古典油画艺术语言的色层美

设计・理论　古典油画艺术语言的色层美　■　文／西北师范大学美术学院庞跃雷　摘要：文艺复兴到十九世纪印象派之前，古典油画以其独有的典雅、静穆的审美特征和多层的语　言方式彰显出了它在西方美术史上不可磨灭的独特价值。就西方美术史发展历程来看，正是古典油画　的产生和发展才极大的推动了绘画真正的独立和觉醒，才使得历史上众多艺术大师的思想凭借古典油　画这一媒介焕发出璀璨的光彩。古典油画凭借独有的多层画法使得油画艺术不单单局限在视觉表象的　层面，它蕴藏着更为丰富的精神指向。　关键词：文艺复兴　古典　多层画法精神指向　　油画这一艺术形式之所以长久不衰，成为　然与塑造的过程中产生微妙无比的“光学灰”众多艺术家创作的载体，与油画材料的特质有　现象更是美轮美奂。　着密不可分的关系。在油画诞生之初，它那透　油画这一绘画形式经过艺术家的大量实　明、流动、细腻的特性为众多画家所迷恋。在　践，在文艺复兴时期逐渐走向成熟，油画这一　油画正式形成之前，许多的画家多以湿壁画和　材料在表现自然准确性和生动性方面得到巨大　丹培拉材料为主进行艺术创作。然而这些绘画　的发展。文艺复兴时期，人们从中世纪对神的　　材料在时间和绘画的变化上存在着明显的局限　膜拜中解脱出来，开始尊重自然、尊重科学，性，丹培拉材料在绘画的表现技法上只能依赖　重视人的感性认知，重视真实生活和自然。那　于碎小笔触的繁复叠加来达到塑造体积与层次　是一个人类向自然科学重新发掘的时代，人类　的要求，过渡色层受到快干的局限；当时流行　通过研究绘画中的透视、空间、体积等这些科　的湿壁画技法则必须依赖于底层石灰的干燥速　学因素来彰显人类自我的觉醒，寻找人类的生　度，而且绘画过程用笔不如油画材料自由轻　命价值。艺术家再现理性的美，自然中的一切　　快。这两种材料都无法达到油画艺术那种特殊　富有生机的东西成为了艺术家的再现的主题。的绘画感和色层美感。油画材料具有独特的细　在多种材料的对比下，油画这一主题材料无疑　腻层次和颜色变化，尤其是有色底层在多层罩　在材料的优越性和表现力均大大超过了其他形　中国包装２０１７．８　Ｉ　３７　设计・理论　式的绘画材料。油画材料的特性在文艺复兴时　果，因此产生了千差万别的层次，形成了一种　期开掘出新的天地，再现自然的空间、色彩和　抽象概念上的秩序与准则。这种艺术层次感，　其微妙关系，成为了油画材料的优势。　区别于其他绘画材料的特质，有了其不可替代　油画艺术之所以在今天的图像时代仍然具　的艺术美感，如同交响乐的一般的美妙。油画　有其不可替代性，很重要的一个原因便是油画　艺术的色层美感作为油画的重要特性是不可替　材料的透明美感，特别是在表现色阶和明暗方　代的，油画的这种材料层次感感传达给观者一　面有着不可超越性。画面的层次美感似乎是一　种心理上的起伏、运动、情绪上的不同感受。　种超越了自然形象而达到了一种纯粹的精神境　油画的这种透明层次美感来源于干性油的　界。罗吉尔・凡・德・韦登的作品中的那种明净透　气，其精妙程度无法用言语形容，它已经超越　了自然形象美。列奥纳多・达芬奇的作品蒙娜丽　莎所呈现的模糊边缘，则已经超越了人类的视　觉经验，将层次美感推到了极致。　尤其到了近现代，许多的油画家把追求油　画的透明、层次美感当作了其对油画艺术的追　求，这种层次美感在传统油画当中不仅仅是对　客观是事物的生命再现需要，更是对油画艺术　本身的色层秩序与所再现。一切的自然物的形　态因素如形体的线条、明暗、纯度、比例、明　暗、色彩的冷暖变化在这里都表现出了它应有　的秩序感。油画的层次美感作为其中油画的重　要要素，也产生出了一种艺术的纯粹意味形成　一种审美情感的寄托。　油画的层次美感除了再现自然的需求之　外，其作为油画艺术的语言生命力，探讨油画　艺术本身的色层秩序成为了油画艺术非常重要　的研究方向。古典油画的层次美感是油画材料　独有的品质和特殊魅力。　油画的色层美感是由于其独特的绘画方法　下而产生的，油画材料本身具有非常好的覆盖　力是不透明的，但是调和透明媒介剂后，油　画颜料因媒介剂的多少而具有透明、半透明、　不透明两个特质，透明与不透明的颜料相互叠　加，反复覆盖，冷暖交替，产生了一种综合层　次的视觉效果，这种层次美感是多次覆盖的结　３８　ｌ中国包装２０１７．８　透明特性。油画的干性油在与色粉调和后会产　生一层半透明的氧化膜，这层特殊的膜保护　着油层颜色不被侵蚀。在早期文艺复兴时期的　绘画上，表层上均以透明色盖于不透明底色之　上，这一时期的油画色层主要是表层的透明固　有色层与底层的不透明黑白色层相互叠加，呈　现出透明色层下黑白素描的细节魅力。这一时　期的油画特点是亮薄暗厚，透明色层是大面积　纯色罩然形成的。由于画面需要饱和的颜色，　所以最终效果多多次罩染形成的，这便形成了　早期油画色层的一种特殊的清新、明净之美。　这一时期代表画家如罗吉尔・凡・德・韦登、汉斯　・梅姆林，他们的作品透明细腻，这种透明罩染　的特殊手法一直延续到文艺复兴中晚期。在这　一时期的画家杨・凡・艾克对油画语言的发展起　到了推动作用，杨・凡・艾克成功运用油画材料　并创作出完美的油画技法，发现并成功使用干　性油来进行罩染创作，真正普及推广了油画材　料在欧洲的流行。杨・凡・艾克创造的画面效果　是一种多次重叠的间接画法，是形体与色彩上　有平面到体积，有粉灰到饱和的逐步完成的复　杂过程。在美术史上杨・凡・艾克被称为“油画　艺术的发明者”。因此在油画艺术的最初形成　期，油画材料便己透明清新明快的色层来确定　了油画的地位。透明罩染成为了油画初期最主　要的技法手段。　这种风格的技术直到提香・韦切利奥、彼　设计・理论　得・保罗・鲁本斯等画家的出现，他们打破了文　造了亮薄暗厚的色层方法，释放了油画新的生　艺复兴早期的这种绘画方法，也丰富了油画艺　命力。到了伦勃朗那里可以说将这种混合技法　术语言，从素描和色彩的意义上做出了巨大的　产生的色层美发挥到了极致。伦勃朗对油画技　贡献，也创造了不同于文艺复兴早期的透明　法上的探索和驾驭是前所未有的，伦勃朗极会　画法。他们的笔下产生了更为美轮美奂的色层　利用油画的透明色层来表现形体，传达油画艺　美。这一时期的油画技法是直接画法与透明罩　术的色层美。我们站在伦勃朗作品前，我们能　染相结合，产生了更为丰富复杂的视觉效果。　一感受到强烈有序的塑造与透明色层相互呼应，　改文艺复兴早期亮薄暗厚的方法而变成了亮　十分自然。伦勃朗将大面积的暗颜色及中间灰　部厚深暗部薄油的特点。素描的关系也打破了　色处于柔和的衔接和过渡之中，小部分宝贵的　不可更改的刻画与塑造，最后总体再次透明罩　亮色与高光部分逐渐厚重，让观者体会强烈光　染达到对油画整体色彩和氛围的控制，从而创　感同时，体会色层薄厚上的对比，笔触的肌理　造出一种形色上丰富多变而层次上透明柔美和　的感更强化了观者的这种感受。　谐的色层美。　油画的色层美不仅是油画媒介材料的透明　这种直接画法与透明罩染相结合的混合技　特性自身表现，而是通过一代大师共同努力探　法，油画的色层美得到不断的深入挖掘。鲁本　索和实现的结果。这种色层美感在百年的发展　斯创造性的在浅冷灰的底层上罩染暖色的油　之中超越了自然现象，它寄托了画家的情感寄　彩。鲁本斯画面当中含蓄又明亮的中间灰色在　托，达到了一种纯粹的精神境界。古典油画的　厚薄衔接和拖染中形成的，底层的冷灰色加上　色层美是油画艺术语言体系当中最为历史悠久　半透明的绘画手法形成一种微妙而透明如珍珠　的一种语言方式，其独特的审美价值是人类历　般的光泽。这种色层现象被后人称为“光学　史文化留给我们一份珍贵的遗产，是人类智慧　灰”。鲁本斯最早提出“肥盖瘦”的经典理　与文化的集体结晶，它超越了时空，超越了新　论。从他的作品开始，油画才谈得上真正意义　旧，超越了民族文化的局限性，是整个人类文　上的油画，鲁本斯的作品无论从技法、肌理、　化的一颗明珠。　油画材料的表现力都有了巨大的进步，尤其创　参考文献　［１１庞茂琨著《古典油画语言》ｆＭ】，西南师范大学出版社．２０１３　［２】姚尔畅著《油画材料与技法》［Ｍ］，安徽美术出版社２００８　［３】孙韬、叶南著《古典大师油画技法》［Ｍ】，江西美术出版社２００７　［４］大卫・霍克尼《隐藏的知－／？，－－重新发现西方绘画大师的失传技艺》【Ｍ】浙江人民出版社２０１３　［５】雷・史密斯著《油画基础》［Ｍ】，吉林美术出版社，１９９８　中国包装２０１＂／．８　Ｉ　３９