音乐鉴赏心得体会1000字（精选9篇）

⾳乐鉴赏⼼得体会1000字（精选9篇）

　　⼼中有不少⼼得体会时，就⼗分有必须要写⼀篇⼼得体会，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。你想好怎么写⼼得体会了吗？以下是⼩编为⼤家整理的⾳乐鉴赏⼼得体会1000字，欢迎⼤家借鉴与参考，希望对⼤家有所帮助。

　　⾳乐鉴赏⼼得体会 篇1

　　通过对⾳乐鉴赏课⼀个学期的学习，我对⾳乐有了⼀个全新的理解，⽽且⾃⼰的⾳乐鉴赏能⼒也有了⼀定的提⾼。在选⾳乐鉴赏课之前，我认为⾳乐只是⽤来听的。其实不然，⾳乐的功能不只是这些，所谓的⾳乐，⼴义上来说就是任何⼀种艺术的、令⼈愉快的、神圣的或其他什么⽅式排列起来的声⾳就是⾳乐。它是⼀种符号，声⾳符号，表达⼈的所思所想，是⼈们思想的载体之⼀；是有⽬的的，是有内涵的，其中隐含了作者的⽣活体验，思想情怀；它能⽤有组织的旋律和节奏来表达⼈们思想感情和反映现实的社会⽣活。

　　整个学期学习下来，对我印象最深的⾳乐是古典主义⾳乐和浪漫主义⾳乐。下⾯就重点来谈谈我对这两种⾳乐的学习⼼得：　　⼀）古典主义⾳乐

　　古典主义⾳乐是历经岁⽉考验，久盛不衰，为众⼈喜爱的⾳乐。其特点是：理智和情感的⾼度统⼀；深刻的思想内容与完美的艺术形式的⾼度统⼀。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调⾳乐的成就，并确⽴了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋⾳乐的发展有深远影响。

　　古典主义时期⾳乐的发展在器乐⽅⾯成绩⽐较显著，它完善了⼀套纯器乐的⼤型曲式，如独奏奏鸣曲、⼆重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有⽣活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，⾳⾊⼒度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展⼿法，⽤旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

　　此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。⽽在此之前的乐队⾥，只有弦乐组是完整的。⽊管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产⽣浑厚、均衡、⾊彩丰富的⾳响。这种乐队组织形式⼀直影响着以后的⾳乐发展。

　　在古典⾳乐派别中，以“交响乐之⽗”海顿、“⾳乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐

派，在⾳乐史上竖⽴了⼀座不朽的丰碑。这⼀乐派的主要特征是反映⼈类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的⾼雅，给予⼈们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间⾳调与舞蹈节奏运⽤）；⾳乐作品结构严谨匀称（整齐的⽅整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动⼈的⽓质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往⽐较克制、沉着，⽽不是狂热的倾诉）；曲式多采⽤奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对⽐）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语⾔通俗是这⼀⾳乐时期的典型风格特点。　　⼆）浪漫主义⾳乐

　　浪漫主义⾳乐是继维也纳古典乐派后出现的⼀个新的流派，它产⽣在⼗九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对⾃然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义⾳乐强调个⼈主观感觉的表现，作品常常带有⾃传的⾊彩；作品富于幻想性，描写⼤⾃然的作品很多，因为⼤⾃然很平静，没有⽭盾，是理想的境界；在艺术形式和表现⼿法上，是继承古典乐派，但内容上却有很⼤的差异，夸张的⼿法也使⽤的特别多。

　　浪漫主义⾳乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统⼀思想，浪漫主义⾳乐特别注意吸收民族民间⾳乐的精华。浪漫主义⾳乐以它特有的强烈、⾃由、奔放的风格与古典主义⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。

　　⾳乐鉴赏⼼得体会 篇2

　　⼀直以来我对⾳乐有种说不清道不明的情愫，⾳乐是⼈类最古⽼最具有普遍性和感染⼒的艺术形式之⼀。⾳乐以其独特、美妙的艺术魅⼒伴随⼈类历史的发展，伴随我们每⼀天的⽣活。聆听⼀场⾳乐会，会使我们陶醉其中，观看⼀场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为⾳乐是美的艺术。追求美是⼈类的天性，⾼层次的审美追求会使⼈的精神得到升华，情操受到陶冶，⽣活也将变得更加丰富⽽充实。

　　我记得⼩学的⾳乐⽼师是⼀位⽓质⾼雅的⼥教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，⼀直都是跟着⽼师唱唱跳跳，后来我们还学了⼀学期⼝琴，那个时候能够吹出⼀⾸曲⼦⾮常兴奋。课堂上⽼师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的⾳乐⽼师组织了校合唱团，那个时候她说我的声⾳不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很⾼兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了⼀学期就升学了，后来也就没再学，⾼中回⽼家念书，⾳乐课⼏乎被那些所谓的主课占⽤了，也没上什么课，也就荒废了。

　　本来这次选修⾳乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着⼀种随便听听的⼼态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到⾳乐的魅⼒。课堂上⽼师不但教给我们⼀些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和⼀些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解⼀些民族⾳乐，使我们受益颇多。⼀些优美的民族⾳乐⼀直萦绕在我⽿边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前⼀直听别⼈说起这⾸曲⼦，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的⼆胡独奏《⼆泉映⽉》深感⼈⼼，我终于明⽩⾳乐给⼈带来的震撼和情感的共鸣，⾳乐是最能抒发⼈类情感的。

　　⾄于⾳乐鉴赏课有没有必要学习⼀些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个⼈认为如果仅仅就欣赏⽽⾔，不是很重要，⾳乐是作曲家（当然也包括演绎者）⼼灵的吟唱，所以，要⽤⼼灵去感受。如果过多的⽤乐理知识去分析⼀部⾳乐，那其实是对⾳乐的肢解。我认为，其实⾳乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙⼈⼝的诗词往往不是那些格

律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍⽩的、空洞的技巧的堆砌。⾳乐也是同样的道理。

　　周国平先⽣有过这样⼀段话，⽐较有趣。他说“⾳乐家⽤天国的语⾔叙说天国的事情，诗⼈⽤⼈间的语⾔述说天国的事情。诗⼈痛苦了，因为俗⼈根据⼈间的事情来理解⼈间的语⾔，总是误解了诗⼈。⾳乐家可以免于此患，反正俗⼈听不懂天国的语⾔。”从另⼀个⾓度来理解其最后⼀句，也就是每个⼈对于同⼀⾸⾳乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同⼀个⼈在不同的环境和⼼境下，对于同⼀⾸作品的理解和感悟，也可能会发⽣很⼤的差异。

　　适当的了解作品产⽣的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解⾳乐也许有⼀定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”⽽已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、⽣活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的⼼境。对于⾳乐⽽⾔，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退⼀步讲，也就是能不能让我们觉得所听的⾳乐“好听”。伯⽛与⼦期的“⾼⼭流⽔”的故事是⼤家⽿熟能详的。钟⼦期以⼀介樵夫，应该也没有什么⾼深的乐理知识，但是，却能感受伯⽛琴声中⾼⼭流⽔的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）⾳乐⽽⾔，不是太重要。欣赏⾳乐，重要的是感悟，⽽不是知识。

　　但说到⾳乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有⼀定联系的。⾳乐知识是⾳乐鉴赏的重要内容之⼀，和其他门类的科学知识⼀样，由于⾼度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们⼀般特别不喜欢⾳乐课上讲乐理。⾳乐知识可分为⾳乐常识和乐理两类，⾳乐常识很容易掌握，⽽乐理则缺乏形象性、⽣动性，咬⽂嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然⽽，乐理⼜是⾳乐知识的核⼼内容，只有掌握了乐理，才能使我们的⾳乐欣赏从必然王国迈向⾃由王国，才能从“欣赏”⾳乐提升到“鉴赏”⾳乐，才能做⾳乐的主⼈。因为乐理提供了解析⾳乐作品的武器、打开⾳乐神秘⼤门的钥匙。在艺术与⼼灵的碰撞中，激起知识的⽕花，真正感受知识的⼒量与魅⼒。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的⾳响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“⾳乐的灵魂”那丰富的内涵，进⽽享受⾳乐带来的快乐，陶冶情操，完善⼈格。视唱包含了丰富的⾳乐词汇，有节奏、旋律⾳调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有⼴泛的代表性，⽽且是⾳乐中的经典。⽽且在视唱的过程中培养了我们的⾳乐感觉，同时提⾼我们的学习兴趣。因此⾳乐鉴赏课上学习⼀些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。

　　通过⼀学期的⾳乐鉴赏课学习，我对我国民族⾳乐⼜有了更深的认识。以前我⼀直觉得民族⾳乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像⼤多数青年⼈⼀样，我们喜欢当今的流⾏⾳乐，我们对港台流⾏⾳乐更是趋之若鹜，不喜欢民族⾳乐，对民族⾳乐知识可以说了解甚少，说不出⼏种民族乐器的名称、叫不出⼏位中国民族⾳乐家的姓名。通过这⼀学期的学习，我深深地感受到我国民族⾳乐的优美、动⼈，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的⾼亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，⽆不给⼈以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域⾊彩。民族⾳乐风格上地区差异⽽不同，这也是它们的魅⼒所在，因为只有这样，⾳乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有⼀天也会听“腻”的，歌曲的最⾼境界我认为还是⾳乐元素的多元化。

　　伴随着社会的发展与进步，⾳乐在⼈们的⽇常⽣活中扮演着越来越重要的⾓⾊，成为⽣活的调和剂。在⽇常⽣活中我们可以深刻的感受到⾳乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的⾳乐如交响曲与进⾏曲，在⼼情烦躁的时轻⾳乐是不错的选择能让⼈平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代⾥，⾳乐，作为⼀种意识形态，作为⼀种感情重要的存储和表达⽅式，必定将会更受我们的欢迎。

　　⾳乐鉴赏⼼得体会 篇3

　　第⼀次进肃宁四中的门⼝，正好赶上他们下午上学，在门⼝推着车⼦等待着开门。我的当时⼼⾥⼀直在想：这些孩⼦们看起来和我⼀样⾼，会不会特别调⽪？他们会不会接受我这样的⽼师？我该怎样上课才能让他们接受？我的⾳乐课该怎样上才让他们开开⼼⼼的，即达到了放松的⽬的，⼜让他们感受到了什么是真正的⾳乐等等。⼼⾥⽌不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我⼀定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学⽣们，我⼀定要真⼼的对待你们！进了校长的门⼝，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，⼜说了说实习的⼀切事情，马上就来了⼀句，⾳乐⽼师⽐较缺，明天就要正式上课了，别的⼈下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。我的⼼⽴刻就紧张了起来，怎么能这样呢？我还没有培训，都还没有调整⼼态，孩⼦们都还没有见过，就这样上战场了。觉得⼼⾥很没有底⽓⾳乐课实习⼼得体会⾳乐课实习⼼得体会。我的指导⽼师给我做了⼀天的思想⼯作，终于能接受了这个现实，教吧，⾳乐课，简单。

　　第⼀次的艺术节。这是我在这实习的最终⽬的，⾃⼰主办⼀个属于⾃⼰的舞台。先是学⽣们的踊跃报名，有的孩⼦唱的好，就是不敢唱。可是有的孩⼦唱歌跑调，但是就是⾮要上，积极性很⼤，我不知道该怎样去说，有的孩⼦还哭了，说⽼师，你再给我⼀次机会，再给我⼀次机会（已经给了很多次机会了……我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去……）作为⾳乐⽼师，是⽆能为⼒的。很多孩⼦的积极性很⼤，特别善于表现⾃⼰，只是这么⼩，就要承受失败的痛苦。⼀次⼀次的彩排，⼀次⼀次的磨炼⾃⼰的内⼼，⼀次⼀次的被我们⽼师们所打击才换来最后的演出，演出的前⼀天，我真的吃不下，睡不着。很担⼼他们，更多的还是舍不得……演出完后，就要和他们说再见了，为期⼀个半⽉的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学⽣们……我不舍得说再见。演出那天，所有的孩⼦们都很开⼼！为⾃⼰准备的节⽬做好充分的准备！我觉得发挥的都很棒！最后的时候，我和孩⼦们合影，孩⼦们蹦着和我照，开⼼极了，不过没有控制好⾃⼰，哭的好难过。孩⼦们也都哭了，不愿意让我⾛，还说⽼师，⾮要⾛吗？我好难过。

　　再难过，再不舍得，最后的结果还是要⾛。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离。孩⼦们，好好的度过初中三年吧！我们如果有缘还会再见的！⽼师祝愿你们，为你们加油！我不会忘记你们的！

　　⾳乐鉴赏⼼得体会 篇4

　　⼀个学期的⾳乐欣赏课即将结束，通过本学期对⾳乐鉴赏课的学习，我对⾳乐的思想认识提升到了⼀个新的境界。

　　现在，我认识到，⾳乐它是⼀个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时⼜是⽣活的真实反映。这些体会都是在⾳乐鉴赏课上了解的，⼀学期的⾳乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在⽣活中对⾳乐的理解有了更加明确的认识，通过⽼师的讲解，体会⾳乐中所要表达的情感，感受⾳乐所表达的独特魅⼒，这门课程让我学到了很多很多。以前我听⾳乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听⾳乐，⽽且喜欢听流⾏的⾳乐，不喜欢古典类的⾳乐。

　　现在才发现，只有真的理解了⾳乐所表达的情感，才能真正的从⼼⾥感受它所带给你的感受。⼀⾸欢快的⾳乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然⽽⼀⾸悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到⼀种压抑，从内⼼中产⽣了⼀种悲的情感，⼀旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，⽆论听什么⾳乐，只要旋律⼀响起，你就能理解作曲者在⾳乐中注⼊了怎样的情感。这就是⾳乐鉴赏的所在，理解了⾳乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。⽽且从⾳乐的⾓度去欣赏周围的⼈和事物，⽣活态度也积极了很多。优美的旋律在⽿边涤荡，使我们感到放松，内⼼变得宽⼴。

　　要知道⾳乐⽆时⽆处不在，潜移默化的影响着我们的⼼情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每

次上课的时候，⼀听起优美的⾳乐感觉时间都过的很快，不知不觉⼀个半⼩时就过去了，意犹未尽。教室⾥的⾳响效果虽然不好，但是我们都全⾝⼼的投⼊到精彩的画⾯和欣赏中去了，感觉不到⾃⼰与⾳乐之间的差距。⽼师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

　　开始学习这门课程就感觉到⾳乐的魅⼒，⼀个学期下来，我不仅聆听了各种各样的⾳乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的⽚段。或许真的是这样：我们不⼀定都要成为⾳乐家，但是懂得欣赏⾳乐就是我们对⾳乐最直接的热爱的表现形式。

　　⾳乐的魅⼒是巨⼤的，⾳乐的思想是⽆⽌境的。《⾳乐鉴赏》，它不仅是⼀门简单的艺术理论课，还是⼀个教会我们感受⾼品质⽣活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受⽤了很⼤。它使得我对⾳乐的热爱⼜增添了⼏分，它教会了我在欣赏⾳乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的⼈⽣主题，教会了我们⾯对⾼品质、有意义的东西是要慢慢的静下⼼来去理解、品味、感受。

　　⾳乐鉴赏⼼得体会 篇5

　　师⽣交流的途径有很多：动作、语⾔、眼神、乃⾄⼼灵。从教多年，第⼀次让我感受到⼼与⼼的呼应，是在三（2）班那节课上——《噢！苏珊娜》。

　　《噢！苏珊娜》这⾸歌曲是学⽣第⼀次接触弱起⼩节。为了解决节奏问题，我设计了两个⼩活动。第⼀个活动是⽤有趣的语⾔掌握歌曲的基本节奏，我⽤歌曲的基本节奏说了⼀句话：“当我看见你们的时候我⼼⾥真⾼兴！”同学们感到⾮常有趣，纷纷模仿，我趁机让学⽣模仿这个节奏创编⾃⼰的话。孩⼦都很踊跃的发⾔，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发⾔，⼩⼿好⼏次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的⽬光⼜⼀次对视了，我没有“⽬光提醒”，⽽是投给他⼀个⿎励的眼神。　　下⼀个环节是⽤动作表现节奏，我没有先做⽰范，⽽是让孩⼦们⾃⼰去设计，谁设计好了就上中间来带领⼤家做。教室⾥⼜⼀次热闹起来，⼤家⼀边说节奏，⼀边设计动作，都想上来表演。⼏个孩⼦表演完了以后，我再⼀次发现了赵俊⽭盾的眼神，我知道他在想什么，这⼀次，我微笑着点了点头。他站到了中间，⽤稍显笨拙的动作进⾏了表演。看见他的变化，我⼼⾥特别⾼兴，为了保护好他脆弱的⾃信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前⾯来表演，我都没有想到他做的这么好，我们⼤家给他⼀点掌声！”他的眼睛感激的望着我，⼩脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，⼀直穿进我的⼼灵，让我感到，当⼀名教师是多么美好啊，你的⼀个眼神、⼀个关注，在孩⼦眼中，是多么重要！第⼀次发现，我和学⽣的⼼，挨的这么近。

　　这⼀节课我和孩⼦们“玩”的特别痛快，我⼀直关注着赵俊，看见他沉浸在⾳乐中，沉浸在课堂中，眼睛⾥散发着⾃信的光芒。

　　下课了，我反思⾃⼰，为什么以前跟学⽣交流的那么少！每⼀节课虽然都认真准备，但是，对学⽣的了解却未见加深。这令我想起来⼀次聆听林格教授的讲座，他说到：“⼀个⽼师⽤⼼灵来感应学⽣，⽐⽤其他⽅法来管理，更有效”。⽼师的⼀个眼神，也许能改变孩⼦⼀⽣！如果我没有关注到每个孩⼦的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予⼀个肯定的⽬光，我永远也不能和孩⼦们⾛的更近！教育，是⼼灵的感应；⾳乐，更需要⼼灵的共鸣。我将继续关注每⼀个孩⼦的眼神，与他们进⾏眼神到⼼灵的碰撞！

　　⾳乐鉴赏⼼得体会 篇6

　　参加了这次⽹络远程培训，听了专家们的视频讲座，我⼼⾥有着⽆数的感触，收获颇多！

　　通过专家们的引领，帮助我们教师进⼀步领会新课程教学理念，对⼩学⾳乐教学有更深⼊的理解与思考；通过参与学习、反思体会，帮助我们教师准确把握⾳乐学科的新课标的要求；通过对⾳乐学科的分析与研讨，帮助我们教师认识并掌握教学的新⽅法、新⼿段，并能够有效运⽤到⾃⼰的教学中去；通

过培训，使⼴⼤教师注意到参与教学研修的重要性，进⼀步提⾼其参与研修的积极性和兴趣。

　　教师是⼈类⽂化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作⽤。⾳乐教育要把激发学⽣的学习兴趣贯彻到教学的始终。教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能⼒。

　　学⽣都有向师性，其受教育的过程是⼈格完善的过程，教师的⼈格⼒量是⽆形的、不可估量的，教师要真正成为学⽣的引路⼈。⼩学的⾳乐教学同样要从育⼈的⽬标出发，对学⽣进⾏审美教育。　　只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学⽣的发展。为了使学⽣能轻松、愉快地上⾳乐课，我从创设情境出发，多⽤⿎励的⽅式使学⽣表现出良好的品质，让学⽣在愉快的⽓氛中接受审美教育。　　教师要在教学中树⽴以学⽣为本的现代教育观念，给每个学⽣提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这⼀点，教师要学会欣赏每⼀位学⽣，发现每⼀位学⽣的闪光点。

　　教学是门艺术，多在备课上下功夫。教学中⼀定要认真地贯彻新的教学理念，以学⽣发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。\"⾳乐教育——不是培养⾳乐家，我们要全⾯提⾼学⽣的素质，培养完善的⼈格，⾳乐教育⾸先要教会学⽣\"学会做⼈\"。在教学⽅法上，⼀切从⼉童出发，提倡学习\"元素性\"⾳乐，注重培养创造⼒，使⼉童能以最⾃然的⽅式进⼊⾳乐，并从中获得个性的发展。

　　现代的⼩学⾳乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。我们的.素质教育需要孩⼦的德、智、体、美、劳全⾯发展，⽽⾳乐作为远培，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育⼯作，让我学到了更多提⾼⾃⾝素质和教育教学⽔平的⽅法和捷径。

　　通过这⼀次培训，我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在⾃⼰的教学岗位上锐意创新，创造出属于⾃⼰的⼀⽚天地。

　　⾳乐鉴赏⼼得体会 篇7

　　今年初⼀⾳乐教材改版了，作为⼀名初中的⾳乐教师，在⾯临新课程改⾰时，除了要认真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，就必须转变⾓⾊，学习掌握新的专业知识与技能，不断地⾃我的更新与发展。研究了⼀番，以下是通过学习获得的感想与⼼得体会。

　　新的《⾳乐课程标准》指出：⾳乐课程评价应充分体现全⾯推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以⾳乐课程价值和基本⽬标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖⾳乐的不同教学领域，更应关注学⽣对⾳乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。

　　新编教材给我们提供的⾳乐作品在思想、⾳乐形象⽅⾯都是接近学⽣的⽣活，富有较强的参与、表现潜⼒，这些为我们⾳乐教师在教学⽅法上提供的较⼤的发挥空间，我们可以从学⽣⾝边发⽣的事情⼊⼿与学⽣产共鸣，来提⾼学⽣的兴趣。专⼼倾听是学⽣主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提⾼课堂学习效率的前提。因此，要培养学⽣上课专⼼倾听的习惯；培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学⽣积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯；培养他们从⽣活中发现⾳乐、应⽤⾳乐的习惯。⾳乐来源实际⽣活，教师要培养学⽣从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知⾳乐、学习⾳乐、享受⾳乐。

　　⾳乐教学的⽬的是培养学⽣爱好⾳乐的情趣，提⾼鉴赏好审美能⼒。要达到这⼀⽬标，必须⽤⾳乐作品加强学⽣对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核⼼，充分调动学⽣听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学⽣欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的⽂化知识，塑造健全的⼈格。同时，⿎励学⽣尝试⾳乐的创作，培养具有实践能⼒的创作新

⼈，提⾼学⽣的艺术综合能⼒和个⼈品德的修养。

　　⾯对新课程改⾰的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切⾳乐与实际⽣活的联系，要真正把新课标落实到每⼀节⾳乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住⾳乐形象，采取适当的教学⽅法，多⼀些理性的去思考，让学⽣能静⼼体验⾳乐的美，⽤⼼去表现⾳乐的美，使⾳乐课真正成为学⽣美育的途径，学⽣的⼈格的得到更好的发展。

　　⾳乐鉴赏⼼得体会 篇8

　　昨天晚上，⼀节别开声⾯的⾳乐互动课在国培⼤厦的513教室进⾏，⽼师是⼀位漂亮的⼥⼠，虽然已经退休两年，但⾝材匀称⼀点也不输于年青⼈，再仔细看她的⾯⽬，你就不由得想到，年青时⽼师⼀定是⼀个⼤美⼥，⾯庞处处处充满着精致，⽼师在三个⼩时的时间⾥，为我们讲了很多关于⾳乐的有关知识，更重要的是她向我们传递的两条让我们这些⼩学⽼师终⽣不敢忘的东西。　　⼀是⾳乐属于每⼀个⼈。

　　我们常常认为⾳乐专属于搞⾳乐的⼈，但⽼师向我们指出，⾳乐应该属于每⼀个⼈，对于⼀个⼈来说，⾳乐带给他的绝不仅仅是消遣，它所带给⼈的愉悦、⼼动，带给⼈的思考和震憾，也许只有⾃⼰才会更清楚。

　　⼆让学⽣直接⾯对他们⽣疏的东西。

　　在教学⼗六格的练习节奏的⽅法时，⽼师让我们进⾏了很多⽅式的训练，她特别指出了在教学中，不要让学⽣⾯对熟悉的东西，⽽是让学⽣们⾯对⽣疏的东西，这既是⾳乐现今所采取的教学⽅式，同时更是为了训练孩⼦们的注意⼒和反应能⼒，其实，我想说，这也应该是我们其它科⽬教学所采⽤的形式，只有如此我们才能培养出爱学习爱思考的孩⼦，才能真正地让学⽣投⼊地学习，否则我们的学习永远只会停留在⼀种训练技能的浅层阶段，如此长此以往，我们的孩⼦们还怎样才能成为拥有⾃我意识的⼈，还怎样让孩⼦们成为具有独⽴学习和成长能⼒的⼈。　　三课堂的发散的思维⽅式。

　　在课堂中，我们常常会把学⽣拘泥于⼀种思维的状态之中，并且还常常乐于此种思维，因为这样的课堂我们更好把握，岂不知这样的课堂让我们的学⽣们成为了⼀个个的机器，不会思考，更不知如何表达⾃⼰机器，只有我们⽼师拥有发散的思维⽅式，同时更让学⽣⽤发散的思维⽅式去思考，并且在教学中不断地改变⾃⼰的教育教学⽅式，让孩⼦们始终感受到⼀种学习的新鲜与新体验，正如⽼师在课堂上所做的⼀样，⽤不同的动作，不同的⼿势，来表现同⼀个或不同的想法，让他的课堂充满趣味⽽丰富多彩。

　　对⾃⼰职业的坚定和对⾃⼰⼯作的洒脱。理念正确才能正确指导我们的⾏为，我们在教学中的⼀⾔⼀⾏，都要不断地靠理念去⽀撑，更要靠我们不断地学习和变化，只有如此我们的教育教学才会充满不竭的动⼒。虽然⽼师只给我们上了⼀次课，但我分明感受到了⼀⽣的重⼤作⽤。

　　⾳乐鉴赏⼼得体会 篇9

　　我从事⾳乐教学已经⼗多年了，我们学校是农村初级中学，多媒体进⼊校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进⾏多媒体教学。通过⽤幻灯⽚教学的⼏节课，我发现：⽤多媒体进⾏教学，能够直观、⽣动、形象地展⽰教学内容，极⼤地调动学⽣学习⾳乐的积极性，特别是在进⾏⾳乐欣赏课的教学中，学⽣在有动感画⾯的⽀持下欣赏⾳乐，就能很快的进⼊到⾳乐所表达的意境中，感受到⾳乐给⼈们带来的美的享受，更能激发起学⽣学习⾳乐的兴趣。

　　便于学⽣从感性上更好地认识⾳乐，体会⾳乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的⽼师”。所以作为⽼师，特别是⾳乐教师的我们，就应该考虑⼀下怎样才能激发学⽣的学习兴趣，只有把学⽣的学习兴趣培养起来了，学⽣才能够主动的进⾏学习。但是，如果我们不分课程，⼀味的追求PPT教学，就会出现课堂上热热闹闹，学⽣轰轰吵吵，⽽不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学⽬的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。

　　我认为⼀节好的优质课，应该是让学⽣在轻松的课堂氛围内学会和掌握本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使学⽣学的轻松。那么，我们应该如何去营造和谐的课堂氛围呢？

　　⾸先，在导⼊新课时我们应该注意，⼀定要能够调动学⽣的兴趣，牢牢吸引学⽣的注意⼒。就现在中学⽣的现状，很多学⽣都迷恋流⾏歌曲，那么，在导⼊新课时，我们要尽量找⼀些内容健康、富有感召⼒的流⾏歌曲或者是语⾔来引起学⽣的共鸣，调节课堂⽓氛。

　　其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精⼼设计问题，既要考虑到学⽣可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多⽤⿎励性语⾔，尽可能激发学⽣的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学⽣产⽣对⽴情绪，从⽽失去对⾳乐这门学科的学习兴趣。

　　第三、激发学⽣的兴趣，使课堂真正活起来，让每⼀个学⽣在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的⽼师”，只有在师⽣不断交互实践过程中，才能产⽣和发展⼈的认识；只有在能动的实践过程中，个体才能作为⼀个开放系统不断地吸取外界信息；正如⼀个名⼈所说：⼀个⼈的兴趣所在就是他的⼒量所在。