以“我”的出生、流落苦沙弥家为开头；最后随着“我”误饮了啤酒掉进水缸淹死而随即结束。作品没有完整曲折的情节，也没有一般小说那样严谨的结构。正如作品初版序言里所说：“《我是猫》象海参一样，不易分辨哪是它的头，哪是它的尾，因此随时随地都可把它截断，进行结束。” 5、泰尔短篇小说的诗意美。
首先，泰戈尔的短篇小说具有悲剧的力度，悲剧的美。他的小说表现了以悲为美的诗意。如《摩诃摩耶》（1893），通过女主人公摩诃摩耶的悲剧，激起了人们对封建包办婚姻和婆罗门寡妇殉葬制度的愤懑。显示出悲剧的力度。
其次，泰戈尔短篇小说的诗意美，还表现在哲理的深度上。如《太阳和乌云》（1894）中，作者描写人世间充满着虚伪和不义，但仍有善良真诚的小姑娘吉莉芭拉，仿佛透过乌云的阳光一样，给人世间带来亮色，带来希望。
第三，泰戈尔短篇小说的诗意美，还表现在作品的抒情风格方面。这些作品并不以情节取胜，而以抒情格调为主，特别富有诗的情味。
6、《戈拉》在艺术上的独特贡献。
第一，人物对话富有论辩性。小说中人物之间的论辩，与小说的题材有关，它写的是有争论性的社会问题。同时，作品主要塑造的是知识分子的形象。当时民族意识开始觉醒，他们对祖国、人民、政治、宗教、爱情、种姓和殖民主义等问题都十分关切，需要探讨，并发表自己的意见。这就形成了小说人物对话具有论辩性的特点。
第二，人物形象的鲜明对比。在小说《戈拉》中，正面人物之间，以及其他人物之间，也都是互为对照的。这就衬托出人物的不同性格。但作者的形象对照，主要是使作品中心人物的性格在对比中更为鲜明。
第三，优美的抒情格调。在《戈拉》中，泰戈尔把抒情、叙述和论辩融为一体。作者把自己的满腔爱国热情灌注于所描写的人物和事件中。特别在表现人物内在的思想情绪时，泰戈尔更是充分发挥了抒情的才能，因而具有更加激动人心的力量。 7、《吉檀迦利》的艺术特点。
1、诗集充满哲理，但它又是高度情感性的，抒情味很浓。诗人对理想的追求，对人生道路的探索，都是通过内心感受来表达的，这使诗集具有迷人的魅力。
2、诗集的另一特色是它的朴实性。诗集中的朴实性是通过诗与日常生活中最基本的东西相结合表现出来的；另外，诗集的朴实性还在于通过各种各样的比喻，使抽象的事物变得具体化。
3、诗集还有一个比较突出的特点，是散文诗的优美旋律。诗人吸收了韵律诗所特有的重复和音节相同的原则，结合了只有散文诗才有的千变万化的特点，创造了自己富有内在节奏感的散文诗的韵律。 五、论述题
1、戈拉爱国主义思想的发展历程。
泰戈尔的长篇小说《戈拉》的中心人物戈拉是一个爱国知识分子的形象。作者着力刻画了他对祖国必将获得自由解放的坚定信念和丝毫没有奴颜婢膝的性格特征。他是印度爱国者协会主席，印度教教徒青年们的领袖。他“无时无刻不在想着印度”，对祖国的自由解放满怀胜利的信心。
在戈拉的身上既有强烈的爱国热情，也有明显的宗教偏见。他爱国，认为“祖国的一切都是好的”，竟为种姓制度和婆罗门的特权辩护。作者写他的性格矛盾，是由宗教偏见所造成的。戈拉信奉印度教，并不是出自宗教感情，也不是为了敬神，而是由于痛恨英国殖民者的传教士对印度教和印度社会的无礼攻击。他为印度辩护，千方百计要证明印度教和印度社会都是完美无缺的，因此他才成了印度教的虔诚信徒。
同时，作者还写出他克服宗教偏见的过程。写戈拉去农村旅行时，看到了教派纠纷的危害，也看到了劳动人民打破宗教偏见一致反帝的事实，这些使他认识到宗教偏见与爱国主义思想的区别。最后，养父病危时说出了他原是英国人所生的秘密，他就把它当作“解脱”来欢迎，完全抛弃了宗教的束缚和种姓的偏见，真正走上了爱国主义的道路。作者写戈拉摆脱宗教偏见的束缚，树立为印度人民谋福利的思想，作为戈拉思想发展的最高境界。戈拉的形象是对印度资产阶级民族主义者的艺术概括，也体现了作者的理想。
2、《吉檀迦利》赞颂的是怎样的神？
诗集题名《吉檀迦利》在印度孟加拉语和印地语中都是“献诗”的意思。是以敬仰神，渴求与神的结合为主题的，诗人的歌是献给神的。但这是怎样的神呢？诗人所敬仰的神无所不在，在一切生命中，在人类社会中。他不是供人崇拜的“一神教”的神，而是与万物化成一体的“泛神”。但诗人在诗歌中并不以表现“泛神论”为目的。
首先，诗人所礼拜的这位神，并没有穿着高贵的服装，奔走于有钱有势的王公贵族之间，而是“穿着破敝的衣服”，“在最贫贱最失所的人群中行走”，他和那“最贫最贱最失所的人们中间没有朋友的人做伴”，他是在“锄着枯地的农夫那里，在敲石的造路工人那里。太阳下，阴雨里，它和他们同在，衣袍上蒙着尘土”。诗人歌颂这位神的高贵品质，实际上反映了诗人同情劳动人民，反对社会不平等的民主精神。
其次，在诗人笔下的这位神，又是光明和自由的象征。诗人礼赞他是“永远光耀的太阳”，把它作为“最初的光明和形象，来呈现在我眼前。让他的眼光成为我觉醒的灵魂的最初的欢耀。”诗人还预言，现实世界也将以它的火焰点上“万盏不同的明灯”，把道路照亮。同时，诗人所寻求的自由，那无价之宝，也是在他那里。诗人歌颂神，神的世界，表现了诗人在殖民主义统治下的黑暗显示中，追求光明和自由的强烈愿望。
第三，在泰戈尔的这部“生命的献歌”中，这位神成了无限生命的象征，无限人格的象征。她“潜藏在万物的心里，培育着种子发芽，蓓蕾绽红，蓓蕾结实”。她也潜藏在诗人生命的深处：“我生命的荣枯围绕着她起落”。她使万物具有急遽地前奔的力量，她使生命充满欢乐，显示出伟大的价值。诗人礼赞生命之神，唱出生命之歌，实际上表达了诗人热爱人生、热爱自由、不断追求、不断进取的人生哲学。
在诗集中，泰戈尔试图通过人与神的合一来寻求实现理想的道路。他追求人与神的结合，渴望与神“完全合一的形象显现”。这里的神的世界，就是指“无限人格”。诗人以爱为出发点来求得人与神的结合。为了求得与神在爱中结合，诗人要求自己“人格”完善，要从自己的“思想中摈除虚伪”，要从“心中驱除一切丑恶”，要把自己从“极欲的危险中拯救出来”，要“使我的爱开花”。说到底，他要完善自己的人格，目的就是为了更好地为当时3亿印度同胞服务。这是本诗也是泰戈尔表现出的至高境界。
第四章 现代亚非文学
一、单项选择题
1、B 2、D 3、A 4、D 5、B 6、C 7、A 8、C 9、C 10、C 11、B 12、A 13、B 14、D 15、B 一、多项选择题
1、ABCDE 2、BE 3、ACE 4、BCE 5、CDE 6、ACD 7、BDE 8、ACE 9、BDE 三、名词解释： 1、新感觉派——
日本第一个现代主义文学流派，也是影响较大的现代主义文学流派。1924年10月，横光利一、川端康成等人创办《文艺时代》，该刊同人重视感觉和技巧，因而被称为“新感觉派”。横光利一是最典型的新感觉派作家，主要作品有《头与腹》等。 2、日本无产阶级文学——
第一次世界大战前后，由于社会主义思想的传播和工人运动的开展，无产阶级文学运动随之兴起。1920年《播种人》杂志创刊，标志着日本无产阶级文学运动的开端。叶山嘉树的《生活在海洋上的人们》、黑岛传治的《盘旋的乌鸦群》、宫本百合子的《伸子》、德永直的《没有太阳的街》以及小林多喜二的创作等，成为这一时期无产阶级文学的光辉成就。 1、战后派——
日本第二次世界大战结束后出现的新的文学派别。适应战后新形势而初登文坛的一批新作家被称为战后派。该派主张艺术至上，反对政治干预文学，在思想内容上既重视表现社会，又强调表现自我，在艺术表现上则力图突破传统的方法，广泛吸收现代派方法。主要作家作品有野间宏的《阴暗的图画》和《真空地带》、三岛由纪夫的《戴着假面具的自白》和《金阁寺》等。 2、埃及现代派——
又称“埃及现代主义派”，它的出现，标志着埃及现代文学的开端。是20世纪20、30年代影响广泛的埃及现代文学的主要流派。但它同欧洲的现代主义派别完全不同。这一流派主张：在创作中应以现实主义态度描写社会的现实生活，表现人民群众以及中产阶级的不幸遭遇和苦难生活，并表达他们的理想和愿望，为反帝反封建的民族民主革命运动服务。为埃及现代文学的发展做出杰出贡献的作家有艾哈迈德·邵基、塔哈·侯赛因等。 四、简答题
1、《万延元年的足球队》表现的“森林意识”。
《万延元年的足球队》含有广博、丰富的内容，是作者多种创作意识（如：性、政治、残疾儿、核威胁、乌托邦、森林等意识）的综合表现，其中森林意识占有突出地位。作者出生于“森林和山谷”，长大后不得不离开“森林和山谷”，所以只好在想象里和作品里唤起对“森林和山谷”的回忆。《万延元年的足球队》便是其代表作之一。小说的主要故事是在“森林和山谷”这个舞台上展开的。小说问世之时，人们对日本“现代化”持怀疑态度，提出“何谓现代”的问题，提出实行“反对现代化和回归土著”的可能性问题。在一定意义上说，作品应和时代，也带有“反对现代和回归土著”的色彩。
2、“开罗三部曲”表现的主题思想。
“开罗三部曲”，被认为是阿拉伯长篇小说发展的里程碑。全书通过一个开罗商人阿卜杜·贾瓦德一家三代的遭遇、变迁，生动、形象地描述了从1917年至1944年即埃及革命前夕这一历史时期整个埃及的政治风云变化和社会风貌，刻画了当时形形色色众多人物的群像。通过他们的活动反映了埃及当时各种社会力量的对比变化，反映了埃及人民反对帝国主义的斗争经历，反映了新思想影响的新一代反对封建传统和保守势力斗争的过程。
3、《戈丹》的思想内容。
小说描绘了印度农民极端贫困的生活和不幸遭遇。主人公何利一生买牛的梦想破灭并因此而丧命的悲剧，是印度广大受苦受难农民的典型。
小说着重描写地主和高利贷者对农民的剥削，揭示出农民极端贫困的社会原因。普列姆昌德通过莱易等形象，深刻地指出了由于统治印度的帝国主义者与农村封建势力的进一步勾结，造成了农民越来越贫困的状况。
小说还深刻地表现了印度劳动人民的不满情绪的增长，预示着反帝反封建斗争的不可避免。何利的妻子丹妮亚是一个具有反抗精神的印度贫苦的妇女的形象。她的不满和反抗，反映了被压迫农民的不满情绪。作者号召人民不要再忍受了，要起来向封建残余势力和帝国主义进行斗争。
4、《戈丹》在艺术上的独特性。
首先，在这部作品中，作者抛弃了改良主义的空想，考虑从社会制度这一根本问题上来解决社会矛盾。作者还通过哲学教授梅达和女医生玛尔蒂小姐的议论，提出要来一个天翻地覆的变革。
其次，《戈丹》在反映社会矛盾上，比作者以前的作品，更为广泛和深刻。小说主要是写农村生活的，但又把农村和城市联系起来，揭示了城市与农村、工人阶级与资产阶级的矛盾。
第三，在人物性格刻画上，《戈丹》比以前的作品，更具有现实的典型性。特别对反面形象的塑造更为突出。作者直接从现实生活出发进行艺术概括，因此所塑造的人物形象不仅鲜明生动，而且更富有现实的典型意义。 五、分析题
1、论述亚非现代文学的基本特征。
第一，现代亚非文学继承并深化了近代亚非文学的光辉传统，其主流是以反帝反封建和争取民族独立、民族解放为基本内容的民族民主革命的文学。它既包括了具有反帝爱国思想的资产阶级和小资产阶级作家的创作，也包括新兴的无产阶级作家的创作。
第二，现代亚非各国文学在发展过程中，由于客观形势的需要，许多观点一致、志趣相投的作家组成了共同的文学团体和派别。这些作家在他们各自的团体和派别之中研究和探讨创作问题，这对创作思想的统一、写作技巧的提高和促进文学事业的发展，都是大有益处的。
第三，在现代亚非文学的发展过程中，不同的文学流派经常展开针锋相对的、激烈尖锐的论战，现代文学正是在这种论战中不断发展壮大的。
第四，现代亚非文学，在十月革命以后，由于受到国际思潮的影响，基本上存在着三种主要的创作方法，三种流派的作家，即无产阶级现实主义文学、现实主义文学和具有各自民族特色的现代派文学。文学的多元化、多样化已经占据文学主潮地位。
2、普列姆昌德创作的时代意义。
普列姆昌德的创作，在印度文学史上有着新的意义和鲜明的特点。
首先，普列姆昌德的作品，具有高度的生活真实性和强烈的时代感。他的作品没有宗教的神秘色彩，也很少有世外桃源式的描写；他写的是“活生生的现实”，从普通的人民生活中汲取题材，塑造形象。他善于观察社会矛盾的发展、变化的趋势，提出在特定的生活条件下人民群众所关切的社会问题，表达劳动人民的愿望和要求。普列姆昌德为印度现实主义文学的发展，做出了榜样，奠定了基础。
其次，在印度文学中，普列姆昌德的作品使那些受地主、高利贷者、祭司等压迫和剥削的农民，第一次成为正面主人公。他的大部分作品和最优秀的小说，都以农村生活为题材，塑造了受苦受难的农民形象，为几千年来深受压迫的农村妇女，尤其是寡妇和那些在印度社会中极其卑微的所谓“贱民”，恢复了“人”的尊严。作者以深切的同情，愤激的心情，描绘了他们的苦难历程，揭示了悲惨生活的根源，歌颂了他们善良、勤劳、朴实的品质，也指出了他们的偏见和迷信。同时还表现了他们力图摆脱封建主和殖民者奴役的愿望和对美好生活的追求。
再次，普列姆昌德的语言简洁朴素，用的是活生生的民间语言，特别对农民日常口语的使用，使他的作品能更好地表达农民的思想和感情，也更富有地方色彩和浓郁的乡土风味。为此，普列姆昌德对印地语文学从十九世纪下半叶开始的争取广泛使用方言口语的斗争，奠定了胜利的基础，对印地语的发展做出了重大的贡献。
3、《雪国》如何刻画驹子形象的？
驹子是川端康成在《雪国》中极力刻画的一个形象。小说中对她刻画主要从日常生活的表现和对待爱情的态度两方面表现她的性格。
在日常生活表现方面。在这方面作家主要写了坚持记日记、喜欢读小说和苦练三弦等几个细节。首先，驹子一直坚持记日记，尽管记的只是每天的生活琐事，但她自己看得很重，也记得很认真，并且一直没有间断；其次，驹子喜欢看小说，并对看过的小说作了笔记，记了有十来本。索然记的只是标题、作者、人物关系等，但从中能够看到她的求知欲和毅力；第三，她苦练三弦，不但按普通的琴书练，而且钻研比较高深的琴谱。她的三弦技艺比别的艺妓高出一筹。
对待爱情的态度方面。在对待爱情的态度上，她表现出两面性。一方面她渴望一种真诚的爱。正因此，她才爱上岛村。岛村对她比一般游客显得真诚，对她的美貌和人格有几分尊重，她被打动了。岛村的知识教养，也使她敬佩，她的求知欲得到一种满足。她爱岛村，没有搀杂任何杂念，是一种纯粹的爱的奉献；另一方面，她毕竟是一个艺妓，受人玩弄和践踏，弄得心力交瘁，心理畸形变态。她明知岛村是有家室的人，明知岛村的爱难以维持长久，也知道岛村把她看作美的徒劳，却依然想入非非，与他过着放荡不羁的生活。
从上述两个方面的描写，我们看到的驹子是一个虽然经历了人间沧桑，却并不甘心长期忍受屈辱的生活，更没有完全淹没在纸醉金迷的世界里，是一个有着自己的执著和追求的艺妓；但畸形生活的扭曲，也可以看到她已被扭曲的一面。
4、《雪国》对川端康成创作特色的具体体现。 《雪国》充分体现了川端康成的创作特色。
第一，在创作方法上，东西结合，自成一格。《雪国》将日本古典文学传统与西方的现代主义方法结合起来，既有具体的客观描写，又常常通过岛村的自由联想和意识流动写人状物；在整体上按时间顺序叙述情节，在某些局部又通过岛村的意识活动展开，适当突破事物发展的时空界限，形成内容上的某种跳跃。
第二，在人物描写上，重视感觉，刻画细微。《雪国》中特别注重人物纤细的感情和瞬间感受，往往从细处突出人物特点。如岛村的观察、感受在小说中表现得很细致，他的虚无和感伤得
到突出的表现；驹子的心理矛盾和感情变化也表现得无微不至，从而刻画出这个向往美好生活却又沦落风尘的悲苦艺妓。
第三，字结构安排上，自由灵活，活而不乱。《雪国》在整体上没有严密完整的构思，它是以“短篇”形式在报刊断断续续刊出，前后达十多年。这种创作实况表明它没有事先的整体构思，而是十几个“短篇”的连缀；自然结构显得松散；但从人物和情节的连贯看，各篇之间有着内在的联系。
第四，在文章风格上，既美且悲，抒情味浓。川端康成在文学精神上继承了日本传统文学的“物哀”、“幽玄”、“余情”，把美和悲连在一起，认为悲即美、美必悲。《雪国》中驹子和叶子的美貌，雪国的自然风光之美都以浓笔重彩加以表现，但无论人物之美还是自然之美，都与人物的悲伤联在一起，一切都以岛村的伤感之眼去透视，人物的悲剧命运和结局都与美相交织。叶子死于大火，火光映照着灿烂的星火就是最集中地体现悲美融合的场景。
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