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生活如画 生活入画Depicting Picturesque Life: An Interview with Painters of Hand-Painted New Year Pictures in Linqu梁丽霞/Liang Lixia——临朐手绘年画作者访谈录编者按：“农民画”作为一个学院之外的艺术现象值得我们认真分析，随着我国对非物质文化遗产的重视和保护，这种院墙之外的、公众的又是当下的民间艺术创作行为值得学院的研究者更加关注。对于民间美术的研究，以往多侧重于研究历史的、成为化石的民间美术生态。实际上，很多民间艺术是一种活生生的当下的东西，是整个艺术生态的一部分，一个成熟的艺术创作者应该对艺术生态有更完整的认识。2015年10月，天津美术学院艺术与人文学院师生一行五人对临朐手绘年画进行了艺术考察，近距离接触了这种民间艺术形态，此篇采访稿便是考察之后做的电话访谈。整个临朐的文化氛围源远流长，临朐的年画具有农民生活化的创作状态。视觉文化研究就是要研究这样一种当下的民间文艺，关注它怎样生存发展。
年画也就是传统的“门神画”，正式称为年画是在清光绪年间。年画是民间祈福迎新表达对未来生活的美好祝愿和憧憬的载体。临朐手绘年画植根于人民生活的最底层，无论是形式还是题材内容都是从自己心愿和美化自己生活着想。临朐年画源于潍坊杨家埠木版年画，但又与之有区别，形成了自己的风格：构图饱满、造型夸张、色彩强烈、风格拙朴、内容喜庆、富有浓郁的乡土气息和强烈的时代感。颜色运用以木版年画的常见五色（红、黄、蓝、绿、紫）为主，而又更加艳丽多变，画面效果强烈奔放，热闹喜庆。画面整体人比景大，线条简练概括，有力度，每一笔都明确到位，多采用断续的、长短粗细相间的线条以表现质朴风格、乡土气息。题材内容上，摆脱了封建迷信的陈旧题材，以特有的艺术语言，如实地反映了当代农村的风俗民情，体现了社会主义新农村的新风貌。临朐手绘年画作为临朐县非物质文化遗产在近些年得到了国家有关部门的关注和保护，临朐县文化馆也成立了研习所培养了一批年画传承人，虽然手绘年画的创作还存在一些亟待解决的问题，但这样一种民间艺术形式不失为一种鲜活的具有地域性的乡情村貌的艺术表现。整个临朐县的文化氛围源远流长，有着创作所需的文化根基，加之临朐的年画具有一种当代性，不是一种彻底消亡之后被保存成为化石的民间艺术，他们的生活如画，他们更以生活入画。以下是对其中一些年画创作者的电话访谈纪要。
梁丽霞（以下简称梁）：史老师您好，请问您是何时开始年画创作的？之前是否受到过专业绘画训练？
史素芳（以下简称史）：我最早是在1976年开始创作
年画的。但是，我是在2005年才正式地大量创作。1976年我从山东工艺美术学校中专毕业，当时学的是工业图案设计专业，就是为出口的棉布绣花做图案设计。毕业之后到临朐县工艺品二厂做图案设计工作，之后到临朐物资公司做创意设计工作。那时就开始做展览，不过是做国画的展览居多。1998年开始参加年画展览，2005年作品《过把瘾》在美展上还获过奖。
梁：请问您创作年画的素材来源于哪里？民间艺术形式对您的年画创作影响大吗？例如农村的墙围画、民间剪纸和刺绣是否影响您今日的创作？
史：这些东西对我是有影响的，而且我对它们记忆很深。我小时候农村的炕头墙围子还贴年画，那时候的年画叫“炕头娃娃”，是分开的小幅的年画，大约25×30cm，30×30cm或者25×25cm。我小时候住在农村，家家户户都有做饭的灶台，它连接着睡觉的炕，这样既可以取暖又实用。因为临朐人爱吃酸煎饼，热乎乎的炕头上可以发面，发煎饼糊；孩子在冬天也喜欢在炕上做作业……可以说一家人的生活起居都是围绕着炕进行。在炕的周围有三面墙，有条件的家庭都是在墙围上贴一圈具有装饰意味的“炕头娃娃”年画，这些年画是画在深色的皮纸上。画面一般就是吉祥喜庆的题材，比如常见的《喜庆有余》，就是小胖孩儿骑着大鱼或者抱着大鲤鱼；还有反映小孩儿过年打着灯笼追逐嬉戏、争糖吃的题材；另外还包括农村娶媳妇的场景等。
梁：《庄农日用杂字》①里的插图似乎就有很多您说的农村生活题材。请您谈谈当时创作的情况。
史：这本书是清代临朐县人马益著编写的，它可以说是
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一部实用性很强的山东方言版的农事“百科全书”。2013年5月份，受到临朐文化馆的委托我和李志君、张春燕三位年画传承人开始以《庄农日用杂字》的内容创作农事系列年画（图1）。这套年画一共109幅，从“开冻先出粪”到“辞灶在眼前”，其中共有53幅作品是我画的，历时一年零两个月。通过年画这种形式展现了山东农村种粮菜、养蚕畜、匠做工、寿喜宴、过节庆等农村全年的生活生产另一方面就是结合现实生活经历的场景进行创作。我儿时生活在农村，做过农活，各种农具都用过，对农村、农业、农时和农家活动都有鲜活的记忆。从第一年立春到第二年春节，一年到头的节气和农活都特别熟悉，比如播种、收麦子和磨面粉等等；还有农村不同节日和节气的活动都是经历过的，比如娶媳妇、过年扭秧歌等。因为我从小都经历过，所以绘画题材都来源于生活，但是年画创作又高于生活，为了画面表现能够生动形象、准确翔实地向人们展示晚清时的农事活动和百姓日常生活，单单凭借儿时农事记忆是不够的，创作过程中我们还查阅了大量的地方志、农业书籍和服饰史资料来确定当时人们的生产生活场景、农具使用情况和人们的着装打扮。
梁：作品《欢声笑语谢党恩》（图2）的创作灵感也是来源于生活吗？是在宣纸上画的吗？
史：这幅作品是2012年画的，当年在秀州获三等奖，2015年在青州中国农民画作品展中获二等奖。这幅画的灵感来源于现在的社会主义新农村建设，响应党的政策号召，农村都设立了文化活动场所。有一天晚上，我经过一个文化活动场所，里面灯火辉煌热闹非常，有跳扇子舞的，有拉琴的，有吹喇叭的，还有唱歌的……村民们欢聚一堂。那时，不仅是农作物的大丰收，也是精神文化方面的大丰收。而所有的这些都得感谢党的政策和领导。于是就画了这幅年画，就是想反映新农村建设。我的画大都画在经过特殊工艺处理的棉布上，在这样的棉布上作画，既经托又不漏矾还不会晕开。用广告色、国画色和丙烯调和着画。之所以选用这样的构思绘制一幅得半个月左右，这样的材料又不会轻易变色。
梁：请问您是何时开始年画创作的？在画年画之前是否受到过专业绘画训练？
李胜彬（以下简称李）：我是1985年开始年画创作的，后来在文化馆创作班做年画培训工作。当时一起进行年画创作的，绘画比较成熟的有李春秀、刘作鹏、邱海霞等，而且他们现在也还在坚持创作。我是先开始年画创作，后来又开始国画创作的。1999年在中央美术学院花鸟高研班学习过
梁：您刚才说您是先开始年画创作之后又开始国画创作，那么您的国画创作对于年画创作有没有影响？
李：我国画的创作现在主要就是水墨为主，和一些重彩画，其中的重彩画就得益于年画的创作，从年画的构图和用色上有很多借鉴。
梁：您绘画的素材来源于哪里，有没有借鉴民间艺术形式呢，例如山东独特的墙围子画“炕头娃娃”？
李：可以说儿时在农村生活的记忆为我的年画创作提供了源源不断的灵感和素材。农民在改革开放之后的生活，有着新变化和新风貌。临朐年画有着地域特色，我小的时候农村也挂年画，那时候的年画是套版印刷的年画，因为廉价所以易得，那时候家家户户过年都会挂年画。那时的年画是制作一版印制很多张，而现在的年画是手绘的，有一种独特的人工性。儿时对于年画的记忆，影响了我之后的创作，我年画中喜欢运用的儿童形象就是受“炕头娃娃”影响，比如最近创造的《十二生肖》（图3）。
梁：您能具体谈谈当时创作《十二生肖》的构思吗？李：《十二生肖》早先已经创作过，现在看到的是在原先创作的基础上，去年重新创作的。因为年画作为非物质文化遗产被大力保护和推广，我作为年画的传承人也有培训新满足教学要求而准备的素材。十二生肖是中国传统的图像符号，使用小孩儿作为画面主体的形象，更加生动活泼，既有着一种儿童的稚拙美感也容易入画。我当时设计画面的时候是在卡纸上，之后成熟的构思都是在宣纸上绘制，颜料最开始用的是民间染坊的染织颜料，这种颜料的缺点是挥发比较用的是丙烯颜料，可以更持久地保持颜色的鲜艳度。
梁：您画面中的断线是一种特殊的效果吗？
李：是的，断断续续的轮廓线就是追求木刻年画的韵味，制作木刻版画的时候要在很硬的木板上刻画很细的线条，走刀以后就会断掉，但是断掉之后不失美感反而更有古拙的味道。断线是临朐手绘年画的一个特色，另一个特色就是以前的木版年画是手工刻制和印刷，难免会有错位，产生像画像砖那样的斑驳效果，我们绘制年画时候上色也是比较自然而不是追求整齐规整的，就是要木版年画的古拙效果。我们现在创作的手绘民俗年画运用的颜色，就是套版年画的传统的五色，精彩之处也正是在此，用最少的五种颜色反映最丰富的画面。比如说《逢喜》这幅画（图4），
场景。创作过程一方面是根据《庄农日用杂字》文章的含义，一段时间。
我就觉得农民生活富裕之后，文化思想生活也逐渐丰富起来，的年画创作者的责任，《十二生肖》也是在这一情况下为了
材料，是因为与纸相比，布比较容易保存，而且上色比较快，快，不易长久地上色，但是刚上色时候颜色比较鲜艳。现在
图1 史素芳 庄农日用杂字图2 史素芳 欢声笑语谢党恩
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图6 李胜彬 七夕
图3 李胜彬 十二生肖-未羊
图4 李胜彬 逢喜
画面很复杂，构成的人物也很多，但是基本的色彩就是套版印刷的传统五色。
梁：那正好请您谈一下作品《逢喜》的创作思路。您的这幅画和其他人的年画比较，有个独特之处就是构图很饱满，这也是您的绘画特色吗？
李：这幅画是1999年创作的，它反映的是农村欢庆宴饮的题材，不是具体的祝寿或者婚庆场面，只是一种广义上的喜庆宴会。我的画确实构图比较饱满，这是我在平面上反映热闹场景喜欢用的一种手法。
梁：说到常用手法，我发现您的作品《春风得意》（图5）、《三月春风》、《吉祥嫂》和《七夕》（图6）、《正月十五雪打灯》（图7）等作品都是黑底彩绘，这样的用色有何讲究？这几幅画似乎都有着装饰壁画的意味，您能具体谈谈这几幅画吗？
李：1994年创作的《春风得意》是反映农村体育运动的题材，不仅用了年画的构图方式和绘画方式，也融合了现代设计中构成的方式，因此不全是年画的感觉，而是带有点装饰味道。比起套版印刷的传统五色来，颜色更少，只用了一种浅粉红色。当时奥运话题比较时髦，农民们在农闲时期，也可以搞点体育竞技比赛，于是就反映了自行车比赛的场景。你提到的这几幅作品都是比较早的，之后因为农村张贴年画的人家和使用人群的减少，画的人也逐渐减少，所以像《春风得意》这样的大幅画作主要针对的是学术性展览。《正月十五雪打灯》这件作品，入选了1994年全国第八届美术展览，当时有专门的年画这一项，这幅画在当时山东省是一等奖。这几幅画呈现的构图和颜色安排其实是我当时做的一种尝试，是在黑色的棉布上画的，用的是水粉颜料。这幅画反映的就是正月十五雪夜赏灯，玩龙灯跑龙灯的场面，用黑布就衬托了夜色，色彩被黑色棉布一衬托也更具有一种独特的如灯光般的效果。
梁：请问您何时开始年画创作？在之前是否受到过专业绘画训练？
图5 李
胜彬春风得意 图7 李胜彬 正月十五雪打灯
李春（以下简称李）：创作年画是从2014年开始的，我在学校学习过广告设计，后来一直从事国画创作，工笔比较多一点，最开始的工作是从事商业广告策划，到如今从事少儿美术教育有五六年的时间。
梁：您的国画创作和年画创作，二者之间有何影响？李：我从毕业之后就一直没有断过国画（图8）书法的
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创作。书法的用线对年画的创作具有很大的促进作用。
梁：您绘画素材来源于哪里？
李：我今年41岁了，小时候家里就很少张贴那种印在宣纸上的，一般张贴的是杨家埠年画。我小时候已经流行挂历了，因为杨家埠的年画需要装裱，不装裱就不是一个很正规的年画了，就是一个画片。
梁：请您介绍一下作品《夸孝媳》（图9）的创作思路以及您的年画特色。
李：它是参加省展的一系列作品中的一张，当时画了一系列的美德孝顺题材（图10），弘扬传统文化和美德。我的年画追求的就是人物造型的准确，这也是临朐年画的一大特点，受到杨家埠年画的影响造型都是比较准确的，和农民画不一样，农民画讲究自由性，两者相比较，临朐年画另一个特色就是对于套版年画画面效果的学习，颜色比较少（只有大红、粉红、黄色、紫色还有绿色），类似于套版年画的固定颜色；线条的断断续续的不连接的效果也是学习年画的刻版效果。
到过专业绘画训练？
安玉凤（以下简称安）：我是从去年开始画年画的，之前就有绘画基础，学的是艺术设计专业。
梁：您的绘画素材来源于哪里？你的年画特点是什么？安：我的绘画素材来源于生活经验和时事变化，例如反映农民工回家过年的题材，但是我的画面上的色彩和断线是借鉴民间版画，人物造型又因为受过专业美术训练是严谨的。我是1999年毕业的，一直在临朐一中当高中美术老师。经过写实训练的年画创作者容易在画面中体现写实的因素，因为我学过平面设计，我变化得更加大胆一点，我不会一味地临摹年画老师的画，我反复地变化形象。在学习年画之后，我在教学和创作中颜色更加放得开了。从2009年开始，我们学校把高中美术课程设置成五个模块，高二的学生针对自己的兴趣选课，例如年画、设计、陶艺等等，这在一定程度上弘扬了传统的民间艺术，作为新一代的年画继承者，在工作中我又成为了新的年画的传承人。
梁：请您具体谈谈《回家过年》（图11）和《山明水秀》（图12）的创作思路。
安：每当过年时，父母都盼望儿孙回家过年，以示团团圆圆，这几年在外地的人回家过年的情景，更让我有所触动，农村那热闹的景象更是常浮现在眼前，所以我创作了这幅叫作《回家过年》的画，画中的人物有五个，三个放鞭炮的孩子既像是自己放鞭炮，又像是在欢迎回家过年的人，更像是代表家人欢迎在外游子。男子大踏步走，将妻子、女儿落在后边，三人表情各不相同。另一幅作品《山明水秀》，其实山并没有出现，原先的题目是《和谐》，其实我表达的是一个梦，既是回忆过去，也是期盼未来。小时候家乡是山明水秀，我们儿时不分男女经常到小河里玩耍嬉戏，那时候水特别清澈，也没有那么多的深水区域，水里的鱼游来游去，我们经常赶着鱼玩耍，捞水里的蝌蚪，现在的孩子没了这个条件，我主要是表达儿时对家乡青山秀水的怀念之情。
图8 李春 几颗黄金弹 纸本水墨国画颜料 图9 李春 夸孝媳
图10 李春 妯娌争妈
图11 安玉凤 回家过年
梁：请问您是从何时开始年画创作的？在之前是否受梁：请问您是何时开始年画创作的？在画年画之前是
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图13 刘作鹏 灯节
图14 刘作鹏 井中蛙 50×50cm 2014年
图12 安玉凤 山明水秀
否受到过专业绘画训练？
刘作鹏（以下简称刘）：我是1978年美术学校毕业，1979年就在文化馆上班。最早是1980年开始画年画的，《正月十五闹花灯》（亦名《灯节》，图13）1983年得了全国二等奖。1993年离开县文化馆，调到了县文化站，那时候全国的乡镇文化站都积极支持年画创作。创作人员都是重要的年画传承人，我当时在文化馆办的培训班上培养出许多年画创作者。后来因为生计问题就搁置了年画创作。大约二十多年没动笔，去年文化馆的领导让我再开始创作，我后来不在文化馆上班就开始带领着当初画年画的八九个人一起做园林工程，就是古建筑的彩绘和现代家庭的墙绘等。
梁：请谈谈您的绘画素材来源于哪里，您的园林工程设计和墙绘工作对于重新开始的年画创作有影响吗？
刘：我的创作素材都是来源于现实，反映的就是农村的生活和国家的大好形势（图14）。我小时候十几岁就开始画画，学习画册画本上的图片。后来为了生活，进行了园林工程和室内装饰画的创作，甚至一段时间还画过神像画，在我的年画中也有着与之联系的装饰元素（图15、图16）。这些对于重新开始年画创作有一些影响的，因为这些年一直都没有放下画笔，我画画还是比较快的，一个斗方大约得花两天时间。我现在也画国画，比如花鸟。今年我54岁了，这个年龄的最早一批年画创作者，现在很少还继续从事年画创作，因此我是重点的年画传承人，我也觉得自己有责任把它传承下去。
注释：
①《庄农日用杂字》：据介绍，马益著是临朐县七贤店镇
胡梅涧村人，是清朝初年的老秀才。他出身于农民家庭，赋性聪颖，十岁能属文，及长博学多闻，兼习杂家艺事，无不精妙，却怀才不遇，屡试不第，只于1757年（清乾隆二十二年）得岁贡，因此受到乡绅的讥讽嘲笑和父辈的责备，一次其父训斥他：“文不成才，农不识谷，一生何以为计。”不公正的舆论和压力使马益著积怀难释，愤然执笔写成《庄农日用杂字》，以泄心头之恨，以堵他人之嘴。据介绍，《庄农日用杂字》全书474行，2370字，一韵到底，保持了民歌押韵特点。内容涉及农家百科，但连接自然，且形象，有故事性。此书从春耕、夏锄、秋收、冬藏，写出一年的农事活动，中间也写到饮食起居，男婚女嫁，既有生产知识、经验介绍，又有当地习俗的反映，以庄户语写庄户事，曲尽其妙，雅俗共赏，由于适合农民的需要，又朗朗上口，易记易懂，故一经问世就受到广大农民的热烈欢迎。（http：//www.wfnews.com.cn/news/2009-04/02/content_418744.htm）
图15 刘作鹏 童戏
图16 刘作鹏 梦之舞
梁丽霞：天津美术学院艺术与人文学院在读硕士研究生
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