一．史前岩画、地画
1、岩画的概念。2、岩画的区域分布及其特点。3、地画。 二．彩陶（重点）P9—P11
1、新石器时代彩陶装饰艺术的题材、风格、形式法则与涵义； 2、不同文化遗址具代表性的陶器彩绘作品。 三．战国帛画、壁画与漆画
1、帛画（包括帛画的概念、特点及具体作品分析）；（重点）P29—P30
2、文献记载中的壁画，壁画的功能和当时的社会意义；《人物御龙帛画》者之魂乘龙升天的景象 3、漆画。
死
第二章秦汉绘画
一． 壁画（宫殿、墓室）
1、文献记载中的秦汉壁画；2、秦代墓室壁画；3、汉代墓室壁画：汉代壁画的内容、绘制手法。
二．帛画（重点）P521、长沙马王堆墓室帛画及其在当时礼仪之中的意义。2、山东金雀山帛画。3、甘肃武威磨咀子墓室帛画
三．秦汉画像石、画像砖（重点）P53—P58 1、画像石、画像砖的概念、产生、盛行； 2、画像石的题材内容、雕凿方法；
3、画像石、画像砖分布地区及不同地区风格特点。山东嘉祥武氏祠最为著名
第三章魏晋南北朝绘画
（重点）P91—P95一．山水画的产生与早期山水画论 二．著名画家及其作品
1、卫协：师于曹不兴，与张墨并称画圣。作道释人物
2、顾恺之：“以形写神”、
画师法卫贤被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，
所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。著有《画论》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出“以形写神”
戴逵：326－396
雕塑家兼画家《历代名画记》，时人称他“词美书精，器度巧
绝” “善图圣贤，百工所范”
3、陆探微 吴 唐张彦远在《历代名画记》中载有他的画达
七十余件，题材十分广泛，从圣贤图绘、
佛像人物至飞禽走兽，无一不精。 与东晋顾恺之并称“顾陆”；连谢赫的《古画品录》中也对他推崇备至。
他是江南苏州一带最早的杰出画家之一。
张僧繇：梁武帝（萧衍）时期的名画家。后人将其画法与唐吴道子并称为“疏体”。
子善果、儒童，均擅绘宗教画。他还写了《画龙点睛》
萧绎：508～554
年南北朝时期梁代皇帝（552年~554年在位）
4、曹仲达：北朝北齐画家擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像. 曹衣
出水，吴带当风
杨子华 ：北齐画家，他所画人物形象丰满圆润，有别于顾恺之的“秀滑清丽”，他的
画风影响到唐代。《北齐校书图》
5、谢赫“六法”P102
1.气韵生动---指画一张画的总体感觉生动与否，系画之魂。
2.骨法用笔---指中国画的用笔必须有骨力,所谓笔力遒劲是也。 3.应物象形---写形、造形。
4.随类赋彩---着色要分类别甚至要分季节及气候条件 5.经营位置---构图 6.传移模写---写真
第四章隋唐五代绘画
一．重要人物画家与作品（重点）P104—P112
1、阎立本与初唐人物画 《历代帝王图卷》，
释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称 《萧翼赚兰亭图》、《步辇图》、《职贡图》
他善画道
2、尉迟乙僧与西域画风
尉迟乙僧善画宗教故事、人物肖像、神话风俗、花鸟走兽等，大都取材西域各民族人物及鸟兽形象。
他善于处理复杂多变的画面，构图布置宏伟奇异、匠意极险，颇有奇处。
3、吴道子及传派
唐代680-759年“画圣” 要是从事宗教壁画的创作，创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种
《天王送子图》《八十七神仙图》
4、张萱：7l3～741年,他善画人物、仕女。他画仕女尤喜以朱色晕染耳《虢国夫人游春
图》卷《捣练图》
周昉（仕女画）：唐代。字仲朗(8 -9世纪初)，上承六朝顾恺之和陆探微的清纯细
腻遗风，
其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，
以丰厚为体。后人将周昉的人物画特别是
仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，
与“曹家样”（北齐曹仲达创）、“张家样”
（南朝梁张僧繇创）、“吴家样”（唐代吴道子创）并立，
合称“四家样”，是中国古代最早具有画派性质的样式，
5、五代周文矩与顾闳中人物肖像画 P171—P173
二．山水画（重点）
1、展子虔：550-604隋代杰出画家。东晋、南朝的名
家颐(恺之)、陆(探微)、郑(郑法士)、展(子虔)并列为四大家
元人汤垕赞誉他为“唐画之祖” 他的山水画被称为“远近山川，咫尺千里”
他的山水画风直接影响到唐代李思训父子的金碧山水创作，被后世誉为唐画之祖。－－《中国画鉴赏》
李思训：（651-716，一作653-718）唐代书画家。字建睍，一作建景。
出身唐宗室。
其画著色山水，用青绿为质，金碧为纹，继承和发展了六朝以来以色彩为主之山
水画法
《江帆楼阁图》：
李昭道 的青绿山水 李思训之子
：《明皇幸蜀图》，典型的「青绿山水」作品
2、王维：
等人的水墨山水《雪溪图》及《济南伏生像》
创造了水墨山水画派。南宗画之祖
3、五代 荆（《笔法记》，“六要”）、 关、董、巨
荆浩《匡庐图》：、关仝《山豀待渡图》：、董源《洞天山堂
图》：
、巨然《秋山问道图》：）的山水画
荆浩；中国五代后梁画家 他提出山水画六要（气、韵、思、景、笔、墨），其中“气者，心随笔运，取象不惑”；
“景者，制度时因，搜妙创真”；又提出用笔“四势”（筋、肉、骨、气）。著有《笔法记》
关仝；与荆浩并称“荆关”，与李成、范宽形成五代、北宋间北方山水画三个主要流派，并与荆浩、董源、巨然并称五代、北宋间四大山水画家
董源；约962年，中国五代南唐画家，宛然李思训风格；董源的水墨山水画，影响甚大，巨然加以发展，并称“董巨
巨然；师从董源。中国五代南唐、北宋画家，僧人，工画山水。巨然的山水画构成，虽出自董源，但自成一格。现存的画多为竖式构图。
存世作品有《秋山问道》、《万壑松风图》、《层崖丛树》
三．花鸟、畜兽画家与作品
1、薛稷：649～713）中国唐代画家，能画人物、佛像、树石、花鸟，尤以画鹤著名。
与欧阳询、虞世南、褚遂良并称初唐四大书家
边鸾。
孔雀，最长于花鸟，折枝草木，亦精蜂蝶之妙未之有 《梅花
山茶雪雀图》：
2、 曹霸：约704～约770)，擅画马，与其门生韩干最著名 韩干：
3、五代时期花鸟画：“徐黄异体”
一派以黄筌为代表，“钩勒重彩，浓艳富丽”，“细笔勾勒、填彩晕染”； 另一派则以徐熙为代表，“没骨渍染，轻淡野逸”“下笔成珍，挥毫可范”，风格“清新洒脱”。因此当时被评价为“黄家富贵，徐家野逸”。
（重点）徐熙：（886年－975年），中国五代时期著名花鸟画家
喜报三元图 《雪竹图》：
黄筌：《珍禽图》
代十国西蜀画家
又《雪竹文禽图》（?－965年），五
第五章宋辽金绘画
（重点）P176—P200表现：（重点）
1.1．宫廷绘画的兴盛；2．职业画家的活跃；3．士大夫绘画潮流的形成；4．民间画家的出
现；5．绘画创作的活跃促进了画史画论的出现。
2.1．翰林图画院的建制
2．人物画北宋：
武宗元（宗教画）：(？-1050)〔北宋〕工人物、佛道、鬼神，师吴道子法，行笔如流水，
神采活动，大抵如写草书，笔术精高《朝元仙仗图》
李公麟（白描人物画）：（1049-1106）北宋著名画家。除了后世文人画家所擅长的山水
花鸟题材之外，更擅长人物、鞍马。他善画人物，尤工画马。
《五马图》：为
其代表作。
后从事佛道宗教画和人物故事画，注重写生，画技博取前人之长，承继顾恺之、吴道子等人笔法，在新画中表达新义。
张择端
《清明上河图》（风俗画）：
1085年—1145年），字正
道，北宋著名画家。
代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争
标图》等
南宋：梁楷（简笔人物画）：生卒年不详，南宋画家。画分二体：一曰“细笔”；一曰“减
笔”，继承五代石恪，寥寥数笔， 概括飘逸，
对明清及现代画家有着重要影响。传世作品有《李白行吟图》：《六祖斫竹图》：
《八高僧故事图》、《泼墨仙人图》：
李唐《采薇图》（历史故事画）:
（1066年－1150年），精于山水画和人物画。
以雄健的斧劈皴描绘青绿山水，如《万壑松风图》、《长夏江寺图》等，是北派山水的著名代表人之一
李唐的画风对后世有很大影响，他也培养了一些弟子，其后马远、夏圭继承和发展了他的画风，和他一起，并称为南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）。
3．山水画北宋：
李成:（919年－约967年），中国五代宋初画家。唐宗室，山水画家，在北宋时期和
范宽、关仝并称为“三家鼎峙”， 他多作淡墨山水，所谓“惜墨如金”，如在梦雾之中。将他的山水和吴道玄的人物相提
并论。
后代郭熙等人都是师法他的山水画法 晴峦萧寺图：
范宽 :早年师从荆浩、李成，而能自出机杼，与两位师长并称北宋初年的三大家。
南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的
山水画几乎全部出自范宽一系。
后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”， 之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大
师，都受到范宽画风的影响。 :雪景寒林图
郭熙《林泉高致》（约1023年—约1085年），为北宋著名画家.擅长山水画，《早春图》
后世常将李成与他并称“李郭”，将他的风格称之为“李郭风格”， 与董源、巨然的“董巨风格”并列为山水画的两种主要风格。
“三远”米芾：(1051～1107)北宋书法家，画家，书画理论家.与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称
宋代四大书法家。《春山瑞松图》:
米友仁（米氏云山与小景山水） 书画家米芾长子,其运用“落茄皴”(即“米
点皴”)
加渲染之表现方法抒写山川自然之情，
世称“米家山水”，对后来“文人画”
影响较大；《潇湘图》:
王希孟《千里江山图》（青绿山水）可以称得上中国绘画[1]史上仅有的以一张画而
名垂千古的天才少年,
宋徽宗赵佶时系图画院学生.
(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇
杰作 《千里江山图》卷: 南宋 ：刘、 李、马、夏
李唐、刘松年、马远、夏珪并称南宋四家，明人王世贞认为山水画“大小李（思训、昭道）一变也，荆（浩）关（仝）董（源）巨（然）一变也，李（成）范（宽）又一变也，刘（松年）李（唐）马（远）夏（珪）又一变也，大痴（黄公望）黄鹤（王蒙）又一变也”，足以说明他们在中国绘画史上的重要影响。
李唐:
1066年－1150年），字晞古，亦作希古，中国南宋画家，如《万
壑松风图》、《长夏江寺图》等，是北派山水的著名代表人之一，
其后马远、夏圭继承和发展了他的画风，和他一起，并称为南宋
四家
刘松年: (约1155-1218)，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。因居于清波门，故
有刘清波之号，
清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。画学李唐，画风笔精墨妙，《溪亭客话》《耕织图》：
马远：（1190
年－1279年）中国南宋杰出画家。北派山水的画风，用大斧劈皴描画方
硬奇峭的山石，
树木用笔简要多姿，点景人物自然生动，用不同的线描表现不同条件下的各种水
势，
对自然观察详细，写实能力高超。“边角之景”人称“马一角”。与夏圭并称“马
夏” 《山径春行图》：
夏珪：
（1195-2214）其山水布置皴法与马远同，但其意尚苍古而
简淡，喜用秃笔.是北派山水代表人物之一
所画山水取景多为半边，人称“夏半边”。
4．花鸟画
北宋：赵佶:
芙蓉锦鸡图桃鸠图竹
禽图瑞鹤图腊梅山禽图
宋徽宗（1082—1135），北宋后第八位皇帝，在位25.年他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”令下属编辑《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古录》等著名美术史书籍。对研究美术史有相当大的贡献。《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等，而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。
崔白: 擅长道释、山水、花木、鸟兽画，尤其是擅长花鸟写生,
其淡雅的画面构图风格改变自宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳画风。《寒雀图》 南宋：法常（写意花鸟）中国南宋画家，僧人。号牧溪。擅龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物。师法梁楷，
牧溪甚至被评为“日本画道的大恩人”。 其画笔墨淋漓，颇
具禅意。《观音图》《鹤图》:
5．文人画的概念、特点（“院体画”的概念、特点）
宋代建立了皇家画院。宋徽宗亲自主持画院，苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，文人画亦称“士夫画”，中国画的一种。 泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画， 北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
北宋：文同：1018年—1079年），他因为对竹子观察细致，画时振笔直挥，可同时握两枝不同深浅的墨笔，
同时画两枝竹。成语“胸有成竹”正是从他画竹而来。他与苏轼是表兄弟，以
学名世，擅诗文书画。 文同画竹：
苏轼: （1037年1月8日－1101年8月24日），，字子瞻，一字和仲，号东坡居士，
眉州眉山（今四川眉山市）人，
中国北宋大文豪。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；
书法名列“苏、黄、米、蔡”(黄庭坚、米芾、蔡襄)北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。
能画竹，学文同，也喜作枯木怪石。论画主张“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”。 古木怪石图：
存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》。
李公麟: （1049年－1106年），北宋画家.他善画人物，尤工画马，
苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。《五马图》为其
代表作。 南宋：（文人士大夫的墨梅、墨竹）
杨无咎: 赵孟坚
第六章元代绘画
一．元初重要画家
1、钱选——提“士气” 1239年~1301年），中国元代画家，工青绿山水。善画人物、
山水、花鸟。元初与赵孟頫等称为“吴兴八俊”。
他的绘画注入了文人画的笔法和意兴， 表现出一种生拙之趣，自成一体。、《浮玉山居图》《归去来辞图》:
人物师法李公麟，山水学赵令穰，赵伯驹，花鸟师赵昌，其得意的绘画作品多赋诗在上。
他的山水画，师古而不泥古，形成自己独特的风格。
2、赵孟頫——提“古意”、“书法用笔”（重点）（1254年－1322年），字子
昂，画史又称“赵吴兴”元代著名画家.赵孟頫出身于宋朝宗室.赵孟頫的儿子、夫人皆能作画，元代画家王蒙是他的外孙。画作题材广泛：山水、人物、动物、花鸟、竹石无所不有，其后各代几乎无人能超过他。他前期的画作设色独到，即“绚丽之极，仍归自然”。后期多作淡墨画，近乎白描。绘画作品有《鹊华秋色图》。取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞自法画石，以书法笔调写竹。突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。他画的花鸟，成为以后的范本。
《秀石疏林图》 :
《鹊华秋色图》
《人骑图》
一。赵孟頫提倡“古意”的出发点亦不例外，他引晋唐为法鉴，批评南宋险怪霸悍和琐细浓艳之风；不仅如此，作为一位士大夫画家，他还一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度；作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。 外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不衰，
3、高克恭: （1248年-1310年），字彦敬，号房山，中国元代画家。擅山水 、墨竹，
尤精云山。
山水师法米芾父子.后参以董源、巨然 、李成等人画法，形成笔墨凝重苍浑，淋漓
酣畅的独特风格 。
墨竹师法王庭筠，并结合赵孟頫、李等画竹名家之长，笔法凝练，墨气清润，颇
得竹之亭亭玉立的萧爽姿态。
合诸家之长，自成一格，被推崇为 “当代第一”。
《秋山暮霭图》
有《云横秀岭图》、《春山晴霭图》、《春云晓霭图》、《墨竹坡石图》等传世。
4、李衎: (1244年－1320年)，字仲宾，善画墨竹，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三
大家，
著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。 《竹
石图》: 《修篁竹石图》:
李衎画竹师法文同
第二节：元后期绘画“元四家”： 重点）P212—P216
黄公望: 1269～1354）
中国元代画家，书法家，元四家之一.曾做过小吏，因受累
入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。
师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其中倪瓒和王蒙都曾向他请教过，
他的画风对宋代以来的画法有创新，对明清的山水画发展有很大影响。 代表作为《富春山居图》，其著作有《山水诀》是中国山水画的重要理论著作。
南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师。继赵孟頫之后，他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代风貌。中国山水画产生于晋和南朝末，至唐末五代达到一个高峰。北宋的山水画基本上继承李成、范宽等北方派画风，南宋自始至终流行李、刘、马、夏水墨刚劲派画风。
吴镇: （1280
年—1354年），字仲圭，号梅花道人、梅道人、梅沙弥、梅花和尚等，中
国元代画家，
山水法董源、巨然而又独出机杼,师李衎，为文同后又一大家。诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。
倪瓒:（提出“逸气”）、 （1301
年—1374年），字元镇，号云林、幻霞生、荆蛮民。元
代画家、诗人倪瓒是元代南宗山水画的代表画家，
其作品以纸本水墨为主，间用淡色。前景中的树木和空白处的楷书题款几乎成了倪瓒个人的符号。
倪瓒善画水墨山水画，创造“折带皴”，是平远画法的典型.
其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简 ，格调天真幽淡。 “胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。 其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，
他将自己的画法风格和追求总结成“逸气”一语，可以说是中国画“笔墨”一说的最好代表。 《水竹居图》《六君子图琪》《树秋风图》
王蒙: （1308－1385）元画家。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士,外祖父赵孟頫.
后来进而师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。写景稠密，布局多重山复水， 善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。《青卞隐居》 《具区林屋图》《葛稚川移居图》
第三节：人物画（肖像画、历史画和风俗画） 1、赵孟頫:
2、刘贯道: 约 1258—1336 年），元代画家。擅道释、人物、山水、花竹、鸟兽，
道释、人物师承晋、唐，笔法工细，
色彩浓丽，形象真实生动；山水学郭熙，花鸟遍师历代诸家。 《消夏图》
《梦蝶图》
3、张渥: 中国元代画家。(？-约1356前。擅长人物，法李公麟白描得其清丽流畅之风；
擅“铁线描”，被誉为“李龙眠后一人而已”。 《雪夜访戴图》
《九歌图》：
4、任仁发: （一二五四至一三二七）元 学家、水利家、画家.学李邕。长绘画，工人物、花鸟，尤
善画马《二马图》：
5、王绎《写像秘诀》: 1333-？)元末的著名肖像画家
是其仅存世作品（与倪瓒合作）
第四节：花鸟画（“墨花墨禽”及其艺术特色）
1363)作《杨竹西小像图》卷，
1、陈琳: 善画花鸟、山水、人物，得赵孟頫指授，多所资益，故其画不俗，尤善临摹古迹。《溪凫图》：
2、王渊: 元代画家，长于花鸟山水，尤精水墨花鸟，钱塘(今浙江杭州)人。
《山桃竹鸡图》： 《花竹锦鸡图》：.
3、张中:
4、李衎: (1244年－1320年)，字仲宾，号息斋道人，元代画家，善画墨竹，
和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。
李衎画竹师法文同 《修篁竹石
图》 《竹石图》：
5、柯九思: （1290～1343）
中国元代文物鉴藏家，画家。师苏东坡。画大树枝干，
皆以一笔涂抹，不见有痕迹，形神俱备。
品留传至今的有《竹石图》等。著有《竹谱》一书。
《清閟阁墨竹图》：
第七章明代绘画
一．明初“院体”与“浙派”
1、宫廷绘画特点及代表：明代宫廷绘画的历史，从明代建国伊始就已经开始，经过永乐、
宣德、成化、弘治几朝，宫廷绘画达到了兴盛阶段，到嘉靖、万历以后，逐渐衰微。赵原、卓迪、周位、王仲玉等是初期院体画家的代表。宣德以后，宫廷画家不断增多，著名的有谢环、商喜、倪端、李在、石锐、周文靖等，他们的绘画，技艺全面，师法南宋“院体”，各有特点。
画家宫廷人物画：
谢环: 明代宫廷画家。洪武年间成名，永乐年间征入画院，《杏园雅集图》 《香山九
老图》：
倪端: ［明］字仲正，杭州人(今属浙江)， 宣德（一四二六至一四三五）中徵入画院。
道释、人物，超妙入神，山水宗马远，亦工花卉及水墨龙。
商喜:（15世纪），字惟吉，宣德时著名宫廷画家，官锦衣卫指挥。擅长山水、人物、花
卉、走兽。
传世作品有藏于故宫博物院的《关羽擒将图》 《明宣宗
行乐图》：
刘俊:
宫廷花鸟画：
边景昭: 明代宫廷花鸟画家。沙县（今福建沙县）人，生卒年不详。永乐年间（1403
－1442）任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。
他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代院体画家中影响较大的工笔花鸟名家。有《竹鹤图》传世。
边景昭的花鸟画以工笔重彩法见长，传统渊源来自宋代“院体”
孙隆: ［明］生卒年不详。明画家。宣德（一四二六至一四三五）闻入直内廷，官至侍
御。
后知新安府。幼颖异，风格如仙。画翎毛草虫，全以彩色渲染，得徐崇嗣、赵昌没骨图法，饶有生趣。
画梅甚工，时称孙梅花，与夏昶竹同价。山水宗二米。 《芙蓉游鹅图》：
林良: 1436—1487），中国明代画家.擅花鸟，早年画风工细精巧，多作设色
花果翎毛。后转师南宋院体中的放纵简括一路，
而专事水墨粗笔写意。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽
工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，
对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。
《双鹰图》：
吕纪: 1477～?)明代画家，字廷振，号乐愚，鄞县（今浙江省宁波市）人。以花鸟
画著称，初学边景昭工笔法，
亦受林良水墨法影响，后临仿唐宋诸家名迹，遂自成一体，独步当代。一
作工笔重彩,另一类为水墨写意画.
接近林良的风格。他亦兼善人物、山水，宗法南宋马远、夏圭画法。
他的花鸟画风在当时宫廷内外影响甚大，继承者不乏其人。
《榴花双莺图》：
2、戴进和浙派: 公元1388—1462)，字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江杭州人。宣
德间(公元1426—1435)官直仁殿待诏，
绘画临摹精博，得唐宋诸家之妙，故道释、人物、山水、花果、翎毛、走兽等，无所不工。人物画师法唐宋传统，远师吴道子、李龙眠，
自创“蚕头鼠尾描”。山水师马远、夏圭，并取法郭熙、李唐，俱遒劲苍润；画在明中叶影响较大，是“浙派”创始人。
戴进的绘画在当时影响极大，追随者甚众，人称浙派，成为明代前期画坛主流。
有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》
吴伟（1459-1508）明代著名画家.画法与戴进相似。精山水，落笔健壮，最长于白描人
物。时与杜堇、沈周、郭翊齐名。传其画法的有蒋嵩、张路、宋臣、蒋贵、宋澄春、王仪等，被称为“江夏派”。取法南宋画院体格，笔墨恣肆，神韵俱足，为明代中叶创新画家。代表
作品有：《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图》图》、《神仙图》等。
二．明中期文人画与吴门画派 1、“明四家” （重点）P262—P2662、：
以及白描《人物
沈周: 1427年—1509年）明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹
居主人等，
是明中叶画坛上四大艺术家（另三人为文徵明、唐寅、仇英）之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。 《庐山高图》
沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出
沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。
文征明: （1470年－1559年），号衡山居士。中国明代画家，与唐伯虎、沈周、仇英合
称为“明四家”；
并与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“吴中四才子”（亦称江南四大才子）。晚年与老师沈周并驾齐驱，
继沈周之后成为吴门派领袖。文征明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。
他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。《惠山茶会图》： 江南春图
唐寅:（1470年－1524年），初字伯虎，更字子畏，曾经用过“唐白虎”的印章、桃花庵
主，江南四大才子之一。
中国明代著名的画家，在画史上又与沈周、文征明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”早年唐寅可能也跟文征明一样 《王蜀宫伎图》：
向沈周学画。远摹南宋画家李唐、刘松年，唐寅的作品以山水画、人物画出名.早年的书风比较靠近颜真卿，
后来比较接近李邕、赵孟頫。
《钱塘景物图》《沛
台实景图》
仇英: （1498-1552），仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。画法主要
师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水
和人物故事画，仇英擅人物画，尤工仕女，仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统， 综
合
融
会
前
代
各
家
之
长
，莲溪渔隐图 玉洞仙源图
其他吴门画家：
文嘉、文伯仁、钱谷、陆治、陆师道、王谷祥、谢时臣
三．明代中、后期绘画 1、写意花鸟画：
陈淳: 1482——1539）原是文征明弟子，后不拘师法，自成一格，擅长写意花卉。中年
好作山水，师法米友仁、高克恭，提材多为江南风景。
陈淳的画风属于文人隽雅一派，称为“白阳”派画家。与徐渭并称为“白阳、青藤”。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；
他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。《罨画图》：
徐渭: 1521~1593年），是明代杰出书画家、文学家 号天池山人，他中
年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，
故擅长画水墨花卉，用笔放纵，风格清新，恣情汪洋，自成一家，
形成“青藤画派”。 《墨葡萄图》：
2、人物画的振兴： 南陈北崔
崔子忠：1644年逝世，明画家.曾游董其昌之门，李自成克北京后，绝食死。
画史上都说崔子忠“善画人物，规模顾、陆、阎、吴名迹，唐以下不复措手。 白描设色能自出新意，与陈洪绶齐名，号南陈北崔”。 《苏轼留带图》
《云中玉女图》
《玉堂柱石图》 《西厢记》
陈洪绶：(1598-1652）曾随画家蓝瑛学画，但主要师从理学大师刘宗周学习程朱理学。又
画《屈子行吟图》一幅，
仅用两日完成.他擅长各种题材，人物、山水、花鸟都可入画，融合古今，自成一格不从俗变，人物形象略为夸张，类似早期印象派画家
丁云鹏：1547年－1628年），字南羽，号圣华居士.云鹏善画人物、佛像、山水，亦善花
卉.著名画家，以人物画为多，也最著称。
他精研释道人物，得法吴道子；白描师自李龙眠， 三教图
吴彬：(1573-1620)间，以能画荐授中书舍人，山水布置绝不摹古，佛像人物，形状奇怪，
逈别前人，自立门户。
白描尤佳，脱唐宋规格，笔端秀雅，远即不能当道子，近亦足力敌孟俯。
3、曽鲸与“波臣派” 明代人物画流派之一.为曾鲸始创始人 (1564—1647年）.曾鲸,字波臣,故称\"波臣派\".擅画人像，
吸取西方的绘画技法，讲究明暗，称“如镜取影，妙得神情”。其画法曾风行一时，弟子满天下，时人称“波臣派”。
他“每画一像，烘染数十层，必匠心而后止。”绘画特点受西方油画的影响，将中国画的线条水墨和西方绘画的光影
明暗相结合，既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质感。是西方油画与中国画最早的完美结合。《王时敏像》
4、董其昌与“南北宗论”（重点）P272—P273继祝枝山、文征明后对后
世极有影响，康熙皇帝就酷爱董其昌书法，一生临写董字甚丰，曾遍搜董氏真迹。唯董其昌生前索画者多，
董其昌往往请人代笔。（1555年—1636年），字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭（今
上海松江）人。
明书画家。绘画擅长山水，师法董源、倪瓒等人，喜纯用水墨。又溯及魏、晋，临摹钟繇、王羲之，
参以李邕和柳公权，特色“平淡天真”。其山水画如《关山雪霁图》、《秋兴八景册》、 《江干三树图》、《山川出云图》、《山居图》属明朝的巅峰之作。 “华亭派”又名“松江派”，以顾正谊为创始，
以董其昌为代表。 董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，
与“吴门画派”精工具体形体对照。即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。《赠稼轩山水图》《高逸图》《婉娈草堂图》，1597
年
第八章清代绘画
一．清初绘画
一、清初正统派“六家”“四王”： 重点）P273—P274
清
六家作品清初山水画家王时敏、王鉴、王恽、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦
称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。
王时敏: (1592-1680)，明末清初画家。字逊之，号烟客、西庐老人等。江苏太仓人。并曾
得到董其昌等人的指点。擅山水，专师黄公望，
笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，然构图较少变化。开创了山水画的“娄东派”，居清初画家“四王”之首。有《雅宜山斋图》、
王鉴: 1598年－1677年），明末清初画家。字元照，一字圆照，号湘碧，又号香庵
主，江苏太仓人。摹古工力很深，笔法非凡，
擅长山水。与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴历齐名，并称四王吴恽或清 初六家，成为画坛正宗。为“清初六家”之一。等擅长山水， 远法董（源）、巨（然），近宗王蒙、黄公望。王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。代表作有《长松仙馆图》、《仿巨然山水》、《仿王蒙秋山图》
王原祁、(1642-1715)〔清〕王时敏孙。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，
喜用干笔焦墨，层层皴擦，
用笔沉着，自称笔端有金刚杵。喜欢临摹五代至元代时期（公元907--公元1368年）的绘画名作，
绘画风格主要受元代（公元1279--公元1368年）黄公望影响。 松溪仙馆图
王翚，1632─1717），字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖老人等。被称为清初画圣。
王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。
王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。
吴历: （1632年－1718年），本名启历，号渔山，桃溪居士，又号墨井道人。跟王鉴、王
时敏学画，吸取王蒙和吴镇之长，
以卖画为生，尤精于山水，初宗黄公望、王蒙，与恽寿平、王时敏等称“清初六大家”，或称“四王吴恽”。
５０岁去澳门入教修道，致力于宗教活动。
《溪山无尽图卷》
恽寿平: (1633——1690年)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云
外史、
云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。
山水画上师王蒙、倪瓒等元四家及明代沈周、文徵明、唐寅等人；花鸟兼学黄筌、徐熙；书法兼褚遂良、
米芾，融会贯通，自成格数。中年以后转为以画花卉禽虫为主。
《蓼汀鱼藻图》
二、清初“四僧”： （重点）P276—P279
弘仁、1610～1664) 安徽歙县人,字无智，号渐江。画从宋元各家入手，万崇倪瓒画法，
为新安画派奠基人。
画师古人。更师造化。以“江南真山水为稿本”，曾作黄山真景50幅，笔墨苍劲整洁。富有秀逸之气 ，给人以清新之感。
髡残: 公元1612～1692年）明末清初画家。清初四僧之一.字石溪，一字介丘，号白秃，
一号残道者、石道人。
善画山水，亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家传统，尤其得力于王蒙、黄公望。又近黄公望之法。
他还远宗五代董源、巨然，近习明代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长。在学习传统基础上，重视师法自然，
自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。 清髡残快雪时晴图
朱耷:八大山人（约1626年—约1705年），明末清初江西南昌人，为南昌宁献王朱权九
世孙，著名书画家，清初画坛“四僧”之一。
八大山人的山水和花鸟画都具有强烈的个性化风格和高度的艺术成就，尤其是其简笔写意花鸟画。他的花鸟画，远宗五代徐熙的
野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒。他的山水画，远尚南
朝宗炳，又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。
《孔雀竹石图》《瓶菊图》
石涛:1641年—1718年），清初画家，原姓朱，名若极，广西全州人，小字阿长，别号很多，
如：清相老人、苦瓜和尚，法号有元济、原济等。
杜甫诗意图之一
三、清初“金陵八家”：龚贤、樊圻等人::明末清初的南京画坛是画家云集之地。著名的有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪，彼此画风不尽相同，都负有一定的时誉，世称“金陵八家”。 金陵八家在明清交替之际萌生，他们经历了明末
政治腐败、社会黑暗，也身居阶级矛盾、民族矛盾空前激化的清初，因此，金陵八家大多隐居不仕，往来江淮一带，以书画为生。他们有时聚集一起，以诗画自娱，在作品中发表自己的政治抱负和艺术主张。龚贤，字半千、野遗，号柴丈人。江苏昆山人。龚贤是一领青衿，一生贫苦。他期望的是一种悠闲恬淡的生活，而非荣华富贵。龚贤画法师董源，沉雄深厚。他善用积墨，连皴带擦，墨色极为厚重，但在厚重之中有明暗的推移变化和巧妙的黑白对比关系。用墨主张润，有生气。程邃以为“半千用笔如龙驭凤，似云行空，隐现变幻，渺乎其不可穷，盖以韵胜，不以力雄者也。”龚贤的画法出自大自然，他平日面对山水，不断地从事写生，以造化为师。他的章法常有奇趣，不落套，皆自出新意。
樊圻，字会公，金陵人。从“叉头挑出古云烟。混入时流乞画钱”中可知其身世。
二．清中期绘画——宫廷绘画“扬州画派”
宫廷绘画
比如宋朝画院中的画家就有待诏、祗侯、艺学、
画学生等若干等级的称呼；明朝宫廷画家则以锦衣卫的职务来表明身份的高低，“明
多假以锦衣卫衔，以绘技画工概授武职”（宫廷绘画大致可分为纪实绘画、装饰绘画、历史题材绘画和宗教绘画 4类。纪实绘画包括皇帝后妃及文武大臣的《万国来朝图》轴之一肖像、皇帝日常生活的图景和记录当时重大事件的画幅如《康熙皇帝朝服像》 1、纪实性绘画:清代宫廷的纪实绘画，从大的方面讲，可以分成两类：（一）记录人物相貌；（二）记录事件经过。
（一） 记录人物相貌。 当然，在清朝宫廷中的人物肖像画，都是与皇室有关。如果再细致区别的话，
还可以有皇帝、皇子公主、后妃、文武功臣、太监内官等几类。其中以皇帝的肖像画数量最多。 康熙帝读书像轴 （二） 记录事件经过。
记录事件经过的作品，大致有描绘出巡、战争、祭祀、筵宴、典礼等事件的图画。 这些作品一般都场面宏大，人物众多，环境真实，具有\"实录\"的价值。 康熙南巡
图
2、清六家影响者：
蒋廷锡、（1669年-1732年）江苏常熟人。中国清代画家。擅长花鸟，以逸笔写生，清
初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，
蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。
邹一桂: 1688～1772）字原褒，号小山，晚号二知老人，江南武进人..一桂画工花卉，
承恽格后为专家。 3、宫廷洋画家：
郎世宁（意）、 王致诚（法）、 艾启蒙（捷）
4、受西画影响者：
焦秉贞:擅画人物，吸收西洋画法，重明暗，楼台界画，刻划精工， 绘有《仕女图》，
《耕织图》等。
所画花卉精妙绝伦，其山水、人物、楼观之位置，自近而远，自大而小，不爽毫
发，系采西洋画法。
冷枚:善画人物，有五老朝阳图，尤精仕女 。 康熙中期进入宫廷供职，五十六年(1717)
与画万寿盛典图(总裁为王原祁)，《献寿图》 二、“扬州画派”（“扬州八怪”）（重点）P283—P285
“扬州画派” 清代康熙朝，政权稳定，社会繁荣，一个艺术新潮派出现在万商云集的扬州的画坛上，这便是为人们津津乐道的“扬州八怪”。一般所指的八位画家是：金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、高凤翰、罗聘。他们在艺术上各有面貌和独特成就，但又有许多相同之处。他们大多出身知识阶层，有的科举从政，最终厌弃官场，而更多的是一生布衣，不求功名，最终为谋生卖画而踏上扬州路。艺术上注重抒发心灵，标新立异，不受约束，任情放笔。当时的社会习俗以封建正统为规则 ，如有相违，便被视为异端，世人便以“怪”视之。他们的绘画却深受扬州新兴的工商士人层的推崇。
1、弃官者：
郑燮:1693年11月22日[1]－1765年），号板桥、板桥道人。江苏兴化人，祖籍苏州。
生于清康熙三十二年（1693年）。
郑燮专长于画兰、竹、石、松、菊等，偶亦（yì）写梅，笔法直接取法石涛，又多从徐渭、高其佩等画家中得其意。竹石图
郑燮为政有干才，痛恨官场腐败作风，同情底层群众。在潍县任上的头两年，适逢山东大灾荒，出现了“人相食”的惨痛景象
郑燮采取应急措施，不及申报上司批准，动用官仓粮食借贷给饥民，秋后灾情仍重，他又焚烧了所有贷券，采取以工代赈办法
李鱓: （1686年－1762年），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人。康熙五十年
举人，康熙五十三年以绘画召为内廷供奉，但因不愿受“正统派”画风束缚而被排挤出来。李鳝在扬州从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，“水墨融成奇趣”的独特风格，他喜欢在画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，
其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
李方膺:1695～1755，中国清代诗画家。字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人。
寓居金陵借园，自号借园主人。
善画梅、兰、竹、菊，尤以画梅著称，常往来扬州卖画以资衣食，和金农、郑燮
交谊甚笃，为“扬州八怪”之一 2、布衣文人：
金农: （1687年－1764年），扬州八怪之一。字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山
民、曲江外史、昔耶居士等。浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。人生际遇坎坷，平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。他博学多才，精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、
佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴
牵马.图菊花图.寄人篱下图
高翔: 1688年—1753年）字凤冈，号西唐、樨堂，一作西堂，江苏扬州甘泉人。终身布
衣，性格高傲，与石涛、金农、汪士慎为友。世称“扬州八怪”高翔画梅以疏枝瘦干取胜，晚年右手残废，常以左手作书画。金农谓：“汪士慎画繁枝，高翔画疏枝，予居不疏不繁之间。”作品有《弹指阁图》等
汪世慎
3、职业者：
黄慎、
罗聘:(1733～1799)清代画家。字遯夫，号两峰。祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。“扬
州八怪”中最年轻者。24岁时，拜金农为师，学诗习画，30岁时在扬州画界崭露头角。清乾隆三十六年(1771)，罗聘携画至京师拜谒名流，所作8幅《鬼趣图》最受注意。
华喦等
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