论传统与现代紫砂的特征

第４４卷第３期　４２　２０１１年６月　江苏陶瓷　Ｖｏ１．４４．Ｎｏ．３　Ｊｉａｎｇｓｕ　Ｃｅｒａｍｉｃｓ　Ｊｕｎｅ，２０１　１　论传统与现代紫砂的特征　宋春丽　（宜兴２１４２２１）　宜兴紫砂是我国传统工艺品的一朵奇葩．它植　紫砂陶作为一种独具特色的造型艺术．在数百　根于博大精深的中华传统文化之中。历史悠久、造型　朴雅大方、品种繁多、形制完美．具有观赏、实用价　值。　宜兴紫砂工艺陶瓷传统精华代表作品是紫砂茗　壶，在漫长、悠久的历史进程中不断继承、发扬、创　新、开拓，日复一日。年复一年。在几百年的紫砂壶历　史上稳健地走着自己的路。几百年来，紫砂历经几度　兴衰．逐渐形成今日之由内地推向海外的紫砂文化　潮。　现代生活造就现代艺术．现代艺术是现代生活　的必然产物。随着人类精神文化素质的不断提高．紫　砂陶的发展逐渐受到了一些现代设计思想的影响与　冲击，作品更多地注入了人的因素，如人性、理念等，　更多地传达出作者的审美境界、个性、主观感受和内　心世界．传达出现代文明气息．将现代意识与传统融　为一体，创造出一种新的境界。现代陶艺，是用陶土　材质作为创作手段来展示作者个性、认识、审美、意　念的一种纯艺术表现形式．它的创作是一个纯美术　的思维审美过程。　继承传统。融和现代，开拓创新。紫砂借鉴它雄　厚的实力、优秀的传统，形成了它巨大的魅力，人们　为适应现代社会形式需要。那些追求个性、注重内　涵、形式独特、融合作者自己的个人情感、艺术观、人　生观、创作观．把个人对世界的认识、对大自然的热　爱及个人的情趣，把壶艺表达得更加完美。通过一次　次实践。更深刻地体会到了了解传统、学习传统、发　扬传统的重要性和必要性．宜兴紫砂传统除了卓绝　的实用功能外．在材质肌理、工艺技巧、造型装饰等　方面都蕴含了多种美感因素．满足了人们在物质上　及精神上的审美精神．使壶艺达到真、善、美的高度　统一。因此。创新离不开传统，离不开茗壶的传统美　学，茗壶的传统美，美在泥、色、形，美在精、气、神，美　在章、款、铭。美在集绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术共　融于一壶　收稿日期：２０１１＿ｏ４—１４　年的发展进程中形成了独立的造型语言．构建了紫　砂文化的审美特征。对历史上著名的紫砂陶器进行　认真分析．不难体会到紫砂造型中所蕴含的中国精　神、中国风格，领略到中国传统文化的精髓。紫砂造　型所创造出的艺术给人以深刻的艺术享受．同时也　构成了紫砂造型的审美特征．作为一种立体造型艺　术。紫砂造型有其独特的造型语言。　而且。这种独特　的造型形式．在数百年的发展中广泛吸收了中国传　统文化中各类造型艺术的精华。并十分贴切、有机地　结合到紫砂的造型艺术中．使其更加完美．可谓集立　体造型艺术之大成，创造出了丰富多彩、千姿百态的　造型艺术世界．在造型艺苑中堪称典范。　认识构成紫砂造型艺术特征的原因．首先需理　解中国造型艺术的传统精神　中国的陶瓷造型千百　年来形成了独特的造型风格．全面地反映了华夏文　化的精神风貌。紫砂在表现造型完整方面尽善尽美，　出于它实用功能的需要．在对造型各部位的设计时　首先是为了使用。因此，设计合理、适合人们普通的　审美和使用习惯便成为首要考虑的问题。紫砂造型　表现出的气韵生动是实实在在的．把握紫砂造型艺　・术基本审美特征．既要了解紫砂造型艺术的文化背　景，又要将造型艺术与中国传统文化紧密结合．强调　紫砂造型艺术的文化特征和其他姐妹艺术的密切关　联以及紫砂陶的工艺特点．紫砂造型艺术具有很强　的个性。另一构成紫砂审美的文化因素。将书法、篆　刻、绘画集于一体表现在紫砂壶上。是集中了中国文　化精髓。如此丰富多彩的文化组合所引发的艺术感　染力和审美愉悦是难以形容的．紫砂造型艺术将这　许多中国文化的精髓统一在一起．构成了极其高雅　的文化艺术气质　紫砂造型艺术为中国陶瓷文化书写了光彩的一　页，并在造型美学研究方面留下了需要探讨的问题。　紫砂造型艺术的情感成分是非常重要的．在造型中　的寓意、象征内容表现了这种功能。设计制作者以情　（下转第４４页）　４４　江苏陶瓷Ｊｉａｎｇｓｕ　Ｃｅｒａｍｉｃｓ　２０１１年６月第４４卷第３期　用。不会偏离你所塑造的形象。但要深入细致地描　绘、刻划，则需要西方的那一套方法。精准的算度去　丰富表情以及骨和肉穿插中的质感。在这次实践过　程中，我深深体会到综合利用不同的手法。会使得所　们的作品，去把握每一位艺人的内在气质及个性，如　任淦庭先生作品的睿智、慧风、和畅；吴云根先生作　品的朴实、沉稳；裴石民先生作品的太古、清奇；王寅　春先生作品的开张超迈、浑厚；朱可心先生作品的大　塑造的入物形象变得有血有肉、生动有力。更接近塑　造的人物形象。　（３）尽可能地利用一些辅助手段来把握人物形　气活泼；顾景舟先生作品的严谨、雅致：蒋蓉女士作　品的纯真、阳光。作品所透露出来的种种气韵及风　格．给我在制作七位老艺人肖像的时候带来了莫大　的帮助。如采用的姿态（动态）、用泥的手感（笔触）都　会依据这样的气质及个性来塑造。每一个体块、每一　点泥点都带有感情色彩。这就是所谓的神采吧，这样　才不会雷同。作品才会呈现丰富性。才会提供更多的　审美享受。　象的内在气质及个性。因为一个人在长期的生活中　会养成某种生活习惯、生活态度。审美的态度必然会　影响到他所生存的环境，如穿戴、物件的摆放、喜好　什么东西、制作物件等等，都会反映出人的内在气质　和个性。致使未见人只要见物。也是可以让人有所感　触的。可以体会他的内心深处的那种特质的。在这次　看来。搞肖像创作一定要深入地了解和体验，扎　实的造形基础、多方面的造形经验，以及正确把握人　塑造七位老艺人肖像时．就充分地利用了这一辅助　手段，由于七位老艺人留下了许多作品。通过观摹他　物气质及个性，才能成就一件好的作品。　（上接第４１页）　手感，会显著地改善发茶效果。　再次是时代。时代久远的紫砂壶往往更具有收　藏价值。但也更容易出现假冒品。比如“明清壶”、“民　其次是成型技术。依紫砂壶的成型方法分为模　具壶、半手工壶、全手工壶。模具壶是用模具压制成　型的商品壶，流、钮、把、身筒分制后再组装。模具材　国壶”、“文革壶”等都有时代烙印。关于壶型、流孔分　民国前的独孔、建国后的网孔、２０世纪７０年代出现　的球孔，有鲜明的时代性；装饰方面，民间老壶作为　日用家什，明清时期很少做装饰。文人清高，不肯屈　尊为市井的东西题字绘画。而曼生、子冶、石梅等雅　质有石膏、紫砂、木质和铁模。好模具制作的商品壶　看起来比一般手工壶规矩漂亮，可惜没韵味，很死　板；半手工壶是借助工具挡坯成型，局部装饰也有凭　借小工具制作的。筋囊壶身、梅桩花朵、鱼化龙塑形　都靠专用工具挡坯成型。紫砂行里讲“学做壶先学做　工具”，工具及手工整合的优劣决定壶品高下，所以　收藏高品壶是并不拒绝半手工壶的。全手工壶是艺　士也只与杨彭年这样的高手合作；章款方面，壶底是　壶的“身份证”。从最初的壶底光秃．到“大彬壶”竹刀　又加款。　湿刻留款，再到“曼生壶”的弃款钤章，直到现在盖章　随着紫砂壶收藏知识的储备和认识的提升．藏　其他的综合考察定位　人的自我挑战．“供春式”的捏筑法、圆器的拍身筒、　方器的镶身筒都是紫砂传统工艺特有的精髓。全手　工制壶大多出自有职称、有称号者。占尽名门、名师、　家会由最初的单一关注视角．拓展到立足一点兼顾　名厂，除了技术成分。更贵在名气的含金量上。　（上接第４２页）　感立意，从意出发，再从象人手，进行集中、概括形成　造型艺术的审美特征．正是了解造型美学中的这一　典型形态完成设计，这一过程正是艺术的细胞和根　本特征的意象，即意和象的统一。意与象的矛盾是艺　术世界一切矛盾的胚芽，艺术形象的主观与客观相　意与象的矛盾。　总的来说，因宜兴紫砂器的文化内涵比较深广，　所以必须把各方面的因素联系在一起．进行深入地　统一的性质，正是意与象矛盾的表现。认识研究紫砂　研究考察。才能更好地识别与了解这一名陶的真谛。