虞美人教案

　　教学目的：

　　1，加强其对中国古代优秀诗文歌赋的热爱。

　　2，熏陶培养其高雅的审美情感。

　　教学重点：

　　1、了解李煜生平遭际，揭露身世对其创作的巨大影响。

　　2、了解创作背景，体会作者当时今非昔比的悲惨处境，了解其词情感内涵。

　　3、欣赏其艺术表现手法：将抽象的感情形象化和起伏跌宕的手法。

　　教学过程：

　　一、《虞美人》原文：

　　春花秋月何时了，往事知多少；小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　二、李煜身份简介：

　　1、李煜（937—978），字重光，初名从嘉，号钟隐。五代十国时南唐国君，也是五代时出色的词人。李煜即位时，南唐已为宋的属国。他面对宋朝的压力，逆来顺受，想苟且偷安。975年，宋军入金陵，俘后主，南唐灭亡。宋太祖封他为违命侯，978年，李后主被毒死，年42岁。（史料记载，李煜的死也正是因为他的这首词）

　　2、李煜一生具有双重身份，他既是一个昏庸无能的君主，同时又是一个多愁善感的词人，后人写诗评价李后主：“作个才人真绝代，可怜薄命作君主。”作为“好声色而不恤国政”的亡国之君，李后主确实没什么可说的，但作为一代词人，他却给我们留下了许多惊天地泣鬼神的血泪诗篇。

　　自从被俘虏后，李煜后期的词发自内心，情感真挚，亡国之恨油然而生，“日夕以眼泪洗面”，所以改变词的为哀怨伤婉，写的是从未有人写过的作为亡国之君的故国之思，而词中流露的，又主要是追惜年华、感慨人事变迁无情、哀叹命运等容易引起普通人共鸣的情绪，因此艺术感染力大大加强；更由于他采用了唐五代词人少用的白描手法，洗掉了花间派的绮罗香泽，以清新的语言写情，因而形成了他独特的风格，使他成为我国词史上一流的大家。

　　其后期词以《虞美人》（春花秋月何时了）、《浪淘沙》（帘外雨潺潺）、《乌夜啼》（林花谢了春红）等为代表作。

　　三、《虞美人》写作背景：

　　当李煜满心哀愁的写下这首词时，他已经在北宋国都汴梁呆了许多年了。此时，他那“四十年来家国，三千里地河山”（李煜《破阵子》）的南唐国土，也早已经成了赵宋的州郡，自己又是寄人篱下的俘虏。虽然开始的时候，宋太祖赵匡胤并没有对他采取进一步的迫害，但那种被囚禁多年灰暗的心态，总会让他感到结局的悲惨。所以李煜在国破家亡之后即使做了长期被软禁的政治俘虏，也没有对新朝奴颜卑膝，唱过一句赞词，而是更多的对曾经故国的声声叹惋，乃至后来一定程度的醒悟。

　　写这首词的时候，正是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。结局正如他之前预料的那样悲惨。

　　四、《虞美人》译文——着重把词人此刻悲愤凄楚的感情表现出来：

　　春花开落秋月圆缺年年岁岁，往往复复到何时才算完呢？人生短暂，转眼多少往事成空。小楼昨夜又刮起了东风，不忍回首往事啊，月下故国在我手中毁灭，宫中亭台楼阁也许还在吧，只是身心长久以来流连于那的人容貌已经改变了，人生就意味着无尽的悲愁，若你问我的愁苦有多少，我的愁苦恰如不分昼夜，滚滚东流的一江春水。

　　（前一节课，我们从多方面入手，对李煜和他的创作有了大概的了解。他有双重身份，首先，他是一个亡国之君，被俘虏后，处境今非昔比，受尽了国破家亡后的耻辱；其次，他是一个出色的词人，给后人留下了许多感人肺腑的词章；

　　当李煜满心哀愁的写下《虞美人》这首词时，他已经在北宋国都汴梁呆了许多年了。此时，他那“四十年来家国，三千里地河山”（李煜《破阵子》）的南唐国土，也早已经成了赵宋的州郡，自己又是寄人篱下的俘虏。虽然开始的时候，宋太祖赵匡胤并没有对他采取进一步的迫害，但那种被囚禁多年灰暗的心态，总会让他感到结局的悲惨。

　　李煜的处境正应了一句话“国家不幸，诗家幸”，他这种前后巨大反差的人生经历，恰好为他的诗词提供了创作素材、以及酝酿了他的幽深哀怨的感伤气质。现在我们就以《虞美人》的创作特色为具体的例子，共同来感受他的词的魅力。）

　　五、本词的创作特色：

　　1、以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。

　　作者的发问很有特色。先问天：“春花秋月何时了？”再问人：“往事知多少？”最后问自己：“问君能有几多愁？”这三问，每一问都是李煜自己设问，再由自己回答。

　　这意味着什么呢？它表明了李煜一个人孤独而又绝望的心情。

　　第一问：春花秋月何时了。

　　这一问里面，很明显，过着囚徒般生活的后主李煜，见了“春花秋月”反而心烦，他希望快点结束。我们知道，在中国的古诗词里面，“春花秋月”是美好事物的象征，许多诗人和词人都借它们来表达美好的愿望和心情，但是李煜为什么就是要它们结束呢？

　　这是因为“情随境迁”，春花秋月确实是美好的事物，但是词人个人的处境却是今非昔比。李煜降宋后被封为违命侯，这个称号本身就含有羞辱讽刺的味道。历史上，亡国之君的生活非常的悲惨，时时刻刻受到监视和骚扰。李煜作为宋太祖赵匡胤的一个囚徒，他的处境也好不到哪去，多年的担惊受怕使他对人生已经绝望了，这些曾经美好的事物在词人的心里已经改变了颜色。原来的锦衣玉食，以及在像花朵一样美丽的宫女陪伴下的“春花秋月”般的生活，只能多增加一个“阶下囚”的无限悲伤，因此这样美好的事物不如快点结束才好。

　　因此，词人的这第一问，看似简单无奇，但是它却饱含了李煜这许多年来的心酸苦辣，以及国破家亡后的悔恨悲愁，他感情的极端悲苦也就显而易见了，也为全词铺垫了情感幽深哀怨的基调（第一个设问为全词铺垫了什么样的基调）。

　　第二问往事知多少。

　　面对春花秋月这些美好事物无穷无尽，而我们的人生却很短暂，不由感叹人的生命却随着每一度花开花谢、月缺月圆而长逝不返。他转而想到过去，向人发问：我还能记得多少过去美好的事情呢？

　　对任何一个人来说，他的“往事”内容和广泛。在这里，（李煜所怀念的往事到底是指什么呢？）自然，是指他在南唐国当皇帝的时候的一切活动，比如锦衣玉食，后宫佳丽，尊严、自由、生存的安全感等。可是人生短暂无常，以往的一切都没有了。

　　接下来，李煜自己对这个问题做出了回答：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。“又东风”点明时光依然在不断消逝，他降宋后又过了一年。也照应了开头，表明他是在起“东风”的季节变化中引起无限感慨的。

　　这里有一个很微妙的用词，不知道大家有没有留意，作者为什么用“又东风”，而不是“又西风”，或者“又北风”呢？我们知道李煜原来的国家在宋的东南方，“东风”从字面上讲是“从东面刮来的风”，对李煜来说，东风完全可能是从南唐故国送来的风。这里暗示这词人经过多年亡国的耻辱生活后，有了一丝丝复国的幻想。但是“又”字同时显露了词人对自己年岁又空度了一年、却无能为力的感慨，这过去的一年里他什么也没有做成，也就隐含作者即使更加心切的怀念故国，但对故国已没什么作为了。

　　潺潺流逝的时间和短迅即逝的生命是人生伟大梦想的天生死敌，作者感慨人的生命随着花谢月缺而长逝不复返，而复国的梦想也随着花开月圆而逐步破灭了。

　　当夜深人静的时候，被囚禁在小楼上的李煜，依靠栏杆、眺望远方，对着一片沉浸在银光中的大地，多少对故国的思念，涌上了心头。但他只能完完全全以一个失国之君的口吻对故国喟叹“故国不堪回首月明中！”“雕栏”“玉砌”这些曾经熟悉的事物也许还在吧；只是当年那个流连欢乐的有情人，已不复当年的风采神韵了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非之后的无限怅恨之感。

　　第三问：问君能有几多愁。

　　词人最后问自己“问君能有几多愁”，后接“恰似一江春水向东流”，则使情感抒发达到了极点。

　　通过以上的分析，我们知道虽然作者连续用了三个问句。但是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。以多个问与答的的创作形式，使情感层层叠加，曲折回旋，唤起读者百转千回后的共鸣。最后以“一江春水”作结，这就不仅仅是一江春水？简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。

　　2、美妙的对比。

　　本词的章法是三组对比，隔句相承，反复对比过去的欢乐和荣耀，与今天凄楚暗淡的生活。得出宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。

　　第一组对比：春花秋月——往事

　　“春花秋月”是宇宙间无穷无尽的事物，而“往事”则是人世间短暂无常的。两者千差万别，以宇宙的无限去比较人生的有限，表明了造物主的造化弄人，人生命运的不可捉摸。

　　第二组对比：小楼东风——故国明月

　　小楼东风是李煜自己现在不自由的真实写照，表明了囚徒身份的悲惨；故国明月则象征了过去美好而自由的生活，那个时候有尊严，有安全感；以过去的美好自由反衬现在处处受限制、处处不自由，越发使这种处境显得悲苦。

　　第三组对比：雕栏玉砌——朱颜改

　　雕栏玉砌，喻指故国美好事物永恒存在；但是以前那个在这样美好事物前流连忘返的人却已经容颜衰老了。两者相比，清楚地表露了作者对人生心灰意冷的暗淡心态。

　　全词中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。

　　3、比喻的手法，抽象化的感情渲染。比喻使得抒发情感有了无边无际的广度和深度。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究问：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。

　　“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，把抽象的感情形象化，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里；又像春水一样不分昼夜，长流不断，无穷无尽。

　　这9个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。我们可以想象，李煜在这里长叹：人生啊人生，不就意味着无穷无尽的愁苦吗？一个处于刀俎之上的亡国之君，他的生命时常受到威胁，竟然还敢这样大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这两句词充满悲恨激楚的感情色彩，感情深厚强烈，正像滔滔江水，有一股不顾一切、冲决而出的气势。

　　诗人这种全心倾注的纯真深挚感情，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”

　　4、选取典型的景物，创设意境：虚实结合，情景交融。如春花秋月表达忧愁。

　　李煜在本词中是以联想展开对往事的回忆，引发现在实实在在的愁苦，前虚后实。李煜在本词中的高明的地方是不直接抒发情感，而是把自己的情感巧妙的隐含在一些组合意象中，即使是十分悲愤凄楚的情绪也曲折含蓄地表达，但是正是这种写法，反而使人更加感受到他的深深哀痛。

　　春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水。作者运用了这么多意象，创设了生动形象的一幅幅画境：春花秋月图、小楼东风图、故国月明图等。而实质仍是表达物是人非。

　　实写：物是（自然永恒）

　　虚写：人非（人生无常）

　　六、拓展比较：

　　1、这首词的词牌名为《虞美人》，大家有没有想起什么？明确：虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，

　　项羽慷慨悲歌：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！

　　在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬也拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽和虞姬的悲剧故事。

　　2、问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同？

　　明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫当之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。一代武夫在四面楚歌中，用一曲《垓下歌》写尽了天下末路英雄的豪言壮语。但是西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧！无非一死，中国古人向来对死看得开，十八年后又是一条好汉。兵败乌江，项羽没有一丝的奴颜婢膝；面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，他死得着实壮烈！

　　更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠！这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路王候的遗书，但除了悲，更多的是壮，是情，是美！难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。

　　但是李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是陶渊明一类自由自在的隐士。

　　七、总结全诗：

　　这首《虞美人》充满了悲恨激越的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”这首词就是这样的'不朽之作。