现代博物馆展示设计的审美角度思考

现代博物馆展示设计的审美角度思考

作者：郝春宇 王超

来源：《大观》2014年第11期

摘要：随着社会的不断发展，人们对于审美的要求也越来越高。在博物馆设计过程中，陈列展示设计是观众和博物馆进行沟通的主要方式。因此，现代博物馆展示设计在博物馆的建造过程中是不可忽视的一个重要环节。本文主要阐述了博物馆展示设计的审美体现以及实体视觉要素对空间审美的影响，希望对博物馆展示设计的发展有所帮助。 关键词：博物馆；展示设计；视觉要素

早期人类的设计主要是将大自然中存在的物质进行加工并转化，主要是为了方便人类的使用。随着时代的发展，我们不仅对物质使用的要求越来越高，还加入了对审美的要求。换句话说，要想把设计做得完美，在满足使用功能的基础上，必须还要满足审美功能。因此，设计可以被看作一门艺术，它和一般的手工艺人的艺术有所不同，要求艺术家不要仅仅将设计停留在物品上，在审美的高度上也要有所建树，将使用性和审美性结合起来。就博物馆设计而言，很多博物馆在设计过程中只考虑了博物馆的使用性，忽略了在空间上的美学特性，展示方式过于单调，不能吸引别人眼球。本文广泛吸收了国内外博物馆设计的理念，以博物馆空间的基本原理和形态为出发点，给出了当代博物馆设计的新的方法与途径。 一、博物馆展示设计的审美体现

现代博物馆是公共性的，肩负着普及科学知识和让观众享受美感的双重使命。所以在某种意义上，建造一个富有美感的博物馆是一件艺术工作。博物馆要给观众一个美好的感受，不仅要在建筑上，还要包括规划和展览两个方面。博物馆的审美主要应由以下几个方面所展示。 （一）博物馆是信息传播的媒介

我们处在一个信息高度发展的时代，设计理念也随着信息时代的发展产生了新的改变。“互动模式设计”、“感官设计”和一些其他新的设计方法层出不穷，他们都是经过对信息的采集、处理、传输和接受后产生的。博物馆展示设计作为一个信息传输活动，其本质属性是媒体，它连接了公共需求和信息，是传递信息的一个载体。如果博物馆展示设计脱离了公共需求和信息而单独存在，那么它将毫无意义。因此，在做博物馆展示设计工作时，必须深刻了解传播咨询和接受诉求，这样才能保证博物馆展示设计有效传达。

如果把博物馆展示空间信息传播仅仅当作信息的传播和接受，那就大错特错了。信息传达是一个系统，包括创作、欣赏和反馈3个子系统。以创作为主要任务的设计师不仅要广泛的收集信息，而且要整理信息使之成为观众们能普遍接受的表达形式、结构和视觉符号。一个优秀的设计师要把自己作为观众的一员，从观众的角度欣赏这个设计，并且要求设计师考虑到观众

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的心理和生理因素。比如，对于观众而言，平均身高约为1.7m，这就要求设计的空间高度至少要达到2.7m，这样观众才能充分的享受观光的整个过程；展品的陈列要合理，保持在观众的视觉范围内，以免观众在观光过程中感到视觉疲劳。与此同时，观众的心理因素也需要时刻被考虑，这包括观众的文化背景、审美习惯与标准。观众在欣赏作品时对作品的理解是受多方面因素影响的，不同观众的生活习惯、教育背景、社会经验等都不相同，在观赏过程中对信息的领会也不尽相同。还有一点需要受到设计者的极大关注，那就是反馈。当设计的作品不能及时得到观众的反馈时，作为设计师就应该有所重视。设计师要针对反馈对自己的设计做出及时的调整，这样才能保证设计出来的作品被不同层面的大众所接受。 （二）展示内容与展示形式应体现一致性

博物馆展示要特别注意形和神的一致性。也就是说，必须让博物馆的展示形式和展示内容相一致。比如，Chikatsu—Asuka历史博物馆，安藤忠雄给它设计了200个土墩，其中还包括了4个皇家坟茔。这个博物馆中保存了大量的收藏，很多是一千多年前在坟墓中出土的手工艺品。博物馆的设计十分符合博物馆本身的意义，它就像是一个坟墓，主要设施都被建造于地下，观众们能很快进入到博物馆设计带来的意境氛围，形神一致在Chikatsu—Asuka历史博物馆得以完美的体现。

（三）强调展示与观众的互动性

如今在展示设计的过程中，让观众参与进来成为必不可少的一部分，博物馆展示设计也不例外，充分体现了博物馆信息传播由观众被动接收到博物馆本身主动体现的转变。在与观众的互动中，展示过程的娱乐性被大大加深，观众也可以在参观过程中感受到乐趣。比如，我们可以在中国地质大学逸夫博物馆中看到生命的起源和进化展览，这个展览就十分注重和观众互动。在博物馆的大厅中，设立了“恐龙”和“恐龙蛋”以及一些可以让观众参与进来的其他项目，观众可以在参与过程中点燃热情，对展览也有了更加深刻的了解，同时展示方式也被极大丰富。

二、实体视觉要素对空间审美的影响

博物馆的空间可以被分为两类，即物理形式和空间形态。空间和实体是互为条件的关系，空间形态、气氛和表情都是在实体的基础之上来实施创建的。空间有两个主要功能，其一是为了功能要求得以满足，其二是为了达到观众的情感审美要求。因此，我们所建立的空间必须是能给观众欣赏的审美空间，这样的空间才是好的空间。

对于每一个实体所占的建筑空间，所有的视觉元素都是相互作用的。它们呈现了各种各样的组合方式，但都要遵循形式美的法则。如果背离了这个法则，就可能产生不好的视觉效果。比如，在博物馆馆内布局的过程中，我们总要把一组照片或图片分开一段距离来布置，只有这样，观众在欣赏的过程中才会感到舒适。我们也可以在墙角的地方摆放一组花盆，悬挂一些饰品，这些东西必须高低不齐、参差错落，才会显得充实。在安排光源的时候，我们既要重视光

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源的实用性，又要考虑到光源的美观性。设计的同时也要预先考虑到他们的大小、规模、配色和位置等方面的关系。只有所有因素都考虑到位了，才能达到即保护文物又和谐美观的整体要求。 三、小结

博物馆在设计过程中不但要考虑到其多样的功能，更要重视其独特的设计。人们在参观博物馆时，不仅是为了了解历史与文化，更希望能在接受教育的同时获得视觉上的冲击。艺术和工艺品对观众的吸引力固然很大，而博物馆本身的建筑风格和空间展示艺术也吸引着他们的眼球。作为一名设计师，要重视设计的理论和实践，理论指导实践，实践验证理论。在不断的学习和实践过程中提升自己的设计水平。博物馆展示设计是社会发展的结果，设计师要有独有的创意设计出让大众满意的作品。 【参考文献】

[1]何卉娟.有关博物馆陈列设计的探讨[J].城市建设理论研究（电子版），2013，（23）. [2]孙韬.现代展示设计中的空间因素[J].文学与艺术，2011，03（1）：304. [3]谢韵明.现当代博物馆展示空间设计的新元素[J].现代交际，2011，（5）：91-92.