简述哲学对艺术发展的影响作用。
①哲学通过美学的中介影响艺术的发展。古希腊的哲学是朴素唯物主义，这就决定了古希腊的美学思想：美在于比例和谐；艺术模仿自然。后来，由于哲学的变化，美学也发生了相应的变化，认为美在于鲜明。中世纪宗教思想影响深刻，值得骄傲的只有体现宗教精神的哥特式建筑。在文艺复兴时代，唯物主义恢复了自己的权威，比例和谐再次成为美的理想追求。在当代西方，占统治地位的思想是主观唯心主义，因而把艺术与美归之于人的直觉。
②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。首先，哲学思想决定艺术创作方法的产生。从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术思想从根本上来说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。创作方法的不同也会产生不同的艺术作品。其次，哲学思想决定艺术创作方法的选择和改变。选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想决定的，而艺术家哲学思想的转变会带来创作方法的改变。最后，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。哲学思想包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等等，艺术家的这些观点可以是一致的，也可以是有矛盾的。创作方法的矛盾导致了艺术作品内容的矛盾。
简述道德因素在艺术中的体现。
道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德知识、道德关系、道德活动等内容。一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题、题材、人物、情节、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，
因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。著名的“托尔斯泰三部曲”，即《战争与和平》、《安娜•卡列尼娜》、《复活》几乎都深深触及伦理道德问题。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。
现代科学技术对艺术的影响是什么，试论述并举例。
科学是求真，它主要揭示事物发展的客观规律。艺术是求美，它要满足人们精神文化生活方面的审美需要。现代科学技术对艺术的影响：第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。电影发展的三个高峰期，一是从黑白到彩色，二是从无声到有声，三是从计算机三维动画大量进入影视艺术创作。第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。全息成像、人工智能、虚拟现实等技术的开发，创造了新的审美活动形式和艺术样式，多媒体技术的应用，极大地促进了艺术的传播。第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。如工业艺术设计便是产品的使用功能和审美功能相结合的新学科。第四,表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响,例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法,已经被运用到艺术创作和艺术研究之中,成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。
浅谈艺术家与社会的关系。
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这方面的印记。家庭环境对一个人
的思想性格的形成起着最基础的潜在的永久性的影响作用。当一个人走向社会以后，便又受到既定的社会制度渗透在社会生活各个方面的内容的影响。民族文化和民族性格的熏陶和影响更是非常明显、非常深刻、非常普遍的。其中特别是民族性格和民族精神是经历了千百年的民族生活习惯、思想信仰和表现形式的积淀。才最终形成稳定的民族精神力量和习惯力量，凝集成不可用强力摧毁的具有民族特性的民族魂。它是通过传统的民族血缘观念文化艺术习俗等渗透到艺术家头脑和血液之中的，潜移默化而又强劲地牵引着艺术家不由自主地顺应着它，表现着它。世界潮流和时代精神对艺术家具有深刻的影响作用。从古今中外的艺术史上可以清楚地看到，那些最能体现时代精神和时代审美理想的艺术作品，其作者便是那个时代的具有代表性的艺术家。优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民精神素质和审美素质而奋斗的伟大抱负。既然艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业，就更应当发挥艺术教育的重要作用。这是艺术家应有的神圣的社会职责。
如果同学曾经有过艺术创作经历，结合课程中艺术创作过程的内容，谈谈感受。
艺术创作过程分为三个阶段：艺术体验、艺术构思和艺术传达。艺术体验活动可以说是艺术创作准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。比如我们在写作文，尤其是叙事文的时候，是要从自己的日常生活中汲取素材的。艺术构思就是艺术家在头脑中形成主客体统一的审美意象，而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介和艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。而在绘画过程，要创造出作品，也就需要想象。艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。无论写文章还是绘画，都需要熟练的技巧。
简述艺术风格与艺术流派的区别与联系。
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格最大的特点就是多样性。艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。艺术风格是创作主体个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化。艺术风格侧重于从个体的角度，即从艺术家个体及所创作艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。艺术流派则侧重于从群体的角度，即从某类艺术家群体及所创作的相似相近的艺术作品的角度来裂解和描述其艺术状貌和审美特征。艺术风格更加个体化，艺术流派往往以群体化特征而产生更为广泛和持久的影响。两者的联系在于：艺术风格的相同和相近，是艺术流派形成的先决条件。艺术流派作为一个艺术家的群体，一般必然要体现该艺术家群体共同的艺术风格。一个艺术流派的生产和壮大，固然与艺术流派内共同的艺术思想、艺术追求乃至社会政治理想密切相关，但在根本上维系一个艺术流派的稳定发展的依然是该流派中艺术风格的大体相同或相近。
艺术包括诸多门类，你知道几种分类方法，他们的依据是什么，你比较认同哪一种呢，为什么？
①以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：空间艺术、时间艺术、时空艺术。②以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术。③以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。④从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看，由于侧重点不同，艺术形态就形成或是重客观再现、或是重主观表现的差异，据此又分为两个类型：再现艺术和表现艺术。⑤从作品的功能来看，以审美功能和实用功能的关系为依据，又分为两个类型：美的艺术和实用艺术。⑥以艺术形象的展示方式为标准，又分为两个类型：静
态艺术和动态艺术。我比较认同第五种，因为艺术最主要的就是实用功能和审美功能，比较具有实用价值。
建筑、园林、美术、摄影得以和其他艺术门类区别开来的最根本的特征是什么？
建筑艺术和园林艺术是以实用功能为主、与审美功能相结合的艺术，属于实用艺术。美术和摄影是具有极高的审美价值、仅供欣赏的艺术，属于美的艺术。（1）建筑艺术的主要特征：①空间与实体统一：建筑的艺术形象是空间与实体的统一体，在建筑中，空间与实体是互为条件、相互依存，这样构成完整的艺术作品。②艺术与技术结合：建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑，而技术的特点和发展程度，又要受到物质和文化条件的制约。③风格性与象征性。（2）园林艺术的主要特征：园林作为一种独特的艺术形式，具有以下要素：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是经过审美创造而且具有景观的意义。（3）美术的主要特征：①形象的具体性和直观性。造型是美术的基本手段，也是它最主要的特征；②形象的静止性和瞬间性，美术作品中可视的造型又是静止的不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。美术形象的静止性，又必然带来瞬时性的特点。（4）摄影艺术的主要特征：①纪实性是摄影艺术独特的本质特性，是它区别于造型艺术其它门类而独立的基础；②光线和影调是摄影的独特造型手段。
绘画和雕塑除了在空间上的区别之外（二维和三维），还有什么区别？
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，它不仅诉诸视觉，而且是可以触摸的。绘画是造型艺术中最为自由的一种类型，题材极为广阔，使用各种物质材料和技法，可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动，还可以具体表
现人物所处的有关环境。雕塑的题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容，主要表现的是人特别是人体，有时也以动物为题材。雕塑形象具有单纯性，绘画中复杂的人物关系和背景、细致的表情和情感活动在雕塑中难以体现。雕塑还具有注重发挥材质的审美作用。
人们常说音乐无国界，音乐最擅长表现人类的情感，那么你认为音乐在表达情感方面有什么特点和优势？
音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极善于抒发情感和情绪。音乐在表达情感方面的特点和优势体现在：①音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。音乐对现实生活的反映，不像美术、戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物、事件，而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。②音乐中表现的情感是抽象的、直接的。音乐中表现的情感，因为是从作为生活依据的具体情景事件中提升出来的，它就不再是具体的感受，不再是与具体人和事直接联系起来的喜怒哀乐和爱怨等等，而是更加具有概括性和一般性。也因为如此，音乐表现情感是直接的。③音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。在音乐欣赏中，感情因素多于理性因素。音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的，无需借助于推理，也无需通过具体生动的艺术形象。
戏剧、电影、电视剧有很多共同点，都需要剧本、导演、演员和舞台美术等，但他又有什么不同呢？
戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体的人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使戏剧形成自己特有的品质，区别于电影和电视剧。电影与电视的区别，主要在于供观众观看方式的不同，如电视的观看方式是单
独的、家庭式的，电影观看方式是集体的、剧场的，从而导致艺术要求的诸多不同。电影的篇幅有严格的限制，而电视的篇幅比较随意。电视画面较小，采用中景和近景较多，表演上更加平易。戏剧受时空转换的限制较大，而电影电视受时空的转换限制小，电影电视追求逼真，而戏剧不能太像，也不能不像。在综合性方面，电影、电视除了包含戏剧所有的因素之外，至少还要增加摄影或摄像。
艺术门类之间有很多相互吸收和融合的现象，试举例说明，你认为对艺术的发展有意义吗，试论述。
不同艺术门类之间之所以能够相互吸收甚至融合在一起，首先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互吸收和融合的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类吸收与融合的方式可以归纳为以下三种：①吸收与借鉴：一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己需用的东西。例如不少的电影和电视剧，利用了文学作品中的题材内容，也就是把文学作品进行了“改编”。②配合：两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。例如在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗与画仍然保持着各自原有的性质，并没有变成第三种艺术。③结合：这种方式，是两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。例如原始艺术中的诗、歌、舞的“三位一体”，就是这种情况。
每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，而不是各自闭关自守的领地。只要有了一定的条件，它们都会从其他艺术中吸取营养甚至同其他艺术结合起来而创造出新的艺术品种，这样来丰富和发展自己，并使得整个艺术系统得到发展。
简述艺术作品中意蕴的含义及层次。
意蕴是指艺术作品内在的含义、意义或意味。艺术作品的意蕴大致可以分为四个层次。第一个层次寓于各门类艺术的物质材料之中，如文学的语言文字、舞蹈的形体动作、音乐的音响节律、绘画的笔墨色彩、雕塑的泥土木石等等。这即是说，每一种类的艺术媒介材料不仅具有特定的物质特性，而且创作主体对它也有特定的审美感受，正是后者构成了艺术作品中物质材料的意蕴。艺术作品意蕴的第二个层次包含在作品的构成之中。艺术作品意蕴的第三个层次，是作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义，相当于潘诺夫斯基所说的艺术作品中第一方面的意义，即自然的意义。艺术作品意蕴的第四个层次是文化意义，相当于潘诺夫斯基所说的艺术作品中第二和第三方面的意义，即约定俗成的意义和本质的意义。
论述意蕴的含义，在中国作品中意境包含了哪些内容？
意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术因素中主客观因素的有机统一。意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，使内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。中国古代山水画家喜欢画“远”，高远，深远，平远。他们之所以画“远”，是因为山水本来是有形体的东西，而“远”突破了山水有限的形体，使人的目光伸展到远外，从有限的时间空间进到无限的时间空间，进到所谓“象外之象”、“景外之景”。所以，“远”，也就是中国山水画的意境。中国的园林艺术最能说明意境的这种特殊规定性。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国园林的意境就是突破小空间，进入无限的大空间，它的意境就在于它可以使游览者“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，可以使游览者“胸罗宇宙，思接千古”，从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感。意境作为审美意象的一种特殊类型，并不限于出现在艺术美的领域，它也可以出现在自然美和社会美的领域。
比如中国古代诗人喜欢登高望远，在登高望远时，他们心目中呈现的自然美是一种带有形而上意味的意象世界，也就是意境，，这是他们的情感体验是一种惆怅。在社会美的领域，冯友兰在《中国哲学史新编》中，用他的经验告诉我们，在社会生活领域中人们同样可以有意境的感兴。
艺术作品是精神产品还是商业产品？它们之间有矛盾吗？试举例论述二者之间的关系。
艺术作品本质上是具有审美意义的精神产品，但进入市场进行交换后实现了商业价值，就具有了商品属性，两者并不矛盾。就像任何商品一样，艺术作品的这种商品属性并不是内在于作品的一种属性，而是在艺术市场的交换中，由市场经济这种特定的社会制度附加在作品身上的一种外在的社会属性。因为从根本上说，艺术作品之所以为艺术作品，还在于它是一个审美的对象。所以，真正有内在价值的艺术作品是因它所具有的艺术性而不是因其表面的商业价值和价格。比如说，一件投入了艺术家大量精神劳动的艺术作品由于其内容的深刻性和艺术的独创性而不能为当时的社会所接受，在交换中也就可能不能实现其价值，得到相应的经济报酬，但它仍是艺术作品。例如，卡夫卡的作品生前大多未发表，没能为他取得报酬，但仍有艺术价值。
你认为艺术欣赏重要吗？它的作用是什么？
我认为艺术欣赏是重要的。艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，是其他一切艺术接受方式，如艺术批评、艺术史研究的基础。同时，在所有艺术活动中，艺术欣赏还是参与人数最多而最具大众性、群众性的艺术活动。在现代社会中，一个人可以不从事艺术创作、艺术批评和艺术史等专业性的艺术工作，但他不可能不或多或少地欣赏艺术，如观赏电影、听音乐、观看美术作品等。作用：一方面，对艺术作品进行欣赏可以使艺术作品自身所包含的审美意义和社会意义得到释放和传播，艺术家的创作意图和艺术作品本身的价
值得到实现；另一方面，人们可以在艺术欣赏的过程中，极大地满足对带有娱乐性目的的艺术活动的期望心理，同时在艺术作品中其他属性的影响下，提升自身的审美水平和综合素质。艺术欣赏能在很大程度上陶冶个人的道德情操，提升人的素养，在个人的发展历程和成长中占据极其重要的作用。
简要描述你的艺术欣赏过程。
艺术欣赏过程：（1）准备阶段：①定向与期待；②审美态度的形成。（2）初级阶段：①知觉――完形与弥散；②知觉――错觉；③知觉——“差异原理”与“陌生化”。（3）高级阶段：①理解（理解和前理解，理解的循环，理解中的还原和误解）；②体验；③回味。以梵高的《星月夜》为例，在博物馆产生欣赏这幅画的兴趣并对它的内容展开联想就是审美和期待，这同时也是审美态度的形成过程。接着进入初级阶段：通过视觉来感知作品，感知这幅画的色彩、线条、光影和描绘的对象，从整体上欣赏作品，这是知觉（视觉）的完形，同时也要关注细节如颜色的细微差别和光影的微妙过渡等，这是知觉的弥散；我们在认真欣赏这幅画时，还会产生视错觉，星云的短线条纠结、盘旋能让人们感受到光影的流动，产生星云是在流动的错觉；再仔细看，会发现它与现实原型的差异。高级阶段便是对作品的理解、体验和回味。梵高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
曾经有艺术作品让你收获良多吗？
电影《阿甘正传》是让我受益良多的一部作品。“这部影片的独特之处在于，它重新肯
定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。” 该片表现出的善良、温情，触动了人们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情感。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑。《阿甘正传》里感人的细节很多，阿甘身上的那份真挚，善良，踏实，坚守，不计较的品质也难能可贵。“生活就像一颗巧克力，你永远不知道下一步你会尝到什么”。这部超越一般生活片水准的经典作品很好的反映了一个主题：一定不要对生活失去信心，为什么要放弃未来依旧不为人所知的生活呢？努力不一定会成功，可是，不努力确是必然失败。
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