1. 古希腊建筑三大柱式： A. 多立克柱式
B. 爱奥尼克柱式 C. 科林斯柱式
2. 明式家具的设计特点：
A . 注重结构美：不用胶和钉，主要用榫卯结构。
B. 注重材质美：充分利用木材本身的纹理而不加遮饰，木纹自然优美，质感细腻。 C. 注重造型美：造型浑厚洗练、稳重大方、比例适度、线条流利。 D. 注重装饰美：装饰简洁，装饰线脚简练细致。
3. 新古典主义
（1）新古典主义是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史和设计史上是指
18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。特别是希腊、罗马古典建筑成为创作源泉。
（2）新古典主义追求古典风格的简洁、典雅，主张形体的单纯、独立和完整，减少纯装
饰性的构建，更加理性。
4. 魏德伍德的最大成就之一是1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王
““牌陶器的称号——开辟了现代陶瓷生产的新纪元（简洁美观，价廉质高）。
5. 18世纪下半叶，保尔顿工厂生产的小五金商品以（新古典主义风格）为主，因为这种风
格具有几何的简洁性，古典花纹的重复使用，有助于批量生产。
6. 18世纪中叶，英国的机械化首先开始于纺织业。
7. “美国制造体系”
（1）为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代
工业化批量生产的模式和工艺，这就是所谓的“美国制造体系” （2）其特点是：
A.标准化产品的大批量生产 B.产品零件具有可互换性
C.在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置 8.“水晶宫”
（1）设计者——园艺家帕克斯顿 （Joseph Paxton，1801—1865）
（2）1851年英国世界博览会的展览馆建筑，“水晶宫”是用温室装配的方法建成的玻璃铁
架结构的庞大建筑。
（3）“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金
属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。它在现代设计的发展进程中占有重要地位。 9. 莫里斯设计思想：
工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。 （1）他忠实于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。
（2）希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。
（3）装饰应强调形式和功能，设计风格清新自然，简洁，以功能为主。 10. 工艺美术运动的概念
工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 11. “工艺美术”运动特征
（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。（对于机器的态度十分暧昧）
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究
简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向 12 芝加哥学派的设计风格
（1） 芝加哥学派美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年——1893年之间。
（2） 芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊
（3） 探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点 （4）主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即采用整齐排列的大片玻璃窗，以形成立面简洁的独特风格。 （5） 在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。 路易·沙利文提倡的“形式追随功能”的口号，为功能主义建筑开辟了道路。 米拉公寓是安东尼·高蒂最为著名的设计之一
13.察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mactintosh）
（1）马金托什设计风格
主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。
他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。 （2）马金托什的代表作品 高直椅子
黑色的高直造型，非常夸张。（高直、清瘦的垂直线条，能体现出植物生长垂直
向上的活力）
贝伦斯的代表作品：
德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）
15. 现代主义设计的风格特点
1．功能主义特征
2．形式上提倡非装饰的简单几何造型
3．设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。 4．注重设计的实用、经济性目的
1. 立体主义
（1）立体主义（Cubism）产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几
何图形来描绘客观世界，基本特点是打破客体对象，再进行几何性组合，即多视点、多角度分解物象，再组合。 （2）立体主义是20世纪现代主义艺术中最引人注目的现象，标志着现代派艺术和传统的艺
术法则完全决裂，标志着现代派抛弃人们的视觉经验，抛弃客观物象的描绘，朝着更加主观的方向发展。 2. 未来主义 （1）未来主义画派是一战前产生于意大利的文艺运动，它对资本主义的物质文明大加赞赏，
对未来充满希望。主张以具动感的线条、形状和色彩，表现骚动和喧嚣的现代生活，赞扬机械文明的动力与速度之美。并将时间要素加入画面中，呈现四度空间。
（2）未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工
业作为现代艺术偶像和主题。
2．盖里·里特维特的红蓝椅子，P·蒙德里安的非对称式绘画 （一）风格派简介
1． “风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师组成的松散设计团体，没有具体的组织形
式。它的一些主要成员彼此接触不多，甚至从未谋面，但他们有相似的美学观念。其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。
2. 风格派运动是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
3．这场运动的中坚人物是凡·杜斯伯格和画家P·蒙德里安，家具设计家盖里·里特维特
等。
（二）风格派设计特点
1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拔除，变成最基本的几何元素单体 2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相
对独立性和鲜明可视性 3．注重非对称式的研究和运用
4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色 构成主义的代表设计师及其作品
塔特林的第三国际塔 3. 机器美学
（1）柯布西埃对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。
（2）机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和
逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。
（2）其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等
要素，并抛弃一切附加的装饰。 包豪斯奠基人——格罗皮乌斯 5．格罗皮乌斯的建筑作品 （1）法古斯工厂
1911年格罗佩斯和A·迈尔共同设计，是一个制造鞋楦的厂房。
法古斯工厂是格罗皮厄斯早期的一个重要成就，也是第一次世界大战前最先进的一座
工业建筑。
（2）包豪斯校舍 包豪斯成立
1919年4月成立于德国魏玛，1933年关闭 5．包豪斯的设计特点
⑴ 在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规
⑵ 将手工艺与机器生产结合起来，提倡用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工
厂大批量生产
⑶ 强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等
基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一 ⑷ 实际动手能力和理论素养并重
⑸ 把学校教育与社会生产实践结合起来
2．1930年8月，米斯·凡德罗就任包豪斯第三任校长。 3．密斯·凡·德·罗的代表作品
（3）巴塞罗那椅子（现代主义经典椅子） （5）西格拉姆大厦
2. 家具设计——钢管椅
布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。
3. “装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同
1．形式特征上的“同”
（1）时间上几乎同时发生与发展（装饰艺术运动发轫于法国，现代主义运动发轫于德
国）
（2）都肯定机械化生产，采用新材料、新技术 （3）都在设计中注重简单几何外形的运用 2．意识形态上的“异”
（1）装饰艺术运动强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，
其对象是资产阶级。 （2）“现代主义”运动否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服
务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。 2．艺术装饰风格
（1）注重材料的质感和光泽
（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰
（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。 （一）流线型风格概念
1. 流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物
体在高速运动时的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计，但到20世纪30、40年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。
2. 这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带
有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30、40年代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。 （二）斯堪的纳维亚的设计风格
（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在 传统和民间的样式及自然的
造型和色彩中获得设计的灵感
（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感
（3）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主
义的基础上又展示出典雅的审美效果。 （4）注重技术美学和人体工程学因素。
（5）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结
合。
丹麦设计师——汉宁森（Poul Henningsen，1894—1967）
代表作品——PH灯： 3.设计中的人机工程学
人机工学通过对人与产品之间各种因素的分析和研究，在设计中考虑使用者生理和心理因素，寻找人与产品之间最佳的协调关系。人机工学在设计中的运用，使产品与人体相关的部件更适应人体活动的基本要求，这在工业设计上是一个极为重要的进步。 （二）美国工业设计的奠基人
1．沃尔特·提格
2．雷蒙·罗维（1919到美国，1988年去世）
（4）可口可乐玻璃瓶和企业形象设计
（5）宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）
（6）雷蒙·罗维是美国工业设计的重要奠基人之一。
3．亨利·德莱佛斯 4．诺尔曼·贝·盖迪斯
丹麦设计师——雅各布森(Arne Jacobsen,1902-1971)
（1）大器晚成, 20世纪50年代开始成名。他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形
式,这正是丹麦设计的一个特色。
（2）雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子，这三种椅子均是热压胶合板整
体成型的,具有雕塑般的美感。
1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅
1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅
8. “优良设计”代表设计师之一 ——小沙里宁
（1）他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,这标志着
现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种 “软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。 （2）为20世纪50-60年代“有机”设计的典范
“胎”椅（“胎”椅是1946年设计的,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物） “郁金香”椅（设计于1957年,采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点,不会压坏地面）。
4. 有计划的废止制度 （1）美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”,即通过人为的方式使产品在较短时
间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。最早是在汽车行业提出的。 （2）商品的废止有三种形式: 一、是功能型废止,也就是使新产品具有更多、更完善的功能,从而让先前的产品“老化” 二、是合意型废止,由于经常性地推出新的流行款式,使原来的产品过时,即由不合消费者的意趣而废弃
三、是质量型废止,即预先限定产品的使用寿命,使其在一段时间后便不能使用。 （3） 有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿。
厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策,是经济发展的动力,并且在自己的设计活动中实际应用它。
另一些人,如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任,因而是不道德的。 4. 乌尔姆设计学院
（1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院（ULM）成立，他们发展了包豪斯的传统，
提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想，使设计直接服务于工业。
1.日本设计的双轨并行制
日本现代设计的一个非常重要的特点是传统与现代双轨并行制。 （1）日本传统设计（看到中国、韩国的影响）
民族化的、传统的、温煦的、历史的。木制家具、漆器及瓷器等,这类手工艺品朴素、清雅、自然,具有浓厚的东方情调，基于日本传统的民族美学、与日本人的日常生活休戚相关。
（2）日本现代设计（美国、德国、意大利的影响）
现代的、发展的、国际的。批量生产的高技术产品,如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。利用进口的技术，为出口服务。改善了战后人民的生活水平，提供了西式的、现代化的新生活方式，为出口贸易服务。
（二）“高技术”风格
“高技术”风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到70年代以后，，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，于是出现了所谓的高技术风格。其特点是运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技 术 的运用，达到具有工业化象征性的特点，也就是把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，以形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义
（二）波普设计概念
1. 波普设计是60年代起源于英国的设计风格，“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面,如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。波普风格追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动。并对后来的后现代主义产生了重要影响。 2. 波谱设计风格
（1）夸张、奇异、富于想象力的造型
（2）色彩单纯、鲜艳
（3）材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等
3. 其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。
其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。 （三）波普设计的评价
1.“波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效
的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。
2.许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就
被抛弃了。
3.波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业
设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。
4. 但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一
股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。 1.后现代主义风格特点
（1）历史主义和装饰主义立场 （2）对于历史动机的折衷主义立场
（3）娱乐性，以及处理装饰细节上的含糊性。 1. 解构主义风格 （1） 解构主义概念
所谓解构主义是对结构的破坏和分解，重视个体、部件本身,反对总体统一。从哲学上讲，解构主义早在1967年就已经出现了，但是作为一种设计风格的形成，却是20世纪80年代以来的事。 2.绿色设计特征 （1）绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思,体现了设计师的
道德和社会责任心的回归。 （2）绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系,在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环
境效益,尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言,绿色设计的核心是“3R”,即Reduce、Recycle和Reuse,不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。
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