中国民间美术鉴赏

浅谈四大名绣艺术特征

中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。被世人誉为\"衣冠王朝\"。中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。

中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。

说起刺绣的起源，这里有一个故事不得不说。中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅\"画绣\"，被时人堪称\"针绝\"，从而赵夫人便成为\"画绣\"的鼻祖。

艺术与历史进程中的任何事物一样，如果有了成就，缺乏前进的动力，也只是暂时的光环。同样，现代艺术刺绣也是在俗成中破规， 被人们所接受、于自然所应顺，它便会生

存下去，勃勃向前，否则如同昙花，虽美，总有图一时之嫌。

经过半学期的学习，我有幸了解了中国刺绣文化，在此，整理四大名绣艺术特征的同

时，与大家分享一下我个人的一些见解和感悟吧。

苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。

沈寿、顾文霞、姚建萍，被誉为中国苏绣“三代皇后”。我印象比较深刻的是姚建萍。她的作品《父亲》着实震撼了我。为了能够真实还原原画作，她跑遍各大丝线商铺，找寻合适的丝线。刺绣时，对每个细节的结构环境色彩都做到一丝不苟精益求精，整幅画面画中有画，虚实结合，大胆创新，很好的表现出了人物与背景的空间感、色彩的光影感，以及服装面料和丝绸领带的对比质感。绣到细微之处，她们把一根丝线劈成64根，从而使人物的面部肌肉丰满，眉目传神，令人叹为观止。

她说过，从做刺绣是我的一种兴趣，逐渐转变成为一种责任；从我把刺绣当作一份工作，逐渐成为我终身追求的事业。我要感谢历代刺绣界的老前辈，她们呕心沥血为刺绣事业奋斗终生，为我们后人留下了一笔丰厚的“非物质文化遗产”。接下来的路我们该如何去继续？我不禁问自己，继承与创新成为了我终身的追求。

的确，要让刺绣持久地发展下去，必须改革创新，与时俱进。适应时代的需求，不断注入新鲜的血液，刺绣才能永葆活力。刺绣事业的发展任重而道远，需要我们不断地探索和研究，需要我们辛勤地耕耘。

湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的

民间工艺。其历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，早为世人叹而观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十来件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉代，湖南地方刺绣即湘绣已发展到了较高的水平。

作为湖南人，我深深被家乡的刺绣文化折服。出于个人感情，在此，我想对湘绣多着笔墨。湘绣是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。中国刺绣通常是用真丝、硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶加真丝、棉线等为原料绣制的精细工艺品，而湘绣绣品主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案，它既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。主要品种有单面绣、双面绣、条屏、屏风、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕、各种绣衣以及宫廷扇、绣花鞋、手帕、围巾等各种生活日用品。每个品种可绣以风景、花鸟、动物走兽、人物肖像等图。工作之余欣赏把玩一下湘绣工艺品、湘绣艺术品，令人心旷神怡，其中滋味妙不可言。居家装饰也以湘绣体现品位和个性。穿着古朴典雅而不失现代的手工湘绣服装，也会给人一种富贵、高雅、脱俗的感受。

小时候，常常看着外婆做刺绣，只是觉得图案好看，安静地坐在旁边，一个下午就这么过去了。长大后，渐渐从刺绣得出些人生感悟：在刺绣中线不能拉得太紧。如果太紧，一回针线会被拉断，格也会被拉毁。人也是一样，如果一个人的脑神经被拉得太紧也是会断的。一张一弛，劳逸结合，做事情才会事半功倍。

针要往前刺，才有美丽的图案；人要往前走，才有完美的结局。绣图与人生一样，不能有偏差，如果绣错了一个孔洞，那将是一个残破不全的废物。线可以从头来过，而人生不可以。只有将每一个脚窝踏实，才能绣出瑰丽的人生。

蜀绣起源于素有天府之国美称的川西民间，它不仅受到当地的自然环境、风俗和文化的影响，而且还在一定程度上受到销售地区的反馈影响。因此，蜀绣的风格特点在很大程度上体现出我国西南和北部地区人民的性格和喜爱。其技艺特点是绒片平滑，绣品严谨细腻、浑厚圆润、光亮平整、鲜艳明快、寓虚灵于朴拙、掺色柔和、车拧自如，劲气生动、虚实得体。针法多而细腻。

粤绣以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，是中国四大名绣[1]之一。最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。创始于少数民族，明朝中后期形成特色。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。

我是小学三年级的时候来到广东，在这个GDP如此高又重商的城市生活了多年。华丽是我对粤绣的第一印象，也许是因为历史和地理因素的缘故，粤绣颇具西方油画的风格，图案繁茂，场面热烈，用色富丽，与另外三大刺绣明显区别开来。

随着现代化的发展，许多人淡漠了对传统文化的坚持。包括刺绣文化在内，传统文化得不到很好的传承和发展。任何一种传统文化，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，我们应该尊重这份历史的凝重，并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。