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赢商共享-商业新锐电影院线研究11969864

2020-11-14 来源:星星旅游
电影院线专题研究

THE CINEMA RESEARCH PORJEKTS IN LINE

电影院线专题研究

The cinema line concept 电影院线的概念

The cinema line of the trend of development

电影院线的发展趋势

Court line technology

院线技术

Cinema planning and design requirements

影院规划设计要求

The cinema line of the profit model

电影院线的盈利模式

Policy Environment

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政策环境

The world movie distribution company

世界电影发行公司

The world's film company

世界电影公司

The cinema line at home and abroad are introduced

国内外电影院线介绍

World film festival is introduced

世界电影节介绍

电影院线专题研究

目 录

一、电影院线简介 ....................................................................................................... 3 (一)电影院线的概念................................................................................................ 3 (二)电影院线的历史................................................................................................ 3 二、电影院线的发展趋势 ........................................................................................... 6 (一)国际市场的“升级”与“并购” ............................................................................ 6 (二)国内市场的“品牌”与重组 ................................................................................ 7 三、院线技术 ............................................................................................................... 8 四、影院规划设计要求 ............................................................................................. 15 五、电影院线的盈利模式 ......................................................................................... 18 (一)电影院线的经营模式...................................................................................... 18 (二)中国院线的运营模式...................................................................................... 19 (三)中国院线运营模式的经济测算...................................................................... 19 (五)中国院线经营方向与发展.............................................................................. 22 六、推广方式 ............................................................................................................. 22 七、中国影院的类型 ................................................................................................. 23 八、中国影院的政策环境 ......................................................................................... 24 九、世界电影公司 ..................................................................................................... 26 十、国内外各大电影院线 ......................................................................................... 30 十一、世界电影节简介 ............................................................................................. 39 附件一:

2011年票房收入前10名地区................................................................................... 42 附件二:

2011年票房收入前10名电影院线........................................................................... 43 附件三:

2011年票房收入前10名电影院............................................................................... 44

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一、电影院线简介

(一)电影院线的概念

电影院线简称“院线”,院线对应的英文是theater chain,偶尔也用theaters或者theater circuit。是指同一机构或者组织所按照不同的权利方式拥有多家电影院,并对影院实行统一管理的体系。院线作为发行放映联合体至少包含共同名称、共同产权或统一管理、系列电影院等三个特征。

(二)电影院线的历史

1、电影的历史

(1)法国是“世界电影的故乡”, 1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片的“首次商业”公映,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生;从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高;1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。

(2)在1910年前后,作为美国电影产业中心的“好莱坞”,在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起,并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。1915年前后,美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。

(3)1920年代,世界电影的“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。 (4)1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》。 (5)1930年代,法国诗意现实主义电影的成就。

(6)1930~1940年代,好莱坞类型片模式的确立,及其大制片厂制度的建构与完备;

(7)1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》。

(8)1940年代中期~1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。 (9)1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮。包括:以瑞典、

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法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。

(10)1980年代以来CG技术(computer graph:即“电脑图形图像技术”, 包括“虚拟影像合成技术”和“数字合成技术” ),为电影创作带来了无限可能性和极大的便利,1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等。 2、世界院线的发展

1896年于美国路易西安纳州新奥尔良成立的“Vitascope Hall”(维太放映机大厅)是第一家专门播放电影而设计建造的戏院,而第一家专门为放映电影而设计建设的建筑,是1902年位于加州洛杉矶的“Tally's Electric”(泰利的发电厂)戏院, 1910年前后,美国电影产业中心的“好莱

坞”,在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起,“Vitascope Hall”(维太放映机并从第一次世界大战期间开始称霸世界

影坛。1913年在纽约开幕的“Regent”(统治者)戏院、洛杉矶的娱乐宣传经纪人—席德•葛若曼(Sid Grauman)1918年在洛杉矶百老汇地区开设“百万戏院”(Million Dollar Theatre),揭开了美国电影院设计的20年全盛期,连锁电影院也成为首先安装空调系统的产业,以在夏季吸引顾客上门。

1920年代至1930年代之间,在美国有五家大型的连锁电影院,被称为“Big Five”,全部分别由派拉蒙、华纳、Loews(米高梅所拥有)、福克斯、RKO拥有,他们不仅自己拍片,而且将片子发行到公

百老汇“百万戏院”

(Million Dollar Theatre)

司旗下的电影院,这些电影院大多为放映环境较好的首轮影院,由此,这些电影公

司构成了垂直的制片、发行、放映体系,这既是“院线”的雏形,但也对美国电影市场造成了垄断威胁,不属于这些好莱坞电影公司的中小电影院业主很难得到好的片源。在1948年,美国最高法院针对派拉蒙的反托拉斯案件判决终止电影产业垂直垄断的结构,分离出制片、发行、放映三环节,每一环节各自独立出来,处于该环节的诸多企业都获得重新洗牌入局的新机

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遇。

40年代后期,电影业由于“非美活动调查小组事件”和新兴的电视业冲击,电影市场萧条,许多电影院开始向着联合经营和多厅影院这两个方面发展。联合经营可以从发行商手中获得更好的影片和降低买片成本,将观众从电视机前拉回影院。这些供片和以影院资产为纽带的影院联合体,逐步朝着院线制发展。放映业内经过一段较长时间的竞争兼并、强强联合之后,全美出现了通用、联艺、AMC、红石等数条院线,掌控全美近一半的银幕,放映收入占到全美票房的80%以上。院线逐渐成为美国放营业的典型模式。

近二十年来,美国电影一直呈增长势头,进入新世纪,美国电影总票房突破90亿大关,相比八十年代的低迷市场,足足攀升了两倍多。随着放映业内一直未停止的竞争、兼并、收购、新建、美国的院线逐渐规模化和扩大运营,所占市场份额呈上升趋势。 3、中国电影院线的发展 (1)中国电影院线的历史

中国最早出现的电影院线,是本世纪初至20年代中期,由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的,由虹口、夏令配克、维多利亚等七家电影院组成的电影院线;其后中国影戏院公司在平、津、沪等地也建成相当规模的电影院线;20年代初中国电影资本家罗明佑在华北、东北建立电影院线;30年代,天一影片公司企业家邵氏兄弟在新加坡、马来西亚等地组建南洋电影院线。现在港台等地仍有些电影发行放映商采用电影院线体制。

解放后,国家成立了各省,市电影公司,实行电影公司制度,国家统一拍摄,统一发行,统一放映,“统购统销”+“层级发行”的模式。20世纪70年代末到整个80年代,电影票房逐年攀升,票价涨幅不大,年平均观影人次达到了73万,到1991年,观众人次达到144亿,票房收入达到24亿人民币,创下了新中国电影有史以来的最高纪录。从1992年开始,票房开始回落,除电视的普及、新娱乐方式的涌现、国产电影质量下降等原因,更主要是因为电影业的运作方式和计划经济体制已不适合市场经济的环境。 自1993年开始,广电总局出台了一系列引导电影业向是市场转轨的政策、法规,但又出现了各省按区域垄断发行背离初衷的局面。2002年,中国在加入WTO之后,中国开放电影发行,拍摄,放映,中国电影实行院线

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制,影院可以自由选择院线加盟来取得影片来源。电影拍摄也不再是由电影制片厂垄断拍摄。只要取得拍摄许可证和放映许可证即可。影院则采用分账的形式来分取利润。国家规定:影院方不超过50%就是说电影票,60元一张,电影院要收30元。再由院线,发行,拍摄方分。 (2)中国电影业的产业链(主干环节)

中国的电影产业还处在产业化的初级阶段,初步形成了从制片、发行到放映的基本链条,相关衍生行业的开发刚刚走上轨道。

A、制作商(内容提供商):完成电影的投资、拍摄和后期制作的环节。 B、发行商:发行商从制作商手中取得电影发行权,然后以票房买断或分账或协议的方式与院线合作(一般为分账),将电影在合作院线的电影院放映。在当前国内电影发行实务中,电影的制作和发行很多时候都是由同一家公司操作,且发行商往往需承担影片宣传的主要责任。

C、院线:院线制是我国电影发行放映的主要机制,一条院线以资本或供片为纽带结合起若干个影院,这些影院由院线统一管理,统一排片,以票房分账的方式拿到影片拷贝。

D、影院:电影产业链的重要终端,影片放映的场所和票房回收的环节 E、衍生产品开发:衍生产品开发主要是与电影相关的广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装等行业利润开发。目前在好莱坞完整的产业链条中,与影院相关的银幕层面价值实际远远不如衍生产品。

二、电影院线的发展趋势

(一)国际市场的“升级”与“并购”

1、技术革命推动院线升级

从1895年电影诞生起至今,从技术、形式上已经出现过了四次重大的变革:从无声到有声;从黑白到彩色;从普通银幕到宽银幕;从2D到3D。1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响,直接推动了院线的辉煌。比如说美国是从2009年38000块荧幕到现在2010年底48000多块荧幕,其中3D的荧幕是一共有11240块。一部好莱坞大片《阿凡达》带动了3D技术成为世界电影潮流,也掀起了中国电影3D之风。2011年,3D电影在中国赢得50亿元的高票房。

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而技术上未来“3D+48帧”的升级是推动美国乃至国际电影院发展的重要趋势。如卡梅隆的下部作品《阿凡达》续集不仅是3D的,而且会使用更高的每秒画格,比如每秒48帧或60帧画面。

高速率的放映会大大提高影片的质量,使人们有身临其境的感受。

每秒24帧的电影每一帧都会有模糊,尤其是在快速运动的镜头中。以每秒48帧的频率来拍摄和放映电影会非常有助于摆脱这些问题。它会让电影看起来更逼真,观看起来也更轻松,尤其是在3D电影方面。 2、“并购”暗潮涌动

2012年5月,万达以26亿美元收购美国AMC院线,包括购买公司100%股权和承担债务两部分,同时万达承诺,并购后投入运营资金不超过5亿美元,成为迄今为止中国在美娱乐业最大的一起并购案。根据“好莱坞在线”的数据,美国2011年观影人次减至13亿,为16年以来最低,国外院线可以通过并购打开通往中国电影市场的大门,中国也可以学习国外院线的管理,在新的市场环境竞争形式下,有可能激发国内很多大院线的海外并购欲望,院线的机制与管理体系将会发生新的变革。

(二)国内市场的“品牌”与重组

目前中国院线的发展速度位居世界前列,与美国约8000人拥有一块电影银幕相比,中国约30万人拥有一块电影银幕。巨大的票房和院线银幕数量反差,反映出瞄准票房更高目标,与电影市场一起成长才是大型院线的追求。

1、重视品牌建设

院线目前的核心资源为是:人才、影院、可持续发展力。前15强的院线均十分重视院线的品牌建设,为院线之间更高层次的良性竞争打好基础。 2、大规模重组整合是必由之路

2009年国务院常务会议原则通过了《文化产业振兴规划》,其中“发展文艺演出院线,推进有线电视网络、电影院线、数字电影院线和出版物发行的跨地区整合”列在了八条原则性内容中的第六条。扩张、兼并、控股、重组等都是市场竞争的有力手段,都是为了更好更快地发展自己,有利于提

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升院线的服务水平,满足不同层次观众的需求,促进市场健康协调的可持续发展。

3、特色院线共存彰显了中国特色

被业内称为“万达模式” 的院线型态是符合国际标准定义的“连锁院线” ,旗下几乎所有影院都是院线的自有资产,所有权、管理权、经营权高度统一,分账所得全部属于一个实体。“有中国特色”的电影院线制还处在继续探索的阶段。

4、从单一性向多元化发展飞跃

国内院线从单一性的电影放映企业,向综合性的电影制片、发行、放映一体化企业发展。国内的院线多数都是单一性的影院经营商,暂不具备制片和影片投资能力,片商供给各条院线的影片都是清一色的,因此各院线之间没有差异化。所以,中国院线的未来趋势必是向上游产业延伸,实现制片、发行、放映一体化,打造完整的电影产业链和价值产出链。

三、院线技术

(一)胶片电影技术

1、胶片电影的溯源

用电影胶片上的感光涂料成像曝光成影像,再将胶片上留下的影像通过多幅影像的连续回放形成动态画面就是我们看到的胶片电影。胶片电影所用胶片的构造是由片基(如乙酸纤维素)

和感光乳剂(如胶状银化合物)两个主要部分组成。此外,还有涂在乳剂层表面、防止外力致伤的保护层,涂在乳剂与片基之间促使两者黏合的底层以及涂在背面起防光晕、防静电和防卷曲的背面层。 2、胶片电影面临的现状

美国主流院线将在2013年年底停止放映胶片电影,西欧将在2014年年底完成,这意味着迄今100多年的胶片电影将彻底退出电影院,成为艺术剧院的珍藏。究其原因是数字技术的运用将会使影片更清晰,成本反而更低。

(1) 数字电影取代胶片电影成本节省上千万。

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(2) 胶片电影过渡到数字电影,最大的受益者其实是院线。 (3) 数字电影取代胶片电影让观影的效果更佳。

(二)数字电影技术

数字电影诞生20世纪80年代,是高科技的产物。随着计算机技术的飞速发展,许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成,或者运用了电脑技术会使影片更完美,于是传统电影引入数字技术。

1、从电影制作工艺、制作方式、到发行及传播方式上均全面数字化。可视为完整意义上

数字电影。

2、与传统电影相比,数字电影最大的区别是不再以胶片为载体,以拷贝为发行方式,而换之以数字文件形式发行或通过网络、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。数字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽带数字存储、传统技术实现的。

3、数字化电影技术进入到了微观世界,它将图像分解为最小的单元——像素,然后再重新组合,以改变或者重建某一部分的影像和情景,创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头,在创作上几乎达到随心所欲的境地。

4、1K/2K/4K概念阐述:

在数字技术领域,通常采用二进制运算,而且用构成图像的像素数来描述数字图像的大小。由于构成数字图像的像素数量巨大,通常以K来表示

210即1024,因此:1K=210=1024,2K=211=2048,4K=212=4096。

在数字电影应用中,通常2K图像是由2048×1080个像素构成的,其中2048表示水平方向的像素数,1080表示垂直方向的像素数;4K图像是由4096×2160个像素构成的,其中4096表示水平方向的像素数,2160表示垂直方向的像素数。在实际的数字母版制作和数字放映中,还需根据不同的

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画幅宽高比来对图像水平方向或垂直方向的像素数进行调整。为简化起见,也常常以构成数字图像水平方向上的像素数来描述图像大小。这样,1K图像即水平方向上有1024个像素的图像,2K图像即水平方向上有2048个像素的图像,4K图像即水平方向上有4096个像素的图像。

随着电影制作技术的迅猛发展,基于数字电影技术的衍生技术也快速面世,例如3D电影、I-MAX电影、4D电影。

(三)3D电影技术

1、3D电影简介

3D,英文称为three-dimensional”,就是三维图形,也是我们常说的“立体电影”。所谓的“三维”,指的是“width, length, and depth”这三方面,即指将两影像重合,产生三维立体效果,当观众戴上立体眼镜观看时,有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。 2、3D电影成像原理

3D电影是利用人双眼的视角差和会聚功能制作的可产生立体效果的电影,出现于1922年。这种电影放映时两幅画面重叠在银幕上,通过观众的特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅,使观众左眼看到从左视角拍摄的画面,右眼看到从右视角拍摄的画面,通过双眼的会聚功能,合成为立体视觉影像。

放映立体电影时,两台放影机以一定的方式放置,并将两个画面点对点完全一致地、同步地投射在同一个银幕内。在每台投影机的镜头前都必须加一片偏光镜,一台是横向偏振片,一台是纵向偏振片(或斜角交叉),这样银幕就将不同的偏振光反射到观众的眼睛里。观众观看电影时亦要戴上偏振光眼镜,左右镜片的偏振方向必须与投影机搭配,如此左右眼就可以各自过滤掉不合偏振方向的画面,只看到相应的偏振光图像,即左眼只能看到左机放映的画面,右眼只能看到右机放映的画面。画面经过大脑综合后,就产生了立体视觉。

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3、3D电影放映系统

目前世界上3D的放映系统主要分为4类,在中国的影院也都有采用。 (1)XPAND系统

数字的3D从技术上分主动式和被动式。所谓主动式就是利用眼镜左右镜片的高速切换来实现3D效果,这个主要是使用XPAND系统NuVision3D技术。主动的系统安装很方便,影院只要一个控制影院内所有眼镜什么时候切换的信号控制器就行。但是缺点是眼镜成本很高,一副一般要一两百美元。大家如果去看3D电影,发现眼镜做工很好有XPAND的LOGO,接受信号的那就是用这种系统的了。中国影院采用的比较多,比如上海金逸中环店就是用这个技术。 (2)Real-D系统

被动系统现在影院用的比较多,被动系统的眼镜很便宜。Real-D就是这一类,在北美市场有80%以上的份额。但由于要专门的金属屏幕,不同于平常播放2D的白幕,在中国只有上海美罗城的柯达一家采用这个技术。 (3)杜比系统

考虑到采用主动式眼镜及金属幕的不便,杜比3D技术的设计理念和实现优势就是采用被动式眼镜和适用于白色银幕。所以大部分中国影院用的这个系统。

以上这些3D技术现阶段都有致命的缺点那就是亮度太低,无论使用主动还是被动的放3D时候的发光效率只有原来的10%(Real-D是15%)换算成亮度大概是2D的1/4到1/5。所以如果影院本来灯泡的寿命就差不多了,看3D会觉得非常暗。这也是为什么在中国看3D电影都觉得较暗影响观感,而柯达的 Real-D相对而言最获好评。 (4)双机3D 或双镜头3D

此为使用双机3D分别放映左眼和右眼内容,亮度可以大大提高,但是由于成本问题国内影院使用的很少,索尼在其4K数字放映机的基础上推出了单机双镜头的3D解决方案。由于 4K超高清晰的芯片可以轻松容纳2个2K的画面,单机同时输出两个2K画面,3D放映平滑流畅,全无高频闪烁和画面模糊现象,消除了三倍频时差式单机3D系统放映的视觉疲劳和眩晕感,是目前图像质量最好的单机3D放映系统。

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(四)IMAX电影技术

1、 IMAX简介

电影放映系统 IMAX(即Image Maximum的缩写)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但完全可以在更大

的银幕播放,而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。在IMAX之前,出现了两种大画面放映系统:Cinemascope和VistaVision,由于各方面都没有得到推广,IMAX的三名加拿大发明者(Graeme Ferguson、Roman Kroitor和Robert Kerr)早先也研究与Cinemascope相仿的多投影机大银幕放映系统,但他们在1967年蒙特利尔世界博览会上的试验不够理想,转向研发新的单放映机、单摄影机式的大银幕放映系统。最终催生了IMAX的问世。

IMAX为了大幅增加图像的分辨率,采用了特别的70毫米底片。传统70毫米底片的图像尺寸为48.5毫米×22.1毫米(Todd-AO),IMAX底片的图像尺寸69.6毫米×48.5毫米。为了以标准电影的每秒24格来曝光,IMAX底片的进片速度是一般底片的三倍。

IMAX的构造亦与普通电影院有很大分别。由于画面分辨率提高,观众可以更靠近银幕,一般所有座位均在一个银幕的高度内(传统影院座位跨度可达到8~12个银幕),此外,座位倾斜度亦较大(在半球形银幕的放映室可倾斜达23度),便观众能够面向银幕中心。

IMAX电影上映之前,需重新灌录电影的画面和声道,以提供无与伦比的画质和音效,需直接与导演合作,通过独特的数字原底翻版技术(DMR)来锐化画面、清除画面颗粒和瑕疵、提升分辨率等,从而提升画面质量,并尽可能创造最优的画质在世界上最好的投影系统中播放,另在IMAX的数字原底翻版技术处理过程中,充分利用音响系统动态范围的延展性对声道进行重新混制。

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2、IMAX电影的几种形式 (1)IMAX Dome / OMNIMAX

IMAX Dome(旧称OMNIMAX,中译全天域电影)是用作投影于天文馆这一类倾斜的半球形银幕的。此系统采用鱼眼镜头拍摄,使180度的景物能成像于平坦的底片上。投影时再采用另一鱼眼镜头即可让全景重现银幕。IMAX Dome水平投影角可以达到180度,而垂直则为122度,其中22度低于投影机水平线,100度高于投影机水平线,这是配合倾斜半球形银幕而设的。有部分天文馆(例如香港太空馆)采用没有倾斜的半球银幕,因此图像总是高于投影机水平线,而观众的座椅则较一般影院更为后倾。 (2)IMAX 3D

立体版本的IMAX技术。为营造出立体景深,IMAX 3D采用了双摄影机及双投影机拍摄及放映。目前IMAX 3D放映时采用偏振光式放映,观看时以配戴偏光眼镜来分析立体图像。多数IMAX 3D影院采用线偏振镜片。而另外有的公司采用的是圆偏振眼镜,圆偏振眼睛受眼镜旋转角度影响较小,当观众歪头时基本不影响效果,而不像线偏振眼镜在观众歪头时会出现立体画面的虚影。 (3)IMAX HD (48格/秒)

新版的IMAX技术,帧速率由原本24格/秒增加至48格/秒,以减少画面闪烁问题。于1992年的西班牙世界博览会发表。但因为拍摄成本比一般的多出一倍,至2000年被放弃使用。 (4)IMAX Digital (数字IMAX)

于2008年发表的最新IMAX技术,这种技术是IMAX放映规格,目前并没有IMAX数码摄影机。数字版IMAX可以以DCI格式发布2D及3D电影,投映机以DLP技术支持,其技术免除了一般70毫米底片笨重的缺点,和现今的数字影院一样。

(五)4D电影技术

1、4D电影技术介绍

4D电影也叫四维电影,由三维立体电影和周围的环境模拟组成的四维空间,它是在3D立体电影的基础上加上环境特效、模拟仿真而组成的新型影视产品,通过给观众以电影内容联动的物理刺激,来增强临场感的效果。

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2、4D影院与3D影院的区别

3D立体影院一般弧幕式设计,立体感更强。3D立体影院的设备构成上主要由片源播放设备,多通道融合处理设备,投影机(左右通道数×2),投影弧幕,偏振镜片,偏振影片,音响等其他设备。

4D动感影院—是相对3D立体影院而言的,就是在3D立体影院基础上,加上观众周边环境的各种特效和专业动感座椅。环境特效一般是指闪电模拟、下雨模拟、降雪模拟、烟雾模拟、泡泡模拟、降热水滴、振动、喷雾模拟、喷气、喷雾、扫腿、耳风、耳音、刮风等其中的多项。形成了一种独特的表演形式,这就是当今十分流行的4D动感影院。

(六)5D电影技术

5D电影就在4D的基础上,通过独具特色的景观装饰、先进的计算机软件技术和三维图形图像动画技术,让观众从听觉、视觉、嗅觉、触觉及动

感五个方面来达到身临其境的效果,实现现场观众与银幕虚拟角色的实时互动。

5D电影目前在中国国内还是一个全新的概念,发展也较为缓慢。2010年深圳首次引进5D影院;2011年7月国内3D引擎开发企业凯普贝尔对外宣布,国内自主知识产权的5D交

互电影研发成功,并将于2012年4月在苏州建成国内第一家5D交互影院。

(七)6D电影技术

6D影院是共有六个影厅、播放六部短片,每个影厅各有特效会根据电影情节的变化,适时调整影院内的环境,如声音、音响、气味、色彩,完全颠覆过去的观影经验,从听觉、视觉、嗅觉、触觉、味觉、感觉全方位体验。6D电影影厅的六个构成包括:  1D动态电影:随着动感潜水艇,悠游海底秘境到

浅水域,电影与可动式座聪明座椅的律动及特效

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同步,配合气味、光照、搭配同步灯光,以及自然风吹的超级惊喜,随着动感潜水艇悠游海底秘境到浅水域。

 2D音乐电影:解答动物语言,亲眼亲耳参动物们的沟通。结合最新科

技的水平炫光与音响系统,同是结合数位投射、灯光与周延设计过的音乐内容,全新的影音体验方式,刺激音感与律动。

 3D立体电影:以前所未有的近距离,亲自体验鸟儿的3D旅程。以立体

图像方式呈现具象多变的立体电影,融入感官训练,激发观影者本能反应,除了有身临其境的效果之外,更藉由趣味玩乐而成长。  4D互动电影:畅游陆海空的动物游戏,你就是万兽之王!

 5D智慧电影:透过心型放映技术播放引导式影片,让您透过引人入胜

的纪录片、卓越的科学发明创想、特殊人种的不同思维,寻找生命的无限可能。

 6D探索电影:以立体声系统运作声音的魔术,观影者以听的方式想象

属于他们自己的影片,想象力随着声音展开虚拟旅程,看不到的想象画面演绎着科幻美梦。

四、影院规划设计要求

(一)规模

电影院应布点合理,规模适当。当电影院总规模较大时,宜设多观众厅。按观众厅的容量可分为四类:

 特大型:1801座以上,或11 厅以上;  大型:1201座-1800座,或8-10 厅;  中型:701座-1200座,或5-7厅;  小型:700座以下,或4厅。

(二)质量标准

电影院的质量标准分特、甲、乙、丙四个等级(与特大、大、中、小型规模交叉组合),各等级相应要求如下: 1、特等:要求根据具体情况确定;

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2、甲等:主体结构耐久年限 100 年以上;耐火等级不应低于二级;视听设施设置立体声,且甲等大型以上的观众厅主体结构宜具备能兼放、或以后能改建为兼放 70mm 影片的条件;

3、乙等:主体结构耐久年限 50~100 年,耐火等级不应低于二级; 4、丙等:主体结构耐久年限 25~50 年,耐火等级不应低于三级,且丙等不应有特大型影院。

(三)基地选择

电影院基地选择应根据当地城镇建设总体规划,合理布置,并应符合下列规定:

1、 基地的主要入口应临城镇道路、广场或空地;

2、 主要入口前道路通行宽度除不应小于安全出口宽度总和外,且中、小型电影院不应小于8m,大型不应小于12m,特大型不应小于15m; 3、 主要入口前的集散空地,中、小型电影院应按每座0.2㎡计,大型、特大型电影院除应满足此要求外,且深度不应小于10m;

4、 多观众厅电影院各主要面的集散空地应按实际分配的最多人数计算;总座位数2000座以上的电影院宜分数处集散;

5、 位于交叉口的电影院尚应满足城镇有关交通车行视距的规定。

(四)总平面布置

总平面的布置应该功能分区明确,人行交通与车行交通、观众流线与内部路线(工艺及管理)明确便捷,互不干扰,并应符合下列规定: 1、安全问题:在火灾或其他紧急情况下,应能使观众及工作人员迅速疏散至有照明的安全地带,并为消防作业提供合适的通路及场地;

2、防火布局:合建、附建的电影院除以防火墙与毗邻建筑划分成独立防火分区外,一面临街的电影院,中、小型至少应有另一侧临内院空地或通路,大型、特大型至少应有另两侧临内院空地或通路,其宽度均不应小于3.5m; 3、设备环境:设备用房应置于对观众干扰最少的位置,且应注意安全、卫生、消声、减振 和设备安装维修的方便;

4、总平面内宜设机动车及自行车停车场,或由城镇交通规划统一考虑; 5、总平面内应满足排水、隔噪、节能等方面的要求,并根据条件布置绿化。

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电影院线专题研究

(五)建筑构成

1、观众厅

观众厅是电影院的主要组成部分,观众厅的尺度取决于银幕的大小。银幕的形状又决定观众厅的体型,如环幕电影的银幕决定观众厅必须是圆形,而穹幕电影的银幕需要一个穹顶的观众厅等等。一般平面银幕的电影院观众厅呈矩形或梯形,地面有一定坡度。 2、放映机房

放映机房的位置一般都在观众厅后部的上方,机房的地面标高应使放映俯角不超过规定的指标,如在35mm普通银幕时为12°,在变形宽银幕时为6°,在70mm宽胶片电影时为4°等等。放映35mm系列电影的机房尺寸,其进深不应小于3.3米,宽度不应小于9米。70mm电影的机房应较上述尺寸加大,其他各种电影则应据该片种的放映设备而定。机房的设备布置、工艺线路、对水电的要求、放映孔的尺寸和位置等各种要求因片种、机型的不同而各异。

(六)观众厅建筑的几个基本要求

1、层高:最低要求为 5.5 米,一般要求9米层高。

2、每座面积:甲等不宜小于0.80 ㎡,乙等不宜小于0.70 ㎡,丙等不应小于每座面积:0.60㎡。 (注:观众厅面积算至银幕后的墙面。)

3、视点:第一排观众座位地面离银幕画面下缘的高度称为设计视点。  中国国家标准对35mm电影系列的设计视点定为2±0.5 米,但各品种的

电影对视点高度的要求是不同的,如大视野电影由于画面高度很大,一般设计视点均较低。以免观众的仰视角过大而感到不适。最低视点的高度只距离地面15厘米。 4、座椅

(1)座椅应符合规定

 座椅扶手中距:硬椅不应小于0.48m,软椅不应小于 0.50m;  座椅排距:短排法不应小于0.75m,软椅不应小于0.80m;长排法不应

小于0.90m,软椅不应小于0.95m;台阶式(散座、楼座)的座椅排距应比上述数值适当增大;靠后墙最后一排的排距应增大0.12m 。

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电影院线专题研究

(2)每排座椅数应符合规定

 短排法:两侧有纵走道且为最小排距时 ,每排座椅数不应超过22个 ,

以后排距每增加50mm,可增加2个席;  长排法:每排座椅可增至五十个;

 仅一侧有纵走道时,上述座椅数相应减半。 (3)每排座位通常都按弧形排列

 这主要是使来自放映机的光线 射到银幕上以后反射到观众的眼中, 即

利用反射角等于入射角的原理,使观众能够最大限度地得到来自银幕的反射光。 5、走道

(1)观众厅走道(除应按每百人 0.60m 分别计算宽度外):

 短排法的中纵走道净宽不应小于 1.00m,边走道的净宽不宜小于 0.8m;

横走道的宽度不宜小于1.2m;  长排法的边走道不应小于1.2m。 6、观众厅坡地面

最大坡度不应大于1:6。超过1:6 时应采用台阶式地面;走道坡度为1:10至1:6 时,即应采用适当防滑措施,超过1:6 时应采用踏步。

五、电影院线的盈利模式

(一)电影院线的经营模式

1、欧、美影院的经营方式

(1)直属院线:由制片商或发行商拥有完全的所有权和经营权的院线; (2)参股或控股院线:由制片商或发行商进行参股或控股的院线; (3)自愿院线:各影院不仅独立核算,自负盈亏,人事安排自主,而且在经营上具有很大的自主权,与制片商和发行商只保持合作关系; (4)契约院线:指导制片商或发行商订立持续的契约关系的院线。根据契约,制片商或发行商提供足够的片源和相关服务,并给予经营和广告宣传上以支持。这种产权结构使得院线的发展能够从契约影院起步,最终形成以直属和控股院线为主体的四级结构体系。

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电影院线专题研究

2、中国电影的经营方式:

2002年,中国开放电影发行,拍摄,放映,中国电影实行院线制。经过几年的发展,我国已经形成了相对稳定的分账惯例,制作商30%,发行商15%,院线5%-7%,影院48%-50%; 参看下图:

片 源 国产片及进口批片 进口分账片 35% 制作商 发行商 43% 17% 院线 7% 影院 50% 48%

(二)中国院线的运营模式

1、供片联结模式(加盟模式)

影院加盟某一院线,按照该院线要求进行设备采购及装修,并由该院线提供统一供片、统一包装、统一宣传、统一管理。代表:早期的中影院线旗下多数影院为该模式。

2、资产联结模式

院线直接投资影院,拥有对影院的绝对控制权。代表:万达院线。

(三)中国院线运营模式的经济测算

1、影院投资成本预算

利于明确影院的经济测算,将以下列相关费用为标准,进行供片联结模式与资产联结模式下组建中型院线的收益进行测算。 (1)相关税费

票房总额在扣除国家电影发展专项基金和营业税后(该扣除后的票房数额一般称为“分账票房” )才能按比例进行分账:

国家电影发展专项基金:票房总额5%。 营业税:票房总额3.3%。 (2)分账比例

参考国内平均票房分账比例,假设按照制作商30%,发行商15%,院线5-7%,影院48—50%的比例进行分账。

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电影院线专题研究

(3)管理费率

参考行业惯例,影院需向院线缴纳分账票房3%-5%的管理费,假设取中间值4%。

(4)影院投资标准 影院名称 昆山金逸国际影院 世纪环球影院 南国艺恒国际影城 深圳博纳影城 大连奥纳电影城 上影CGV大宁影城 MK保利(郑州)国际影城 北京万达国际影城 面积座位总投资额(万元) 单座位成本(万元) (㎡) (个) 4000 3000 5000 4000 4000 6000 900 450 1050 1334 1300 920 1106 1505 2000 1000 3000 3000 3000 2000 2000 4000 2.2 2.2 2.9 2.2 2.3 2.2 1.8 2.7 国内部分五星级/超五星级影院投资标准如上表所示:假设所投资五星级影院座位1000个,单座位成本2.2万元。 (5)影院票房收入

2010年万达院线旗下影院约70家,票房收入总额约15亿元,平均单影院票房收入约2150万,武汉、北京等核心区域的五星级影院票房更是普遍突破4000万元。

国内正处于电影业快速发展时期,国内主要院线的核心影院票房总额近年来普遍保持25%以上增长速度。

保守假设所投资五星级影院票房初始收入2150万元,每年递增15%。 (6)影院非票房收入

行业非票房收入为票房收入总额的12%;其中保利旗下影院平均可达20%,中影星美旗下影院平均超过20%。保守假设所投资五星级影院“非票房收入/票房收入总额”比例为12%。 (7)影院物业成本

目前国内影院物业成本基本体现为两种形式:一是物业租金,二是联营扣点。院线制改革初期业内普遍采取联营扣点形式;近年来随着五星级影

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电影院线专题研究

院人流集聚效用日益显著,影院投资商对商业地产开发商的议价能力显著增强,业内有较强的转联营扣点为固定低租金的趋势,甚至有强势院线的直投影院要求商业地产开发商提供1年的免租期并进行装修补贴。

目前百货卖场联营扣点水平约为20%,影院作为主力店一般有较大的折扣,假设所投资五星级影院联营扣点水平为15%。 (8)影院其他付现成本

假设所投资五星级影院支付的其他付现成本约150万/年。 (9)影院折旧年限

参考业内5-7年进行重装修惯例,假设所投资五星级影院按5年折旧,残值为零;税收处理与会计处理一致。 (10)中型院线旗下影院数量

假设所组建中型院线旗下影院数量为20家。 (11)中型院线综合运营成本

目前由于主流院线都直投影院,难以获得院线单独运营的财务数据,假设所组建中型院线综合运营成本为其收入(分账收入+管理费收入)的40%,且全部为付现成本。 (12)企业所得税率

假设企业所得税率25%。 (13)资金杠杆及成本

假设所有投资均以贷款解决,资金成本6.40%。 (14)其他

假设在不同区域同时投资20家影院。

2、供片联结模式下投资单体影院收益分析 指标 5年净利润 5年净现金流 投资回收期 内部收益率 数值 1,874万元

3、资产联结模式下组建中型院线收益分析 指标 5年净利润 5年净现金流 投资回收期 内部收益率 数值 48,342万元 48,342万元 21

1,874万元 4.25年 26.76% 3.97年 31.71% 电影院线专题研究

(五)中国院线经营方向与发展

1、资产联结模式成为大院线拓展主流

院线制实行早期,即使大院线旗下的影院多数也是供片联结模式,院线本身不承担新影院投资费用。自万达院线利用资产联结模式取得空前成功后(98%为自有影院;5年内发展成为国内第一院线;2010年票房占国内总市场超过18%),业内股东实力强大的院线开始逐渐效仿(如中影)。资产联结模式已成为大院线进行影院拓展的主流方向。 2、院线市场集中度大大提高

随着院线整合加速,万达、中影星美、上海联合、北京新影联、南方新干线、广州金逸珠江6大院线2010年合计票房占国内总市场超过60%,大院线已可争取到7%的分账比例(中小院线一般在5%)。

预计在未来5年,随着大院线话语权日益增强,影院分账比例将进一步下降,非院线直投影院的盈利空间将不断压缩。

六、推广方式

(一)广告推广

通过交通系统、电视、网络等,经由最新的电影宣传、优惠活动等让更多人了解本院线。

(二)个体销售和直销

电影院线的个体营销和直销开展的非常多。除了日常售票,很多影院对包场、集体售票很重视。学校、公司是他们直销对象,对于双方都有好处:一是价格便宜,二是通过上座率提高票房。许多影院还有专门针对该项业务的业务员。 1、公关

目前条件较好的影院,都是通过公关形式。通过首映礼、新闻发布会等形式,让新闻媒体做电影文化娱乐方面的报道,通过大众传播,让观众了解电影相关信息。

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电影院线专题研究

2、政府支持和企业赞助

完全市场化的影院,可以得到政府的支持。政府部门和学校的一些文娱活动可以在院线安排举行。

争取企业的赞助,既能增加收益又能扩大其影响力,其中赞助影院的一半都是文化企业和高科技企业,影院不但能得到赞助的收入,还能和企业进行合作和交流。与此同时赞助者也能得到品牌的宣传,这也是一种双赢的合作策略。 3、建立影院信息系统

资讯时代,如今大部分的院线都有自己的网站,既能搜集外部信息,也可以自己向外传播信息。通过客服、留言等渠道,了解院线的不足之处,自身的修正对于院系的发展是非常有益的。让产品与消费者能处于一种最 佳沟通状态。

通过会员制,提供一些针对会员的增值服务,或给予会员优惠与礼物提高顾客忠诚度,是打造电影院线的品牌必经之路。

七、中国影院的类型

(一)商业院线

商业院线是当前最为常见的电影院线模式,通常默认为电影院线。(以下内容如无特殊强调,“院线”都是指“商业院线” )。经营者为发展和保护其经营利益,在某些城市或地区,掌握相当数量的电影院,建立放映网络,借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。

现今全国已发展拥有37家电影院线,主要为万达院线、联合院线、上海大光明院线、中影南方电影新干线、中影星美院线、武汉天河院线、世纪环球在线、保利万和院线、北京电影院线、青岛银星电影院线、北京华夏星火数字电影院线、大地院线、UME影院集团等。

(二)农村院线

农村院线是国家专门为农村人口组建的一种公益性质的电影院线。

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(三)校园院线

我国的校园院线以“太阳花”院线为主,已在全国大多数部署院校展开。“太阳花”全国校园院线是集优秀电影放映、高雅艺术演出、艺术欣赏沙龙、艺术人才培养、校园风采展示于一身的全国校园文化公益平台,它将作为中国第三大主流电影院线,发挥其影视行业与学校间的桥梁功能,更好地让形式多样的影视作品服务于学生思想道德教育。

(四)二三轮院线

二三轮院线指的是电影第二轮,三轮的放映体系,拷贝成本压力小,票价低。

(五)艺术院线

艺术院线专为艺术电影量身打造而成,它最早起源于浪漫的法国。艺术影院能够远离城市的喧嚣,体味别具风味的艺术浪漫气息,但是,片源不够、不赚钱、很难符合大众娱乐消费习惯等现实,无一不限制着其在中国的发展。

(六)纪录片院线

纪录片院线是指专门为播放记录电影而设置的院线。

八、中国影院的政策环境

(一)电影产业成为国家战略产业

2009年底出台的《关于对影院安装2K和1.3K数字放映设备补贴的通知》推进中小城市数字影城的建设进程。2010年国务院办公厅发布了《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》要求大力推动我国电影产业跨越式发展第一次明确把电影产业提高到国家战略的高度。

(二)《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》

根据“十二五”规划,文化产业将成为国民经济的支柱产业,在未来五年,文化产业将占GDP总量的比例要超过5%,而现在这一比例只有2.6%。

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在上海、北京、广东、湖南和云南5个省市区的比例已经超过5%,湖北等省份也接近5%。

(三)《关于对影院安装2K和1.3K数字放映设备补贴的通知》

1、未来的新建影院,其放映厅安装率达到50%以上的2K或1.3K数字放映设备可享受三年先征后返的优惠税收政策。

2、凡安装2K数字放映设备每一台补贴5万元;安装获得广电总局质量认定证书的1.3K数字放映设备、每安装一台投影仪实测光通量在4000—5000流明以上的补贴2万元;安装超大银幕数字放映设备每安装一台补贴10万元。

(四)《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》

1、2009年至2012年基本完成地级市数字影院建设改造任务,完成部分县级市数字影院建设改造任务;2013年至2015年基本完成县级市和有条件县城的数字影院建设改造任务。

2、将城镇数字影院建设和改造任务纳入国民经济和社会发展规划,坚持政府推动和市场运作相结合,采取信贷、税收优惠、补贴奖励等多种手段和措施,加强城镇数字影院建设,鼓励各类资本投资建设商业影院和社区影院。国家给予必要资金支持中西部地区中小城市及县城的影院建设。对城镇数字影院建设使用国有土地符合土地利用总体规划和城市规划的,给予土地供应支持。

(五)《改革电影发行放映机制的实施细则(试行)》

组建院线必须符合以下要求和条件:

1、10家以上以资本或供片为纽带的专业影剧院,其中实行计算机售票的影院不少于8家或者年度票房不低于800万且电影专项资金如实上缴,可以发起组建一条省内院线,由省级电影行政主管部门审批,报国家广电总局电影局备案。

2、15家以上以资本或供片为纽带且影剧院分布在不同省级区域的专业影剧院,其中计算机售票不少于10家或者年度票房不低于1000万且电影专项资金如实上缴,可以发起组建一条跨省院线,协商跨区域省级电影行政主管部门后,报送国家广电总局审批,并向有关省级电影行政主管部门

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电影院线专题研究

抄送批件。

3、一个省的院线组建最多不超过三条。以签约形式组合的院线,签约期不少于3年(含3年)。一个影院只能加入一家院线。签约期满后,可以重新进行选择。

(六)《外商投资电影院暂行规定》、《〈外商投资电影院暂行规定〉的补充规定》、《〈外商投资电影院暂行规定〉补充规定二》

1、外资一律不得组建电影院线公司(无论以何种形式)。

2、允许香港、澳门服务提供者在内地设立的独资公司,在多个地点新建或改建多间电影院,经营电影放映业务。

(七)《广电总局电影局关于调整国产影片分帐比例的指导性意见》

1、国产分账影片分账比例:制片方原则上不低于43%,影院一般不超过50%。

2、与院线公司资产联结的影院,在保证制片方分帐比例的前提下,分帐比例可与所在院线公司协商解决。

3、以买断方式进入市场的国产影片,可根据实际情况协商确定院线公司与影院的分帐比例。

九、世界电影公司

电影发现公司拥有对电影版权,就是在制片商和院线放映之间,通过向制片商购买某一区域的电影发行权,再获利的公司。它所产出的电影质量和其公司品牌的影响力是电影院线票房的保障。

(一)国际知名电影公司

1、华纳兄弟娱乐公司

华纳兄弟娱乐公司是全球最大的电影和电视娱乐制作公司。目前,该公司是时代华纳旗下子公司,总部分别位于美国加利福尼亚州的伯班克以及纽约市。华纳兄弟包括几大子公司,包括华

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纳兄弟影业、华纳兄弟制片厂、华纳兄弟电视制作、华纳兄弟动画制作、华纳家庭录影、华纳兄弟游戏、华纳电视网、DC漫画和CW电视网。华纳兄弟成立于1918年,是美国成立时间第三悠久的电影公司。

2、梦工厂

电影公司始建于1994年10月,三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格(代表Dream Works SKG中的“S”),杰弗瑞·卡森伯格(代表Dream Works SKG中的“K”)和大卫·格芬(代表Dream Works SKG中的“G”)。梦工厂的产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品。

梦工厂是美国排名前十位的一家电影洗印、制作和发行公司,同时也是一家电视游戏,电视节目制作公司。参与的制作或发行电影在北美票房方面,

有2部过4亿,5部过3亿。在短短十多年中,超过30部电影过亿。

3、二十世纪福克斯电影公司

1915年,威廉·福克斯把自己主营电影发行的纽约公司和制片的票房吸引力电影公司合而为一,并以自己的姓氏命名这家新公司,威廉·福克斯是好莱坞最早进行垂直经营的电影大亨,就是拥有制片、发行和放映全套业务。1935年5月31日,二十世纪合并了困境中的福克斯。1984年,澳大

利亚的传媒巨头鲁伯特·默多克从马克·里奇和马文·戴维斯手中买下二十世纪福克斯,在其新闻集团的运作下,20世纪福克斯死而复生,不仅恢复了昔日的辉煌,而且从此进入了长达20多年的稳定发展期。2009年末,由

福克斯出品,詹姆斯·卡梅隆导演的3D巨片《阿凡达》上映,成为福克斯电影史上第一部独资拍摄的票房进入世界前十的影片。

4、哥伦比亚影业公司(Columbia Pictures Industries Inc.)

1920年,环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司,名叫KBK电影销售公司,1924

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年改名为哥伦比亚影片公司,并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一,50~60年代的美国电影危机年代,哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片,成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组,改名为哥伦比亚影片工业公司,下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司,从事对独立制片的投资、

电视片摄制和新兴的录像带工业,80年代该公司附属于美国可口可乐公司。是日本索尼的子公司,是1991年Sony Pictures Entertainment(索尼影视娱乐)收购获得的哥伦比亚影业公司。

5、派拉蒙影业公司(paramound)

派拉蒙电影公司1912年5月由阿道夫・楚科尔和杰西・拉斯基创建,当时就拥有大量的电影院,同时兼营制片业务,三十年代初,派拉蒙的扩张非常迅速,但随着大萧条的来临,这家巨大的电影公司几乎陷入到破产的窘境,1935年,阿道夫・楚科尔卷土重来,帮助公司从破产边缘脱身,1948年,

联邦最高法院颁布派拉蒙判例,禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务。派拉蒙不得已出售了一批电影院,1993年,萨姆纳・雷石东的维亚康姆公司成为派拉蒙的母公司,2005年年底,派拉蒙收购了梦工厂,2008年10月派拉蒙与梦工厂正式分家。这家公司以众多的明星,高质量的影片和遍布全美的连锁影院,一直坐在好莱坞霸主的宝座上。

6、米高梅公司(Metro-Goldwyn-Mayer (MGM))

米高梅,好莱坞五大电影公司之一,1922年马库斯·洛、塞缪尔·戈德温和路易斯·B·迈耶于美国共同创办米特罗公司,当时称Loew氏公司,1923年买下了濒于破产的高德温电影制片公司。至此,米高梅公司有了“米”和“高”,

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并聘请路易斯·梅耶出任负责人。1924年4月24日,世界电影史上的最大奇迹——米高梅(米特罗——高德温——梅耶的简称)电影公司宣告成立,二十世纪四十年代末之前,在梅耶的精心打理下,米高梅一直是好莱坞最大、最有影响的集制片、发行、放映于一身的电影公司,它的雄师标志甚至成了美国的象征。1970年,米高梅被美国赌业大亨柯克·克尔科里恩买下,克尔科里恩是拉斯维加斯赌王,米高梅与电影业越来越远;2005年4月8日,索尼公司以近50亿美元的价格将米高梅买下,从此,好莱坞八大公司中的最后一个独立制片公司消失了。2010年12月20日米高梅电影公司(MGM)与望远镜电影公司(Spyglass)正式合并,凭借五亿美元的融资,米高梅告别破产,重组正式生效。

(二)国内知史电影公司

1、光线传媒有限公司(ENLIGHT MEDIA)

1998年成立的光线传媒是中国最大的民营传媒娱乐集团,光线传媒也是中国最大的电影和电视剧公司之一,光线传媒2010年主营收入4.796亿元,栏目制作与广告是收入来源, 2011年8月3日,高调上市的光线传媒将成为继华谊兄弟、华策影视之后,第三家登陆资本市场的影视传媒公司。

2、中国电影集团公司

中国电影集团公司。简称中影集团、CFGC。是中国大陆最具实力的电影公司,成立于1999年2月,是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个,主要控股、参股公司近30个,1个电影频道,总资产28亿元。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司,而且是中国产量最大的电影公司。

中影是全国唯一拥有影片进口权的公司,与100多个国家和地区的400

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多家电影机构有着密切的业务往来。

3、华谊兄弟传媒股份有限公司

华谊兄弟传媒是中国最知名的综合性娱乐军团之一,旗下有华谊兄弟时代文化经纪有限

公司、华谊兄弟影业投资有限公司、华谊兄弟电视节目事业有限公司、华谊兄弟音乐有限公司、华谊兄弟广告有限公司、华谊兄弟国际发行有限公司等,1994年创立,2008年华谊兄弟并购经纪公司中乾龙德和影视公司金泽太和后,实力进一步增强,2009年9月创业板上市。

4、北京保利博纳电影发行有限公司

北京保利博纳电影发行有限公司是中国最大规模的以电影发行为龙头的现代股份制企业。其前身为北京博纳文化交流有限公司,成立于1999年,是国内首家获国家

广电总局电影局颁发“电影发行许可证”的民营公司。2003年11月20日,公司与中国保利集团旗下的东方神龙影业公司资金重组,成立北京保利博纳电影发行有限公司,业务向纵深拓展,成立博纳电影传媒,投资院线,积极向电影终端拓展,已成功并购重参股投资影城。

十、国内外各大电影院线

(一)AMC院线

全球第二大院线连锁集团AMC在美国,其旗下共有3500块银幕(平均每家15块),遍布全美主要城市,每年有超过2亿人次选择AMC。AMC于1920年在美国开设第一所电影院,现全球已有超过441间电影院遍布

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电影院线专题研究

世界各地。最初,AMC院线的影院相当一部分是属于租赁性质的,租赁期限由制片人和影院方通过合同确立,但是随着公司规模的扩大,AMC直接对一些影院进行收购,实现其所有权或者控股权。

迄今为止,AMC院线的放映网络已经遍布美国20多个州,240家电影院,共有1600多块银幕。 1、首推了多厅电影院

AMC院线在美国的各大院线中最为成功之处,就是它首推了多厅电影院的出现。1969年AMC建造了世界上首家六厅影院。经过30年的发展,AMC公司先后创建了七厅、八厅以及更多厅的影院。从AMC公司的经营统计数字来看,少于五厅的影院每名观众的平均营业收入是0.30美元,而五厅到九厅影院的平均营业收入是1.06美元,九个厅以上的更高。 2、“临时工”雇佣模式

影院105名工作人员,除8个正式职员外,其余全是兼职“临时工”。 3、采取大盘放映机的管理模式

30个厅的放映仅由4个放映技师轮流操作。在淡季,放映员仅需要2个人员,黄金档期来临时也不超过4人。只要排片人员将影片放映时间准确无误地输入到计算机中,30个厅、165场的放映也就迎刃而解了。

(二)杜比剧院(好莱坞高地中心)

杜比剧院,原名柯达剧院,位于美国加州好莱坞的好莱坞大道上,2001年11月建成,拥有3400个座位,从2002年开始便一直都是奥斯卡的固定举办地。柯达公司曾耗资7400万美元(每年还要向CIM支付360万)获得了这家剧院20年的冠名权,然而2012年年初,经营不善的柯达公司申请了破产保护,2012年2月更名为“好莱坞高地中心,2012年5月更名为现名。计划到2033年,奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。

(三)万达院线

万达电影院线成立于2005年,隶属于万达集团,是亚洲银幕数排名第一的电影院线,截止2011年底,万达电影院线拥有旗下影城超过80家,

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电影院线专题研究

银幕超过800块;2011年票房年收入超过14亿元,稳居中国第一的市场份额。

2012年5月21日,大连万达与全球第二大院线集团AMC签署并购协议,包括购买100%股权和承担债务两部分,成为全球规模最大的电影院线运营商。

(四)大地电影院线

大地电影院线是国内主流的十大电影院线之一,成立于2005年,短短几年时间,大地院线已经成功晋升全国十大院线,国内市场拓展突破80家,并进入全国票房排名第8位。截至2011年1月,大地电影院线供片影院包括直营连锁影

院突破80家,加盟影院47家。而大地电影院线与大地数字影院之间紧密资产联结的关系,使大地数字影院的运营,具备了统一品牌、统一供片、统一经营、统一管理的基础。

大地院线及大地数字影院都源自大地时代文化传播(北京)有限公司(以下简称大地传播集团),集团总部位于北京,核心品牌是大地电影,覆盖了从电影投资、电影制作、电影发行、电影院线、电影院建设到电影院经营管理的电影行业全产业链的每个环节。 1、合作模式

(1) 保底分账(风险适中,共享收益)

 约定月度保底额度  约定年度保底票房额度  约定年度超额票房分账比例 (2) 流水分账(风险较大、分享收益)

 约定票房分账比例  约定净票房收入为基数

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电影院线专题研究

 固定租金(风险较小,收益稳定)  约定租地租赁使用费  约定使用费递增比比率

2、承租工程条件简述:

层高 柱距 荷载 设备 电力 理想净空不少于6米 理想柱9米以上 楼层不少于350kg/㎡,顶层设备要求350kg/㎡ 扶手梯2组,垂直梯2台 一般不少于250KW

(五)中影星美院线

中影星美院线是经政府主管部门批准,由中国电影集团公司与星美传媒有限公司联合投资成立,经过八年的发展,年票房从2002年的5000万元增长到2010年的12.13亿元。2007年,中国电影集团公司已成为中影星美院线最大的股东,中影星美电影院线随即成为中国电影集团旗下唯一的控股院线公司。

1、拓展计划:全国

2、物业要求:面积:3000-8000平方米

(六)广州金逸院线

广州金逸珠江电影院线有限公司是广州金逸影视传媒股份有限公司控

股院线,前身是广东珠江电影院线,是2002年成立的全国首批、华南首家跨省电影院线,2008年4月1日,广东珠江电影院线与广州金逸影

视投资集团(广州金逸影视传媒股份有限公司前身)通过重组整合建立广州金逸珠江电影院线,迅速成为全国五强院线,2011年6月,金逸珠江院线拥有现代多厅影院70多家,自有直营金逸系连锁影城超50家,在业内

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电影院线专题研究

外享有盛誉;总银幕数达400块,总座位数约70500个。其中,跻身全国百强影院多达10家。院线旗下影城遍布全国各地,覆盖北京、上海、天津、重庆等约40个省市、地区。 1、拓展计划

 租赁时间:15年最短租约期;  目前经营区域:全国

 计划拓展区域:华东、华北、华南、华中、东北、西南、西北 2、物业要求:

 倾向面积:2500-7000㎡(底层面积,不含夹层);  楼层位置:一般在商场的三层到五层,最高不超过六层;  承重要求:450kg/ ㎡;

 层高:影厅入口大堂需有挑高大厅,设售卖、售票等设施,一般高

度不低于6m,电影放映厅装修后的净高在8m或以上,即两下净高约9m高。

(七)永乐院线

上海永乐电影电视(集团)公司是根据上海市“影视合流”的改革部署,成立于1996年7月1日,公司直属于上海市广播电影电视局。

永乐影视集团成员企业包括中国大陆第一家影视文化股份制企业——永乐股份有限公司及其二十余全资、控股、参股公司,电视剧制作一公司、电视剧制作二公司、求索影视制作社、创新影视制作社、开拓电视制作社、鸿申文化发展有限公司、永乐制片公司七大专业影视

制作公司、永乐影视节目经营公司及大型休闲旅游、影视拍摄基地——东海影视乐园。

上海永乐股份有限公司“永乐院线”聚集了上海市内500余家影院和各类放映单位,市场占有率达85%以上,成为上海影视文化建设的一支中坚力量 。 1、物业要求:

 倾向面积:2000-6000㎡(底层面积,不含夹层);

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电影院线专题研究

 楼层位置:一般在商场的三层到五层,最高不超过六层;  承重要求:300-400kg/㎡;

 层高:楼层层高小厅不低于6m,大厅不小于8m;  柱距:不小于8m的网柱;

 物业选择:休闲体验式购物中心;shopping mall;大型百货公司;

附近有肯德基、麦当劳、必胜客等休闲餐吧,KTV、书城等。

2、拓展区域

 整个城市或地区总人口数在20万人以上,经济收入普遍较好。 3、区域选择

 商业活动频繁密集的地区,人口密度高的地区,交通便利或者交通

中心枢纽。

(八)北京新影联

1996年,北京新影联成立。这家由中国电影集团公司、北京市电影公司及北京地区部分主流影院共同出资组建的股份制企业结束了北京发行放映业长达四十年的计划经济经营方式,也从此改变了北京在全国电影市场上票房排名倒数第六位的状况,成立当年,北京电影市场突破亿元,在全国电影市场中遥遥

领先。到2007年底,在新影联成立以来的第十一个年头,从最初的69家影院,87块银幕发展到了如今的85家影院,533块银幕,并且发展了一条横跨北京、天津、内蒙、山西等地区的大型跨省院线。 1、拓展计划

目前经营区域:全国 2、物业要求

倾向面积:3000-10000m2 3、特殊要求

层高11-12m;梁下9m;柱距8.4m。

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电影院线专题研究

(九)九州中原数字电影院线

北京九州中原数字电影院线,是国有控股、民营资本参与的院线公司,

直属国家电影局主管,是经国家广电总局电影局批准的跨省区院线,可在全国任何地方发展电影院。九州中原数字电影院线于2008年5月31日成立,2009年元月8

日正式营业。2009年,院线发展影院56家,银幕85块;2010年,院线的影院达到107家,银幕233块。2011年7月底影院达到148家,银幕329块。九州中原院线的影院除西藏、青海两省没有外,遍布在全国各省、市、区。北到中俄边界,西到新疆,南到海南、广西、云南,东到浙江、山东、江苏、上海等地。 1、地理位置要求

(1)大、中城市的市区、郊区、城乡繁华地段; (2)地、县级城市的中心繁华地段; (3)大、中城市著名大学内或附近区域; (4)国有、私营大型企业厂矿俱乐部。 2、影院设施基本要求: (1)新改造,或者新建;

(2)以2个厅以上的多厅,中、小厅为主;

(3)由观众厅、门厅、放映机房、售票处、办公室、卫生间等组成; (4)多厅影院应做到相对集中,放映机房设置为各厅相通的中央; (5)多厅影院应尽量设置为统一的入场通道和统一的疏散通道; (6)数字影院的整体面积平均每个座2.5㎡ -3 ㎡。 (7)面积要求:5000-6000平方米。

(十)潇湘院线

潇湘影视传播有限责任公司(潇湘院线)是2000年4月26日由潇湘电影集团和长沙市电影发行放映中心出资共同组建。2002年5月20日经国家电影局“广

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电影院线专题研究

字 [2002] 第218号” 文件批准为全国首批十条跨省经营的城市电影院线的公司之一。

影城项目选址及其对建筑的基本要求 1、影厅数量:

每家影城, 大城市或省会城市6-10个厅以上,需楼层面积3000-6000平方米以上,地级中等城市5-7个厅,需楼层面积2000-4000平方米,较大县级城市3-5个厅,需楼层面积1000-2000平方米。 2、选址要求:

影城应选在当地商业繁华区或商业新区,座落于大型商业楼盘内,交通便捷,商业业态趋于中高档,业态齐全,有国内一线品牌百货、超市、时尚品牌店、娱乐、餐饮等。综合商业面积应在30000-50000平方米以上,越大越好。也可以对原旧影、剧院进行改造。 3、建筑要求:

用于建影院的建筑空间单层楼层净空高要求7-9米,楼层内的立柱纵线间隔12-14米,楼面承重400公斤/㎡以上,县级影院建筑空间可适当降低,单层楼层净高至少应达到4.5米,立柱间隔至少8米。有消防疏散通道及喷淋系统,有上、下水系统,有直达电梯,有独立的夜间通道。用于建影城的楼层最好位于4楼以下或顶层(便于柱网布置,使之符合影院建筑要求)。 4、物业合作形式:

场地租赁,一是固定年租金,二是年票房提成,三是年租金保底加票房提成,二者取其高。票房提成一般给物业方8%—10%,物业租期15年以上,其它物业条件可另行商定。

(十一)UME院线

UME是一间电影专业集团管理公司。其英文含义U--Ultimate(终极),M--Movie(电影),E--Experience(欣赏/体验)。华星国际影城完全按

国际上最先进的视听技术和装潢设计,定位在五星级档次,瞄准了京城高中档消费层的娱乐要求,同时也锁定了在京外国人的消费群体。

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该影城有四千多平方米的营业面积,有5个电影厅,最大的电影厅还有一块全国罕见的430多平方米巨幕,全影城五个厅共有1200余个座位。 1、高科技放映技术

UME影城有代表当今电影工业最高放映技术的数码放映厅,2、3号厅经常放映原汁原味的外国原版电影,5号厅的豪华程度被冠以“电影头等舱”的美名,这里有高雅舒适的环境,赏心悦目的视听效果,奢华的座椅,可以预约召开家庭聚会及生日聚会等包场点映。饮料食品免费。 2、高科技包装

UME影城更多地注入了高科技含量,五个电影厅都采用了国际最先进的视听设备,如美国STRONG牌放映机、目前最先进的2KBARCO高清晰度数字放映机,最好的杜比数码SRD、DTS等系统还音设备,英国进口银幕等。 3、人性化座椅

座椅设计极为人性化,观众可以根据自己的习惯和身高来调整座椅靠背的角度,并设有残疾人专用座及专用坡道。影城交通十分便利,门前有60位的停车场,大堂内直升电梯和电扶梯可将观众送到各楼层的影厅。 4、智能化售票

电脑购票系统更加方便观众选票购票,并开创全国首家刷卡看电影的智能售票系统。观众还可通过影城的影讯电话和网站查询当日或当月的影讯。场务人员全部经过专业的酒店管理服务和礼仪教育,上岗前经过严格的考核。他们的微笑服务使您有宾至如归的感觉。

(十二)浙江横店院线

浙江横店电影院院线有限公司是我国特大型民营企业——横店集团的全资子公司,注册资本2亿元,是目前国内影视娱乐产业规模最大的民营企业之一。主要从事影视文化产业的经营与管理,其影院发展规划为近期投资60亿元在全国各主要城市完成自主投资开发300家大型现代化星级

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影院,并组建由横店集团为主导的遍布经济发达地区乃至全国的以控股影院为龙头、以参股影院为骨干的电影院线网络。目前已经在全国拥有16家自主投资的多厅影院,覆盖长沙、南京、武汉、重庆、深圳等一线城市。

该院线拥有全国首个国家级影视产业实验区,世界最大的影视实景拍摄基地,常年有上百个影视剧组在此拍摄,被国内外媒体誉为“中国好莱坞”。

十一、世界电影节简介

电影节是为了推动电影艺术,提高电影艺术水的一项活动。也是为了奖励有价值的、有创造性的优秀影片,促进电影工作者之间的交往和合作,并为发展电影贸易提供方便平发展。通常设立各种奖项对有成就者应给予奖励。电影节很受人们的关注,规模较大的电影节其影响力可以覆盖全球。许多电影节也在电影院线里举行,其中最著名的就是在杜比剧场(好莱坞高地中心)每年举行的奥斯卡金像奖。

(一)美国奥斯卡金像奖

世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院颁发。始自1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上为了推动电影艺术的发展,由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克。吉本斯在桌布上画了个草图,后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成高10.25寸的铜像。这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖,简称“学院奖” 。

历史记录:1929年1月,美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选,5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼,共颁发了十五尊金像。

(二)英国电影学院奖

英国电影学院创建于1947年,原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片,相当于英国的奥斯卡奖,现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并,改名为电影和电视学会,1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。

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(三)威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影设在意大利水域威尼斯,是世界上最早的国际电影节,它始办于1932年,被誉为“国际电影节之父” ,参加该电影节第一届活动的只有几个国家,二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助,还专门为电影节建造了电影宫。

威尼斯电影节设立的奖项有“圣马克金狮奖” 、“圣马克银狮奖” 、“圣马克铜狮奖”等等。

(四)柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节,欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划,得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助,1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际

论坛。1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。从此,柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今,柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节成为最主要的国际电影节,每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

(五)法国戛纳电影节

戛纳电影节成立于1939年夏天,而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等,曾断断续续进行数年,1969年后的影展活动服日渐稳定,且增设了“导演双周”,到1971年后,市场交易就愈来愈热门。奖项分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”。

(六)美国电影金球奖

金球奖始自1943年,由好莱坞外国记者协会主办,是美国影视界最重

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要的奖项之一,金球奖共设有24个奖项,作为每年第一个颁发的影视奖项,金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。

(七)中国北京国际电影节

北京国际电影节由国家广播电影电视总局、北京市人民政府主办,是中国继上海国际电影节之后第二个获得国际电影制片人协会认可与承认的国际A类电影节。

(八)中国上海国际电影节

创办于1993年,由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办,上海市文化广播

影视局和上海文化广播影视集团承办。

同为国际A类电影节,创办后的第二年即获得了国际电影制片人协会的认证,被归类于国际A类电影节。

每年的六月,为期九天的上海国际电影节已俨然成为上海文化生活一个重要的景观。

(九)中国香港电影金像奖

“香港电影金像奖”于1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼,当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届,以后就由《电影双周刊》独力举办。

(十)中国台湾电影金马奖

“金马奖”是台湾为促进华语片制作事业,对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖创办于1962年,由台湾电影事业发展基金会赞助,每年举办一届(其中1968、1974年停办),主要评选对象为台湾电影,后扩展了香港电影,九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个

世界华语电影年度评选的奖项,成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标。

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附件一:

2011年票房收入前10名地区

2011年,全国电影票房收入1,311,472万元,其中,国产影片票房收入703,122万元,进口影片票房收入608,350万元。

单位:万元

序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 地区 广东 北京 上海 江苏 浙江 四川 湖北 辽宁 重庆 山东 票房收入 186,544 134,952 110,339 109,007 101,413 67,106 58,643 48,466 42,908 40,418

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附件二:

2011年票房收入前10名电影院线

序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 单位名称 万达电影院线股份有限公司 中影星美电影院线有限公司 上海联和电影院线有限责任公司 深圳中影南方新干线有限责任公司 广州金逸珠江电影院线有限公司 北京新影联影业有限责任公司 广东大地电影院线有限公司 浙江时代电影大世界有限公司 四川太平洋电影院线有限公司 辽宁北方电影院线有限责任公司 票房收入 1,784,750,000 137,701 130,344 108,598 85,082 76,348 67,670 55,665 46,796 38,225 单位:万元

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附件三:

2011年票房收入前10名电影院

单位:万元

序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 单位名称 北京耀莱成龙国际影城 首都华融电影院 深圳嘉禾影城 北京UME华星国际影城 上海万达国际电影城五角场店 重庆UME国际影城(江北) 广州飞扬影城正佳店 北京万达国际电影城CBD店 上海永华电影城 上海星美正大影城 票房收入 7,632 7,310 6,871 6,740 6,495 6,398 6,090 6,071 6,031 5,924

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