古希腊文学分为三个时期。公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期,史称“英雄时代”或“荷马时代”,文学成就主要是神话和史诗。
公元前8世纪至公元前6世纪,是氏族社会进一步解体、奴隶制城邦逐渐形成的时期,历史上称大移民时代,这时期主要文学成就是抒情诗和寓言。抒情诗起源于民族歌谣,萨福的抒情诗使古希腊抒情诗达到了登峰造极的地步。其他主要诗人还有阿那克里翁、品达罗斯、忒奥克里托斯。
公元前6世纪末至公元前4世纪初,是希腊奴隶制民主制度发展的鼎盛时期,史称古典时期或雅典时期,文学的主要成就是戏剧、散文、文艺理论。希腊有三位著名的历史学家:希罗多德《历史》、修昔底德《伯罗奔尼撒战争史》、色诺芬《居鲁士的教育》《远征记》。当时还造就了一批雄辩家和演说家,最著名的是狄摩西尼,最有名的作品是三篇《驳菲利普》的演说。在文艺理论方面,最重要的作家是柏拉图和亚里士多德。古希腊戏剧起源于祭祀酒神的民间节庆活动,公元前5世纪是古希腊悲剧的繁荣时期,最有名的是埃斯库罗斯(悲剧之父)、索福克勒斯《俄狄浦斯王》和欧里庇得斯《美狄亚》,被称为古希腊三大悲剧家。
古罗马文学最早形成于公元前3世纪中叶,古罗马在散文和小说方面的成就甚至超过了古希腊。西塞罗、凯撒、普鲁塔克、琉善是著名的散文家,阿普列尤斯、彼特隆纽斯是著名的小说家。古罗马喜剧继承了古希腊新喜剧描写爱情和世态生活的传统,最有名是普老图斯和泰伦提乌斯。古罗马最重要的悲剧家是塞内加。古罗马的诗歌代表了文学的最高成就,代表人物有卡图鲁斯、维吉尔、贺拉斯和奥维德。 二、中世纪欧洲文学
自476年西罗马帝国灭亡到17世纪中叶英国资产阶级革命爆发,期间将近1200年的时间,欧洲处于封建社会状态。这一历史阶段的早期和中期(至15世纪)便是中世纪。中世纪文学即修封建制度确立与发展时期的欧洲各民族文学。基督教对欧洲的贡献是伟大的,中世纪的欧洲文化实际上就是基督教文化整合希腊罗马文化与北方各蛮族文化的结果。中世纪欧洲占统治地位的是教会文学,其创作目的是利用文学宣讲交易和传播圣迹,在内容上多取材于《圣经新约》,而富有形象的圣迹和宣讲内容自然也成了文学。除教会文学外,中世纪文学主要还包括各名族的英雄史诗、骑士文学和市民文学,其间基督教对它们产生了非常广泛而程度不同的影响。代表中世纪文学最高成就的是意大利诗人但丁的《神曲》,它可以说是一部对中世纪文化精神进行总结的作品,也是一部指点人们走出中世纪末的迷惘的伟大作品。
中世纪英雄史诗:早期史诗主要是指民族大迁徙时代各民族的史诗,这类史诗主要有日耳曼人的《希尔德布兰特之歌》、盎格鲁-撒克逊人的《贝奥武甫》、冰岛人的“埃达”和“萨迦”、芬兰人的《卡列瓦拉》等。后期的英雄史诗是欧洲封建社会全盛时期的产物,大多产生于11至13世纪。与前期史诗不同,这类史诗中的英雄虽然依旧是骁勇无敌的形象,但他们不再是氏族首领,而是封建国家的臣子。史诗格外强调他们对国王的绝对忠诚,而君主或国王则是国家利益的象征。史诗英雄的这一特征使他们与同时期出现的骑士文学中的骑士形象几乎完全重合。这类史诗主要有法兰西民族的《罗兰之歌》、西班牙民族的《熙德之歌》、德意志民族的《尼伯龙根之歌》和俄罗斯民族的《伊戈尔远征记》。
骑士文学:在12,13世纪,欧洲的骑士文学以法国为中心出现了繁荣。骑士文学包括骑士抒情诗和骑士传奇。骑士抒情诗主要有牧歌、情歌、夜歌和破晓歌,其中以破晓歌最为著名。中世纪的欧洲骑士传奇有三个系列,即古代系列、不列颠系列和拜占庭系列,最有代表性的是不列颠系列,这个系列主要由一些有关古克尔特王亚瑟和他的圆桌骑士的故事,骑士文学最主要的主题就是爱情。
市民文学:市民文学体现了早期朦胧的人文主义思想,在法国最为发达,主要有韵文故事、讽刺叙事诗《列那狐传奇》、寓言诗《玫瑰传奇》、抒情诗(弗朗索瓦•维庸)和城市戏剧。
基督教文学:君士坦丁大帝的出现,是基督教历史重要的转折点与里程碑,此后基督教不断受到扶持,终于在公元391年,罗马皇帝狄奥多西一世宣布它为国教,从此在5世纪至15世纪的整个中世纪,基督教都占有绝对的统治地位,是欧洲封建制度的精神支柱。中世纪基督教文学的体裁种类繁多,有圣经故事、教父文学、圣徒传、宗教剧、祷告文、梦幻故事等。
三、文艺复兴时期欧洲文学
中世纪,在教会神权的统治下,人们的思想受到禁锢,古代希腊、罗马文学被埋没了近千年。到了14世纪,特别是到了15、16世纪,古代文化又重新被欧洲人所重视,出现了一个研究古代希腊罗马文化、复兴古代希腊罗马文化的热潮。这个时期就是欧洲历史上著名的文艺复兴时期。文艺复兴这场思想文化运动的指导思想是人文主义,它的斗争锋芒针对中世纪封建主义世界观,特别是天主教会的宗教世界观。教会以神为宇宙的中心,人文主义者则提出人是宇宙的中心来和它对抗。对人的肯定,成了资产阶级思想的核心。
在诗歌创作方面,英国作家斯宾塞的长诗《仙后》、乔叟的诗体故事集《坎特伯雷故事集》,意大利诗人阿里奥斯特的《疯狂的奥兰多》、塔索的《被解放的耶路撒冷》等,都是其中具有突出成就的作品。 这一时期,十四行诗的成就及其突出,主要的艺术成就有意大利抒情诗人彼特拉克的《歌集》、英国作家莎士比亚的《十四行诗集》、法国七星诗社代表诗人龙沙的《致爱兰娜十四行诗集》,以及米开朗基罗的诗歌等。
在小说方面,文艺复兴的文学取得了开创性的成就。主要有意大利小说家薄伽丘的《十日谈》、法国小说家拉伯雷的《巨人传》、西班牙小说家塞万提斯的《堂吉诃德》,以及英国作家托马斯•莫尔的《乌托邦》。 四、17世纪欧洲文学
17世纪是西方世界一个充满变数的世纪。意大利由于遭受西班牙、法国的侵略和土耳其的骚扰而迅速衰落,文学转向形式主义,是谓马里诺主义;造型艺术也越来越浮华雕琢。与此同时,西班牙帝国盛极而衰。在德国,由于天主教和新教之间的斗争日益尖锐,于1618年爆发了三十年战争,战争以法国干涉、分化和削弱德意志而告终。正因如此,文艺复兴运动和人文主义并未在德国得到充分的发展,这客观上为形式主义文学的兴起提供了土壤。意大利、西班牙和德国的形式主义,在艺术史上被统称为巴洛克主义。法国是17世纪的受益者,1643年路易十四即位为法国带来了前所未有的希望,法国的古典主义继承了文艺复兴时期的人文主义思想,发扬理性精神,对世界文学做出了巨大贡献。16世纪末17世纪初,英国取代西班牙成为海上霸主,作为17世纪英国的见证,弥尔顿和班扬为世人留下了一笔丰富的文学遗产。在俄国,到彼得一世即位时,俄国已经悄悄走近了欧洲乃至世界的历史,在他的领导下,俄国迅速崛起。在文学方面,17世纪的俄国虽然摆脱了中世纪的格局,但相对于西欧诸国仍未有重要作家诞生。
17世纪的欧洲文学是在文艺复兴时期人文主义文学基础上演变而成的。首先是英国与法国,形成了充分反映资产阶级进步理念的哲学体系,英国的托马斯•霍布斯、法国的勒内•笛卡尔以及出生于荷兰的犹太人班纳迪克特•斯宾诺莎成为欧洲最有影响的哲学家。尤其是笛卡尔,他推崇的唯理主义确立了理性在文学艺术表现原则中的主导地位,成为法国古典主义繁荣的理论推动力量。
17世纪在法国产生并繁荣的古典主义文学成为欧洲文学的最高成就。此时的法国文学不仅有高乃依、拉辛的悲剧和莫里哀的喜剧作品堪称历史经典,还包括拉封丹的寓言、布瓦洛的诗歌理论。史称古典主义文学时期。
流行于法国、西班牙、德国的巴洛克风格,在文学领域则形成了特殊风格的巴洛克文学,成为17世纪文学中可与古典主义媲美的文学双壁。西班牙的洛佩•德•维加、贡戈拉、卡尔德隆,德国的克里菲乌斯、格里美尔斯豪森都是出色的巴洛克文学作家。17世纪的英国文学则构成了以约翰•弥尔顿和约翰•班扬为代表的以宗教题材为主体的清教徒文学。
从宏观视角归纳,欧洲古典主义文学具有以下三个特点:第一,拥护王权,维护国家统一,具有鲜明的政治倾向;第二,崇拜理性,要求克制个人情欲;第三,师法古人,讲求艺术规范,强调三一律。三一律是指戏剧创作中地点、时间、情节三者的完整统一,即剧情发生在同一个地方、时间在一天之内、情节围绕一条线索展开。 五、18世纪的欧洲文学
18世纪欧洲在政治、经济和文化领域都发生了重大变化,独立的国家逐渐形成。法国在路易十四去世以后势力衰退,但在文化上仍然占主导地位。英国完成了光荣革命,实行君主立宪制,成为世界和海上霸主。在德意志领土上,普鲁士上升为欧洲强国。俄罗斯在彼得大帝即位后,开始欧洲化进程。大洋彼岸的
美国在独立战争后确立了民主联邦制。
在文化思想领域,17世纪末,首先从英国和法国开始的启蒙运动,逐渐发展为全欧思想运动。启蒙运动以理性为思想旗帜,主张重新思考和解释国家、教会、社会和科学问题。启蒙运动的思想基础首先是英国的经验主义哲学,以培根、霍布士、洛克和休谟为代表的经验主义思想家认为,人的感官感觉和经验是认识的来源,是思想和判断的唯一依据,由此引发出来的实验思想大大促进了自然科学的发展。法国出现了一批卓越的启蒙思想家,笛卡尔提出的“我思故我在”为理性主义哲学奠定了基础。孟德斯鸠的《论法的精神》对国家政体提出了全新的见解;狄德罗主编了《百科全书》,伏尔泰对启蒙思想的传播做出了巨大贡献,卢梭的《论人类不平等的起源》和《社会契约论》宣传和倡导天赋人权和自由平等博爱思想。德国启蒙思想的代表人物是莱布尼茨,形成一种以实用和道德完善为目标的理性文化。
启蒙思想家要求民主政治、私有制、人权、个性解放和人道主义。18世纪的报刊等公众媒体的蓬勃发展,有力促进了启蒙思想在社会各阶层的传播,唤醒了广大民众的启蒙意识。
英国启蒙文学以写实小说为主,著名作品有笛福的《鲁宾逊漂流记》、斯威夫特的《格列佛游记》和菲尔丁的《汤姆琼斯》。
与英国现实主义小说不同,法国流行的是哲理小说。孟德斯鸠的《波斯人信札》,伏尔泰的《老实人》和《天真汉》,狄德罗的《拉摩的侄儿》,卢梭的《新爱洛伊丝》、《爱弥儿》和《忏悔录》都是哲理小说的杰作。
18世纪的德语文学达到了其历史上的第一个高峰,出现了莱辛、歌德、席勒等伟大作家。在一百年中,德语文学经历了启蒙文学和狂飙突进文学,最后达到古典文学的高峰。
18世纪后期伴随这洛可可文化而出现的洛可可文学,曾普及欧洲许多国家。洛可可文化注重感官享受,追求一种轻松愉快的生活方式,并以此来回避现实和责任。洛可可文学主要脱胎于巴洛克文学,带有宫廷文学的特点。
同时,在启蒙文学内部一直有一股与理性主义相对抗的潮流在发展,尤其从18世纪中期起,在全欧范围内出现了注重情感的感伤主义文学运动,这种潮流在英国表现为感伤主义文学和早期浪漫主义文学,在德国表现为狂飙突进文学,在法国其代表人物是卢梭。感伤主义文学的出现预示了一个新的文学时代的到来。
英国哥特小说:哥特小说是一种恐怖和鬼怪小说,产生并流行于18世纪末20世纪初的英国。这种小说多以中世纪的城堡、修道院、废墟或荒野为背景,描写由于满足个人情欲或争夺财产而引起的迫害、谋杀等笼罩着神秘恐怖气氛,且充满着超自然情节的不寻常的故事。1764年,英国作家霍勒斯•瓦尔普创作了《奥特朗托城堡》,由此开创了英国和西方哥特小说的先河。刘易斯是英国哥特小说著名作家之一,成名作是《修道士》。
意大利启蒙主义文学:意大利在18世纪有50年战争和50年和平,意大利文学随着社会的变迁也经历了两个完全不同的阶段:从古典主义走向启蒙主义。以阿尔卡迪亚派为代表的古典主义文学是一种贵族沙龙文化,最主要的作家是梅塔斯塔齐奥。维柯的《新科学》是启蒙主义思想的组成部分。帕里尼的讽刺诗、阿尔菲耶里的悲剧是启蒙主义文学的成功之作。哥尔多尼成功推出写实的新喜剧,广泛宣传了启蒙主义思想,是最富成就的作家。
德国启蒙主义与狂飙突进:德国的启蒙运动是在先进的英国和法国的影响下兴起的,它同其他国家的启蒙运动具有共同的性质和目的,即实现德国的民族统一。德国的启蒙主义者更多地致力于确立符合理性的道德观念,并企图通过启蒙教育使所有人都能按照新的道德规则形式。德国启蒙运动在哲学上的先驱是莱布尼茨和他的思想继承者沃尔夫。
与慷慨激昂的法国启蒙运动最终导致无神论的结论不同,德国启蒙运动始终保持着一种理性的审慎态度,它对基督教的批判远不如法国启蒙运动那样激烈,但却比后者更深刻。与1789年法国大革命同时,德国文学开始向古典文学时期过度。古典文学把启蒙运动和70年代的文学革命提高到新的阶段。代表人物有莱辛、席勒和歌德。
六、19世纪欧美浪漫主义文学
从1789年法国大革命开始到1830年前后,欧美资产阶级革命浪潮汹涌,浪漫主义文学得以兴起和发展,这一时期主要文学思潮为浪漫主义。浪漫主义文学是法国大革命,西欧民主运动和民族解放运动高涨时期的产物,而且主要成就体现在诗歌领域。在哲学思想方面,欧美浪漫主义文学在形成和发展过程中主要受到三方面的影响:首先是受到卢梭的“返回自然”学说的影响。他认为人类文明导致了人类罪恶,所以主张返回自然,以自然来与社会现实进行对照,在文学艺术上强调“自然感情”;其次是受到德国古典哲学的影响。康德、黑格尔等哲学家强调自我、天才、灵感的重要性唤醒了诗人的想象;最后是受到空想社会主义思潮的影响。空想社会主义思想的代表人物是法国的圣西门、傅里叶和英国的欧文。他们都是从唯心主义的理性出发,企图建立“人人平等,个个幸福”的理想社会。
浪漫主义文学具有以下基本特征:一、着重表现作家的主观理想,抒发强烈的个人情感。二、浪漫主义把大自然和资本主义文明对立起来,着力于歌颂大自然。三、浪漫主义作家喜欢用夸张和对比等艺术手法,追求强烈的艺术效果。四、重视民间文学和民族传统。
浪漫主义文学最早出现在德国,早期的浪漫主义作家大多逃避现实,其创作大多是主观幻想的产物。他们喜欢描写离奇的神秘景象,或者是赞美黑夜和死亡。作品中具有比较浓郁的宗教色彩和感伤情调。而后期的浪漫主义作家,如德国海涅,法国雨果,英国拜伦和雪莱,俄国普希金和莱蒙托夫等,大多参与现实斗争,反对暴政,同情人民的苦难,支持民主运动和民族解放斗争,具有鲜明的资产阶级民主主义倾向。 英国早期浪漫主义文学以“湖畔派”为代表,主要诗人包括华兹华斯、柯尔律治、骚塞。其作品远离社会现实,讴歌自然风光和乡村生活,赞美湖光山色,或者描写奇异神秘的故事和异国情调。英国后期浪漫主义文学是以“撒旦派”为代表的,包括拜伦、雪莱、济慈等诗人。他们反对专制暴政,同情人们的苦难。 法国浪漫主义文学:夏多布里昂、斯塔尔夫人、乔治•桑、雨果、大仲马、凡尔纳。 德国浪漫主义文学:霍夫曼、海涅 俄国浪漫主义文学:普希金、莱蒙托夫 美国浪漫主义文学:霍桑、惠特曼 七、19世纪欧美现实主义文学
现实主义是19世纪30年代首先在西欧的法国、英国等地出现的文学思潮,以后波及俄国、北欧和美国等地,成为19世纪欧美文学的主流,也是近代欧美文学的高峰。鱿鱼现实主义具有强烈的社会批判性,高尔基称之为“批判现实主义”。
在西方人的精神文化上,19世纪是一个科学取代上帝的时代,是一个理性崇拜的时代,是西方理性主义文化发展到了高峰的时代。19世纪末,尼采发出了振聋发聩的惊呼:上帝死了!这一惊呼告诉人们,以基督教为核心的西方理性主义文化价值体系的根基开始动摇了。可以收,从文艺复兴到19世纪的几百年里,西方人借科学的力量不断对上帝发起攻击,西方的所有世俗学说,几乎都在竭尽其能的驱赶上帝,改变人与上帝的关系。上帝隐退的过程是人的价值观念演变的过程,也是西方社会人伦道德蜕变的过程。 现实主义普遍展开了道德善恶的灵魂拷问,表现了人的原欲与理性的冲突。他们强调理性对原欲的贬抑与限制,并由此对人物做出道德评价。现实主义作家一方面崇尚科学理性,强调用人的智慧意义上的理性去研究人与社会;另一方面又崇尚基督教传统文化中宗教人本意识意义上的理性,也即道德上帝,并以之去规约人的行为,遏制自然原欲,不使人性滑向邪恶。因而,现实主义作家的理性是希伯来—基督教人本传统的延续,同时又有西方近代科学理性的渗透。这样一种理性意识,不把人的自然原欲简单地视作人的原恶,而是强调对其作道德规约,使之与人的原欲达成相对意义上的调和,这就比传统的宗教理性更富有生命意蕴与现代意味,从而也避免了文艺复兴人文主义和浪漫主义的“自我”的那种个人意义的偏颇。 现实主义文学的基本特征:首先,现实主义以人道主义为武器,研究社会,同情下层人民的苦难,对社会历史现象做出了广阔的再现和深刻的批判,具有强烈的批判性,同时它还深刻地展现出资本主义条件下人与物、人与社会的矛盾关系,表现了人的异化现象,寻求人的心灵自由,表现出深度意义上的人道精神;其次,现实主义文学追求艺术的真实模式,强调客观真实地反映生活;第三、现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写,塑造典型环境下的典型性格。第四、现实主义以叙事文学为主,小说创作特别是
长篇小说走向了成熟与繁荣。
法国现实主义文学:司汤达、梅里美、福楼拜、巴尔扎克
英国现实主义文学:狄更斯、简奥斯丁、勃朗特姐妹、哈代、乔治艾略特 俄国现实主义文学:果戈里、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、契科夫、列夫托尔斯泰 北欧中欧现实主义文学:密茨凯维奇、易卜生、裴多菲 美国现实主义文学:马克吐温、豪威尔斯 八、19世纪末欧美非主流思潮文学
19世纪的最后30年间,欧美一些发达国家经历了由自由资本主义向垄断资本主义即帝国主义阶段的过度。西方资本主义列强与殖民地之间、各帝国主义国家之间的利益冲突日益尖锐。时代的演变和由此同时产生的自然科学的发展和社会矛盾的复杂化,使19世纪最后几十年成为各种哲学思潮活跃的时期。实证主义、唯意志论、直觉主义等流派的盛行,对文学理论和创作都产生了直接而深远的影响。
法国哲学家孔德倡导的实证主义,主张以实证精神改造一切科学,以自然科学的方法去分析社会;泰纳将实证哲学和达尔文学说运用于文艺理论的研究,提出“种族。环境。时代”是文化发展三个决定性因素的著名论断,成为自然主义文学的理论基础。
唯意志论的后期代表人物德国哲学家尼采一反叔本华的悲观主义,对基督教文化采取了进攻性批判的态度,他认为生命的本质不仅在于“生存意志”,更在于“权力意志”,及征服、占有的欲望。他以权力意志的强弱作为评判人的质量和美德的标准,进而积极鼓吹“超人”学说,力图摆脱基督教传统和现代工业文明对人自身发展的有形无形的禁锢和束缚。与此相联系,尼采竭力倡导古希腊的酒神精神,认为在毫无顾忌的放纵和沉迷中,才能真正体现个体的人生价值,从而为以非理性主义反对理性主义文明所制造的个性压抑铺垫了基石。
法国哲学家柏格森创立的直觉主义哲学体系,反对泰纳的决定论,强调人的主观认识作用,集成了叔本华、尼采的体系,认为世界的本源在与生命的流动,是“生命的冲动”趋势生命不断变化发展,超时空的无限绵延就是生命的基本特征,而对这一神秘的“生命之流”的把握,只能靠本能的直觉,理性是无济于事的。柏格森的直觉主义将非理性主义又推进了一步,成为象征主义等流派的哲学基础,并对20世纪的哲学思想、美学理论和文学思潮产生了广泛的影响。
在19世纪末期,对欧洲各国产生重大思想影响的还有德国哲学家叔本华的悲观主义哲学和奥地利精神心理学家弗洛伊德的精神心理学理论。叔本华否认自然与社会的发展规律,宣称世界是盲目的、非理性的,他的“唯意志论”成为世纪末悲观主义思潮的重要源头之一;佛洛依德从“下意识”出发,认为“人的本能”决定了人的社会意识和社会活动,对20世纪现代主义和后现代主义文学的发展产生了重大影响。
19世纪最后三四十年,是欧美文学发展史上一个重要的转折时期,是一个从单一的浪漫主义到现实主义而后又演变成多远流派的特定历史阶段。无产阶级文学、自然主义、唯美主义、象征主义等流派带着各自的风采汇入历史的长河,与批判现实主义分庭抗礼。 早期象征主义文学:波德莱尔、梅特林克 自然主义文学:左拉、莫泊桑
巴黎公社文学:鲍狄埃、克雷芒、米歇尔、瓦莱斯 唯美主义文学:王尔德 心理现实主义文学:亨利詹姆斯 九、20世纪欧美现实主义文学
19世纪末20世纪初,欧美各主要资本主义国家相继进入帝国主义阶段,各国之间矛盾日益加剧,终于导致了第一次世界大战的爆发。1917年,十月革命爆发,从此形成了两种制度——社会主义和资本主义的对峙。20年代末到30年代中期,世界经济大萧条,德意日三国法西斯势力为挽救自身危机,挑起了第二次世界大战,二战以后,美苏两超级大国的冷战开始,一直持续到90年代初苏联解体。从此,世界力量形成了多极化趋势。
20世纪,人类在自然科学和精神文化领域都取得了巨大的进步。在自然科学领域,爱因斯坦先后提出
了广义相对论和狭义相对论,牛顿的万有引力定律不再适用。与相对论并成为现代物理学两大理论支柱之一的量子力学理论构建起来并得到发展。核武器、核动力以及激光技术等高科技成果也应运而生。航天器的发明带领人类进入宇宙。分子生物学发现了DNA结构,使克隆以及基因工程成为可能。
在精神文化领域,马克思主义唯物史观和辩证唯物主义,叔本华的非理性主义哲学,尼采的权力意志论,柏格森的生命哲学和直觉主义,这些19世纪的哲学思想对20世纪的人类社会仍产生了重大影响。20世纪法国哲学家萨特提出了存在主义哲学,其基本命题是:存在先于本质。现代语言学在20世纪进一步发展,出现了符号学、结构主义、后结构主义等流派。
20世纪现实主义文学基本特征:一、文学视野更开阔,作品的主体更加丰富。全球战争、经济危机、环境污染、生态失衡、文明与自然、精神与物质、宗教拯救等20世纪社会产生的新问题都在文学作品中得到深刻反映,并且出现了历史文学、家族文学、战争文学、黑人文学、无产阶级革命文学、社会主义革命和建设文学等众多因创作手段和创作题材而划分的文学种类。20世纪现实主义作家常常涉及重大的政治题材,作品政治色彩十分鲜明。二、人道主义和民主思想依然是20世纪现实主义作家高举的一面旗帜。法国作家罗曼罗兰是其中典范,人们称他为“欧罗巴的良心”。三、非常关注当代知识分子的命运和精神世界。四、出现了社会主义现实主义这一创作手法以及与之相应的无产阶级文学。 法国文学:罗曼罗兰、马丁杜加尔、马尔罗、阿拉贡
英国及爱尔兰文学:伯纳萧、高尔斯华绥、劳伦斯、威尔斯、毛姆、康拉德、乔治奥威尔、格雷厄姆格林、威廉戈尔丁
德国国家文学:托马斯曼、布莱希特、茨威格、本雅明、黑塞 意大利文学:皮蓝德娄、卡尔维诺
美国文学:杰克伦敦、德莱赛、海明威薇拉凯瑟、厄普顿辛克莱、辛克莱刘易斯、菲茨杰拉德、理查德莱特、索尔贝娄、阿瑟米勒 十、20世纪俄苏文学
20世纪的俄罗斯文学在上半叶的现代主义文学和社会主义现实主义文学中,取得了瞩目成就,极大影响了世界文学的进程,而在20世纪后半叶的文学转型中,也在思想解放和道德探索方面,给世界文学带来了新的生机和启示。
19世纪90年代中期起,属于现代派的象征主义诗歌开始出现,标志着俄罗斯文学“白银时代”的到来,20世纪俄罗斯文学的繁荣,是以三大诗歌流派——象征派、阿克梅派、未来派作为标志的。十月革命后的国内战争和国民经济恢复时期,比较活跃的作家有马雅可夫斯基、叶赛宁、茨维塔耶娃等诗人,以及高尔基、布尔加科夫、绥拉菲莫维奇、富尔曼诺夫、奥斯特洛夫、法捷耶夫等小说家。从50年代中期开始,出现了一批揭露社会上各种矛盾和冲突,甚至批判官僚主义的作品,小说由此引发了“解冻文学”思潮,出版了一批比较真实地反映现实、揭露阴暗面的作品。代表人物有帕斯杰尔纳克、索尔仁尼琴等。随后在60年代和70年代,卫国战争的题材依旧受到关注,自60年代中期至70年代,在社会主义现实主义文学分化的过程中,苏联许多作家关注道德探索题材,使得道德题材文学日益繁荣。 十一、20世纪欧美现代主义文学
1917年俄国十月革命的胜利和1922年苏联的成立,不仅是这一时期世界历史上的重大事件,也是文学发展中的重大事件,由于苏联的诞生,最终形成了以它为基地的世界无产阶级文学体系的发展,并在30年代中期达到高潮,产生了“红色的30年代”文学。
就在无产阶级文学蓬勃发展的同时,现代主义也在这一时期进入了繁荣阶段。继20世纪初期涌现的后期象征主义、未来主义、意象主义、表现主义等流派以及卡夫卡、斯特林堡、布勒东等代表作家之后,在20年代又涌现出超现实主义、存在主义、意识流以及迷惘的一代等流派,同时表现主义还因在戏剧上取得辉煌成就而出现第二个高潮。自第一次世界大战之后至20年代末可以看作是现代主义的鼎盛时期,它与蓬勃发展的无产阶级左翼文学形成了文学上的两个伟大的方面军。
受欧洲文学重大影响的美国文学的繁荣也成了这一时期世界文坛的奇观,先后获得诺贝尔文学奖的辛克莱刘易斯、帕尔巴克(赛珍珠)、约翰斯坦贝克都是从20年代开始步入文坛的。
鉴于20年代现代主义文学达到了它的鼎盛阶段和1922年底苏联成立后形成的无产阶级文学体系的建立,这就在客观上与传统的现实主义确立了三分文坛的局面,所以经过20年左右的发展,20世纪文学三足鼎立的格局最终形成。
表现主义文学:卡夫卡、尤金奥尼尔。表现主义是第一次世界大战和非理性主义思潮的产物,表现主义强调主观世界的真实性,反对现实世界的客观性,标榜艺术的无目的性;表现主义提出,艺术“不是现实,而是精神”,“是表现,不是再现”;表现主义不注重事物的表面,只注重事物的本质。表现主义者认为,“世界存在着,仅仅复制是毫无意义的”。因此,表现主义主张摆脱事物的表象,直接表现作者的主观现实;表现主义强调总体,忽视个体,常常忽略某些个人特征,着重全力表现全人类的普遍的东西。表现主义文学的先驱是瑞典剧作家和小说家斯特林堡,剧本《到大马士革去》是最早体现表现主义特色的作品。 后期象征主义文学:艾略特。象征主义兴起于法国,在19世纪末20世纪初开始向欧美传播流行,继而在20世纪20-40年代形成了后期象征主义流派。它仍然坚持以象征暗示的方法表现“最高的真实”,努力借助精致传神的鲜明意向,间接地暗示心灵对世界的把握。它同前期象征主义的区别在于:主张超越纯粹个人情感的狭隘局限,力图从普遍性的高度概括世界面貌。后期象征主义在文学上的主要成就是诗歌创作,代表人物有瓦雷里、里尔克、叶芝、勃洛克和庞德等,TS艾略特也是其中一位重要代表,虽然他自成一家地标榜为新古典派,在诗学上又创立了新批评派。
存在主义文学:萨特、波伏娃、加缪。在法国文学史上,有两类文学受到了哲学最直接和最明显的影响,这就是启蒙时期的哲理小说和20世纪的存在主义文学。存在主义文学继承了哲理小说的传统,描绘的却是世界的荒诞和人生的焦虑,与存在主义哲学是相辅相成的。
意识流文学:普鲁斯特、乔伊斯、伍尔芙、福克纳。意识流是在20世纪初期继象征主义、未来主义之后有一个现代主义的文学流派。意识流是一种以内心独白和心理分析以及时空跳跃、诗化的自由联想等为主要特色的艺术手法,大凡采用这类创作技巧的作家,往往以反传统的现实主义而行之,在作品中竭力打破时间观和空间观,让人物思绪天马行空,或过去或现在或未来,或身边或远处,以意识的流动跳跃勾勒出内心心理活动的轨迹。
十二、20世纪后期现代主义文学
自从1945年第二次世界大战结束以来,文学在世界政治发生重大变革的形势下,寻求着自己的发展道路,在此后的二三十年内,文学在“三足鼎立”的基础上,出现了一些明显变化,具体表现在:一、传统现实主义与战后资本主义国家的进步文学融为一体,出现了心理现实主义文学潮流;二、出现了后现代主义,形成了以存在主义、精神分析主义、直觉主义为指导的,具有更为反传统艺术手法的现代主义潮流:荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默和魔幻现实主义。三、无产阶级文学和左翼文学出现了分化的趋向,西欧以及美国的左翼文学实际上已经于变革中的现实主义基本融合。四、苏联文学出现大变革,“解冻文学”的产生成为战后世界文学中的大事,原先一统的社会主义现实主义文学局面已被打破。五、各民族的独立运动纷纷兴起之后,形成了“新兴国家文学”或称之为“第三世界文学”。
荒诞派戏剧:荒诞派戏剧是战后西方社会的一面哈哈镜,曲折地反映了一代人对现实生活感到的荒诞和虚无。这种精神上的空虚反映到文学上,形成了一个“没有意义、荒诞、无用”的主题。荒诞派戏剧是对存在主义哲学的图解,是对存在主义文学理论和文学实践的一种继承。荒诞派戏剧家认为“世界是丑恶的、荒诞的、不合理的,人来到世界上完全是偶然的,只是个匆匆的过客,既无目的,也不能有所作为。人被丑恶的世界所包围,被荒诞的现实所惊吓,被不合理的社会所挤压,人已经不再是具有活跃个性的正常的人,已经不再是人”。存在主义的闪光之处在于他们不仅找到了荒诞,而且还敢于正视荒诞,更勇敢的去反抗荒诞。而荒诞派戏剧家们在图解存在主义哲学的过程中,却放弃了存在主义仅有的那点积极进取的精神,所留下的除了荒诞,别无其他。代表人物:尤奈斯库、贝克特。
法国新小说:罗伯格里耶、西蒙。从超现实主义小说、存在主义小说到新小说,表现荒诞的手法经过了三个阶段。第一个阶段是达达主义和超现实主义,其特征是以荒诞的形式表现传统的主题,即用荒诞的作品来反抗异化的世界。达达主义否定传统,否定一切,甚至否定自身,其反抗精神固然彻底,但反抗的方式却只是破口大骂。超现实主义则在积极投身革命的同时,企图通过自动写作法来颠覆语言,摆脱逻辑、
道德、审美等方面的一切竖幅,最终与传统决裂。最能表达愤怒的体裁是诗歌,所以它们的主要作品就是诗歌。
要使民众具有荒诞感,必须有哲学家的引导,而且引导的方式要得到民众的认同,这就是荒诞文学的第二个阶段:存在主义文学阶段。要表现出人的荒诞处境,最形象化的艺术手段是戏剧和小说,所以存在主义哲学家都是出色的剧作家和小说家。
存在主义文学使人们认识了世界的异化,世界大战和战后的冷战局面更使人们深刻地感受到了人生的荒诞,于是真正的荒诞文学应运而生。这时候无需大喊大叫地反抗世界,也不用向人们揭示异化,只要把世界的本来面目呈现在观众和读者面前就够了。这就是荒诞文学的第三个也是最后一个阶段,即新小说和荒诞派戏剧。
新小说的出现是现代派小说发展到顶点的标志,它不仅采用颠倒时空、内心与外界重叠、现实与回忆交叉、对细节的繁琐描绘和大量内心独白等艺术手法,对传统小说的创作方法进行了彻底革新,而且“远离社会问题,避免对社会问题表示自己的态度观点和见解”,不再像萨特那样介入现实。新小说里的人物只是物,被当成物来描写,并通过物来表现。这种对世界所谓纯客官的描绘,是要把世界表现为不以人的意志为转移的永恒的荒诞。
黑色幽默小说:纳博科夫、海勒。黑色幽默是欧美现代主义思潮流派之一,它在20世纪60年代和70年代初期风行美国,波及西欧。黑色幽默的思想基础是悲观的,既然面对的是死亡、是荒诞,那只能痛极而笑,只能不以为然地拿痛苦开玩笑,以喜剧的方式去表现悲剧的内涵,从而酿就了苦涩阴郁的笑。 魔幻现实主义:阿斯图里亚斯、马尔克斯。魔幻现实主义文学是20世纪拉丁美洲最重要的文学流派,在整个20世纪的世纪文坛上影响巨大,被称为拉丁美洲的文学爆炸。魔幻现实主义将光怪陆离的幻觉与触目惊心的现实融为一体,将神奇怪异与平日常见的现实有机结合在一起,以亦梦亦幻、人神相通、生死轮回的原始神话来表现现实生活。这种魔幻性带有浓厚的拉美本土色彩,集中体现着拉丁美洲土著居民的传统文化、传统观念和思维方式。印第安人的神话传说、神灵崇拜以及他们对生与死、梦幻与现实等问题的看法,都是这种魔幻的源泉。魔幻现实主义作家运用象征主义、荒诞、意识流等西方现代主义的创作手法和技巧,取得了意想不到的艺术效果。委内瑞拉的乌斯拉尔彼特里、危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔、墨西哥的胡安鲁尔福、哥伦比亚的马尔克斯是代表人物。 十三、当代欧美文学
20世纪70年代以后发生的全球性重大事件有:中美建交。西方七国首脑会议。两德统一。苏联解体。两伊战争。海湾战争。波黑战争。《马斯特里赫特条约》。从上述事件的罗列可以看出,70年代以后的国际社会局部冲突仍然不断,但人类在和平与统一问题上的意志也有了空前增强,这就是趋同倾向产生的基础。与70年代后世界局势的趋同倾向相对应的是,文学也从原先现实主义、现代主义和无产阶级文学三足鼎立而逐渐变为相互渗透、相互吸收的格局,至80年代,这一趋同倾向尤为明显。
英国及爱尔兰文学:戈尔丁、希尼。这一时期的英国文坛产生了一群50年代成名到70年代仍有活力的女作家:爱丽丝默多克、谬丽尔斯帕克、多里斯莱辛、玛格丽特德拉布尔、安吉拉卡特、金斯利艾米斯等。
德国文学:海因里希伯尔、君特格拉斯 中欧、东南欧文学:米兰昆德拉
美国文学:出现了犹太文学、战争文学、黑人文学、心理现实主义文学、南方文学、黑色幽默文学等等。犹太文学代表:索尔贝娄和辛格。南方文学代表:福克纳、卡森麦卡勒斯、奥兰纳里奥康纳、威廉斯坦伦等。心理现实主义文学代表:赖特莫里斯、约翰契弗、杜鲁门卡波特、约翰巴斯、约翰厄普代尔等。黑人文学代表人物:理查德莱特、拉尔夫艾利森、詹德温鲍德温等。黑色幽默作家康纳德巴士尔姆、托马斯品钦等。
拉丁美洲文学:聂鲁达、博尔赫斯。
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