奥尔夫 音乐 介绍

奥尔夫音乐介绍

一． 卡尔 奥尔夫——享誉德国的作曲家、戏剧家、儿童音乐教育家，是奥尔夫音乐教学法的创始人。奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是充分体现素质教育中“面向全体幼儿”、“幼儿全面发展”、“让幼儿主动发展”的三个基本原则，强调对幼儿“多元智能的开发。”

二． 什么是奥尔夫音乐？

奥尔夫音乐是当今世界三大音乐教育体系之一。它已有一百五十多个国家推广应用。奥尔夫音乐通过语言、艺术、游戏、体态律动、乐器演奏、即兴创作、美术、表演等综合艺术形式，唤醒孩子固有的节奏灵感，培养健全的人格，使宝宝对音乐的乐趣充满孩子心灵，逐渐走进艺术的殿堂。

三． 奥尔夫音乐的特点

1. 奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。（游戏《走和跑》）他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。

因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习.就一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，（如，《在工厂》 ）然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对节奏的敏感.这种基本节奏练习，在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2. 综合性 ：音乐是一门综合的艺术。音乐不是单一型式存在的，不仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言于一身的有机整体。这恰前又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，适合低幼孩子的音乐启蒙。（如，课堂中的美术活动）

3. 即兴性： 即兴创作是每个人具有的应急本能。特别是幼儿，听到音乐时，他们能随乐而舞，边舞边哼唱；

当看到一幅画时，可以按自己的语言表达出来，并通过简单的打击乐器，即兴演奏；没有乐器的时候，主动去创作、发挥想象，用手脚等代替进行表演。(如，《两只老虎》)

4. 面向全体学生： 传统的音乐课，把学习唱歌、掌握相关音乐能力做为活动目标，给学生和老师带来压力无法创造宽松愉快的氛围，而奥尔夫音乐教学，不要求全体学生完全模仿老师，给他一个音乐的氛围，老师与学生一起去创造结果，激发对音乐的兴趣。

5. 从本土文化出发： 奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。（如，《小老鼠上灯台》

6. 从儿童出发：音乐不是精英人才的专利品，有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。每个孩子都能感受和体验。 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

7. 声势与律动： 声势活动是一种用儿童的身体作乐器，以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称旨在提高孩子的协调能力和控制力，充分开发孩子的左右脑。

8. 使用奥尔夫乐器：在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。

如三角铁，鼓、木琴、响板等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，

避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。（举例：响板，手铃）