对艺术美的理解 美术鉴赏

举例说明，你是怎么理解艺术美的。

美，几乎在每个人的眼中，都代表着美丽、美好、悦目之类的词语。艺术美，作为美的一种，当然毫不例外的将这些“美丽”的东西含括在内。可是，艺术美真的只包括那些看上去色差美、意境美的作品吗？答案毋庸置疑是否定的。

艺术美是指艺术作品的美，是人类审美的主要对象，是艺术家对生活的审美情感和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美包罗万象，种类繁多，绝不仅仅局限于外在的、可见的美丽，更多的时候我们要去探寻和理解艺术家作品深层的含义和思想。

我认为的艺术美，是美的形式与美术的内容的统一。只有这俩者互相照应，才能使欣赏着产生美的感受。光有美的形式，缺少美的内涵是不够的，很多初学者喜欢用油画写实所见的美景，每当沉浸一个下午来创作作品的时候，他们尽力想把所见的每一个细节都描绘完美，最终呈现出来的作品虽然很写实，取景很优美，但是它有的只是空荡荡的“美”的躯壳，没有实质的代表着创作者的思想和灵魂，所以，这类作品虽然是美的，但是却承担不了“艺术美”三个字。除此之外，只有思想，没有美的艺术表现形式，那也是无稽之谈。艺术是需要艺术技巧去构建起来的，没有技巧和方法是无法烘托自己的内心表达的。比如说年幼的孩童总是喜欢拿起画笔胡乱画画，但是他们不知道应该怎么布局、怎么选择色彩，所以没有人会觉得小孩子完成的一副乱糟糟的画是艺术品。由此可见，艺术美必须是美的表现形式和美的思想内容的结合体，缺一不可。

我喜欢莫奈的《睡莲》，但我更喜欢他的《撑阳伞的女人》。那是一副及其优美、让人舒心的画。这是一个阳光明媚的夏日，画面中的女人，也就是莫奈的第一任妻子卡米尔，撑着一把墨绿色的遮阳伞，旁边是他们的儿子，带着已定遮阳帽，乖巧可爱，两个人仿佛

是在散步着，也许是莫奈轻轻喊了他们一声，他们闻声转来，天朗气清，微风拂过卡米尔的面纱和白色浪花长裙，柔美地摆动着，卡米尔的侧脸在浮动的面纱中若隐若现，可是她的美和温柔却是那么容易捕捉。莫奈巧妙的用油画的形式将这个美妙瞬间永久的保留下来，极具动感和画面感，画家采用小笔触和色调并列方法，把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。除此之外，我们能够深刻的感受到这一家人的和睦和相爱，以及莫奈对卡米尔深厚的爱意。阳光明媚的夏日清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好，生活不就是如此美丽吗？

这样的美是鲜明的，容易捕捉的，也是容易产生共鸣的。可是还有一些作品看上去不那么美观，却在美术史上具有重要的地位，堪称“艺术美”。例如在课堂上介绍过的毕加索的《亚维农的少女》，弗朗西斯·培根的《教皇英诺森十世肖像》都是采用夸张的表现形式来描绘人物的内心。在这里，我还想介绍毕加索的另一副抽象派作品《格尔尼卡》。。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。尽管抽象派的作品是难懂的、抽象的，但是却能从不一样的角度诠释作品背后的意义，融合抽象主义的表现形式，使人物情感更加强烈、鲜明，所以这无疑也是一种“艺术美”。

艺术美绝不是单一的，它是丰富的、多元化的美，是艺术形式和艺术内容的完美结合。一个完美的艺术品，必然融入了艺术家的心血和情感，并且以艺术家独特的表现形式表达于世人面前，这样的艺术品才是独一无二的，才能被历史铭记。任何事物定然有它“艺术美”的表现形式，只要你具有艺术家的品格，必然能化无为有，拥有自己的艺术价值。