电视专题片宣传片制作流程杂谈

各位领导、各位同仁：

专题片如同一张名片，是塑造、展现行业形象的最佳手 段。通过声音、影像等资讯，随着音乐的节奏，在轻松的环 境之中就可以去真正了解一个行业的精神、文化和发展状 况，而不是仅仅是复杂的广告设计及大虽宣传的累加。

电视专题片宣传片制作流程一般分为：

1 、脚本策划写作—— >2、素材拍摄—— >3、非线编辑

——>4、音乐音效合成一一>5、输出光盘或磁带

无论属于哪一类的专题片，都要注意以下几点： 1、策划沟通。一部片子不可能面面俱到，

都要有一个侧

重点，所以从那各方面反映主题，用什么手法等要先策划清 楚。最好能写下策划大纲。这期间要做大虽的采访、资料搜 集及意见建议的征集工作。

2 、主题，撰写解说词。解说词是专题片的灵魂，占整 个片子

分虽的60%£右。解说词要精炼，切忌报告式。

3、做好分镜头，实施拍摄。解说词完成后，一定要作好 分镜头工作，起码在解说脚本上，要对每段文字所表现的场 景作说明。充分作好拍摄的前期镜头准备，甚至还要考虑到 后期制作中的表现手法。拍摄的时候注意镜头尽可能要稳， 特别注意多拍摄特写镜头，利于转场和表现细节。大场面镜 头构图要干净、注意俯拍、仰拍一些镜头。各类镜头的设计

拍摄以实用的为标准，也就是说要深入的理解脚本

4 、耐心编辑，充分展现。专题片反复修改是常事，所 以要有耐心。充分展现，使指充分的调用各种元素如、镜头 特效、转场特效、配音、配乐及后期包装等手段为做好专题 片服务。严肃性的专题镜头特效少用，配音人员的挑选要注 意，不同的主题应找合适的人声。

由于我台所接的专题多是政治任务，时间紧，任务重， 根据我台实际重点说一下写、拍、编流程里沟通问题：

一、 脚本的写作：

根据客户要求及专题片内容，

进行前期采访，收集素材,

由制作人员说稿，探讨镜头的运用，出文案初稿，并送交客 户审阅。

客户从内容上对文稿审阅，提出修改意见，参与审片人 员要改定稿件，直至文案通过。避免中途改稿，致使我们做 大虽的重复工作。

二、 素材的拍摄

拍摄前应深入理解脚本，和脚本作者做好沟通，那些应 该怎么拍？拍什么？记录什么？采取什么手法拍摄？这就 要有个选择问题，准确的选择就是一种对脚本的再创作。根 据这些准确选择，结合拍摄现场作出适当的调整。紧紧抓住 观众的“兴奋点”和“共鸣点”，使用不同的拍摄手法，从

而升华其内涵，突出其主题，进而丰富画面的表现力和感染 力。

对于拍摄方法大家都是内行，我不在多说了。

三、专题片图像编辑要注意以下几点：

1、 图像要完整，要有起幅和落幅，以摇镜头为例，摇之 前和之后要有1-2秒的静止。

2、 节奏要一致，每一个镜头在时间线上的长度要基本一 致，要长都长，要短都短，推拉摇移等运动镜头，长度按起 幅或落幅计算，中间不算。

3、 运动镜头和静止镜头间隔使用， 相同方式的动镜头不 要相接，比如一个推镜头之后再接一个推镜头，除非你有特

别用处，一般不这么用，看着不舒服，中间隔一个静止的或 摇，再接推要舒服一点。如果动动相接乂没有起幅落幅，一 定要加长于1秒的特技软过渡。

4 、不要空间跳跃混乱。我们写稿子的人，经常有这样 的情况，某一段里内容，牵涉到的地点和图像，一会在东一 会在西，而图像编辑千万别乱跟着跑，不要刚才在室内，现 在室外，下一个镜头乂回到刚才相同的一个室内，应该是室 内的用完了再到室外，不要与配音

100%寸位。电视本来就是

边搞边象的，用不着的图像一定要舍，缺少的一定要去补。

图像编辑步骤主要有 1、素材采集、整理

非线性编辑系统是目前较理想的后期制作环境，具有编 辑的方便性、灵活性和多带复制画面无损失等特点。素材采 集似乎很简单，要提醒大家的是素材名称一定要一目了然， 分组采集，采集时音频、

视频分开。分场景对素材整理打包， 这样可以大大提高编辑效率，还可以达到节省空间的目的。

2、编辑

编辑过程中大多数时候是在不断的重复选镜头，确定编 辑点,上下镜头连接等工作。

2.1镜头的剪辑

素材采集完之后，编辑的第一步就是选镜头，选镜头需 要兼顾以下几个方面：素材本身的质虽、美学质虽及所表达 的内容。

素材本身的质虽是指技术质虽，比如曝光是否正确，镜 头中有推拉摇的变化速度是否均匀，影象是否清晰等

；美学

质虽顾名思义是指镜头画面是否美观，构图色彩用光整体效 果等，有时还要考虑最后合成时所附加其它元素的协调性， 比如加字幕等；镜头画面所表达的 ，当然是和节目对应的内 容相关的，镜头再漂亮，但如果和内容毫无关系的话，应坚 决舍弃，相反一些镜头如果质虽稍差，但叙事必需乂不可能 用其它镜头来替换，那就一定要留下来，这些镜头会发挥出 现实感和真实方面的魅力。 另外，对于有些拍摄不到的镜头， 我们可以用二、三维动画， FLASHY画来形象的表达，既丰 富了画面的内容形式，乂增强了一定的趣味性。

2.2 镜头的长度

一个镜头到底多长？这个问题很多人都遇到过，

每一次

镜头的转换都让观众的注意力发生转换，镜头的长短直接影 响该镜头对观众的刺激程度和被观众接受程度。镜头的长短 的取舍取决于很多

方面，主要是所编节目的版块类型。娱乐 性、宣传性的节目版块使用的镜头大多较短，如

2000年的

申奥片，片长4分钟，即240秒，它一共用了 240个镜头， 平均一秒一个镜头，然而在纪实类版块节目中就无须如此， 科普类也是，讲究不得短于“最低限度” ，所谓“最低限度” 是指一个镜头最起码要让观众看清是什么内容的长度，如果 少于“最低限度”，会产生因镜头时间不足，信息接受被突 然中断，而导致观众视觉不适应，相反如果镜头太长，乂会 让人感觉很拖、很乏味，所以镜头的长短也是重要的一环， 一方面要注意低限的问题，另一方面还要注意视觉的节奏。

对于合成后的节目我们要反复推敲以下几点：每个镜头 的质虽是否过关，与前后镜头的协调性，逻辑是否合理，转 接是否自然，表述的正确性，音视频的同步问题，字幕有无 错漏等，确信这一切都达到了最佳状态，节目编辑也就基本 完成。

专题后期编辑决不是简单的镜头堆砌，而是赋予节目以 美的认知和魅力，目前大多数我台专题制作摄像脚本写作是 分开的，这种分工，在很大程度上限制了节目创作向更高层 次发展。如今，面对我们电视事业的日益腾飞和飞速发展， 我台从业人员的职业技能必须不断提高，加强自身专业素质 的完善，才能为我们的事业开创出无限的发展空间。