壮锦艺术资源在书籍装帧设计课程教学中的应用研究

壮锦艺术资源在书籍装帧设计课程教学中的应用研究

莫开宇

（河池学院 美术与设计学院，广西 宜州　546300）

摘　要：广西壮锦是我国四大名锦之一，是地域少

数民族文化长期积淀物化的民族手工艺品，蕴藏着丰富的地域民族文化艺术内涵。壮锦艺术资源丰富多彩，具体表现在采用棉麻纱线与彩色丝绒十字经纬交织织造，织造工艺技术精湛、设计图案纹样寓意吉祥明快、色彩搭配丰富和谐。将壮锦艺术资源融入地方民族高校书籍装帧设计课堂教学实践中，引导学生借鉴地域民族工艺美术艺术元素资源，分析提取地域民族传统文化艺术内涵并寻找与地方民族高校现代书籍装帧设计课程教学实践的结合点。借鉴地域民族旅游工艺品壮锦的造型结构、色彩搭配、构图形式等元素，提高学生书籍装帧设计创意构思的创造性和表现性，有利于地域民族传统文化艺术的传承与发展，进一步促进地域民族文化艺术资源与民族地方高校书籍装帧设计课程教学改革。

关键词：壮锦；艺术资源；课程教学；书籍装帧壮锦是广西地域民族文化长期积淀而形成的民族手工艺品，蕴藏着丰富的地域民族文化艺术内涵。书籍装帧设计是书籍整体艺术形象包装总称，包括插图设计、色彩搭配、文字编排以及印刷制作工艺与材料。当今全球经济一体化，高科技、高情感、民族化、个性化不断交互碰撞，消费者的艺术审美需求日新月异。大众对书籍装帧设计艺术的地域民族文化内涵需求日益强烈，设计者不断挖掘提取本土民族传统文化艺术内涵与现代书籍装帧设计相结合，形成独具地域民族特色的艺术设计风格，已成为当今艺术设计教育工作者、设计师们的共识。很多民族地方高校书籍装帧设计课程教学都已意识到开发与利用地域民族传统文化艺术资源的重要性，都着手整合开发利用地方民族传统文化特色资源。将壮锦艺术资源引入地方高校书籍装帧设计课程教学实践中，使地方高校办学具有显著地域民族文化特色，既丰富了壮锦非物质文化的传承发展路径，也拓宽了地方高校书籍装帧设计课程教学知识内容，让广西地方高校的书籍装帧设计课程教学具有广西地域民族文化艺术特色。

1　壮锦艺术资源

壮锦艺术表达了广西壮族人民的生活习俗、图图信仰、生态环境、族群关系和审美情趣等，壮族织锦传承人世代传承不断更新演变发展，逐渐形成独具民族地域文化艺术特色的织锦艺术风格。壮锦图案纹样简洁大方、色彩斑斓，艳丽而不失厚重感，整体视觉冲击力非常强烈，已成为地域民族文化设计语言形象符号，被广泛应用于日常生活用品上，如被套、床单、枕套、壁挂、背包、手提包、头巾、披肩、围巾等。壮锦艺术图案纹样构成形式可以分为以下三类：…一是在二维方向无限延展的二方连续图案纹样和四方连续图案纹样；二是在黑色或深蓝

色地编织各种几何纹样为底图案纹样，再在其上面编织

吉祥动物或植物花卉图案纹样，形成主题明确层次丰富的复合图案纹样，图地对比鲜明有浅浮雕视觉效果；三是抽象的多种不同几何纹样交错编织成厚重精致繁密而富有节奏韵律的图案纹样。在民族地方高校书籍装帧设计课程教学实践中，教师将壮锦图案纹样艺术资源内容融入课堂教学过程，使地方高校书籍装帧设计课程教学实践变得更亲近地域民族文化艺术内涵。引导学生整合挖掘提取民族地域传统壮锦艺术资源设计元素，学会收集归纳整理壮锦传统图案艺术资源，并挖掘提取有价值的艺术设计元素，应用到现代地域民族书籍装帧设计实践中，给民族地域现代书籍装帧设计课程教学赋予地域民族文化艺术特色。

2　壮锦艺术资源与书籍装帧设计课程教学

壮锦传统民族文化艺术资源主要集中体现在壮锦的图案纹样上，传统壮锦图案纹样有万字纹、龙纹、云纹、回纹、水纹、寿纹、福田纹、花卉纹、动物纹等，以及吉祥寓意图案双凤朝阳、凤栖牡丹、狮子滚球、双龙戏珠等。长期以来壮锦图案纹样逐渐形成自己独特的构成形式：一是以几何装饰图案纹样为主的连续纹样如二方连续、四方连续装饰纹样，二是以植物花卉为主题的综合纹样，三是以吉祥寓意为主题的动物综合纹样。现代书籍装帧设计讲究简洁大方而饱含地域民族文化艺术内涵，壮锦图案纹样艺术资源恰好满足了当今简洁设计的艺术风格，把壮锦图案纹样艺术资源融入现代书籍装帧课程教学实践中，寻求现代书籍装帧设计与地域民族文化艺术特色结合点，设计出具有地域民族文化艺术特色的现代书籍装帧设计作品。

在地方民族高校书籍装帧设计课程教学艺术实践中融入壮锦图案纹样艺术元素，结合课程教学内容安排，根据地域民族文化艺术资源特征，设计一部分与壮锦民族文化艺术资源主题相关的设计实践作业，让学生从当地民族手工艺品中获取书籍装帧设计创意灵感。指导学生借鉴壮锦传统民族图案纹样艺术元素不能简单地临摹或者照抄搬用，而是要在理解吸收的基础上挖掘和提取民族传统壮锦图案纹样有用的艺术元素，让传统壮锦图案纹样艺术资源成为现代书籍装帧设计实践的创意来源和灵感启发济，挖掘提取有效的设计元素，使学生设计出来的书籍装帧设计作品既有显著的地域民族传统文化特色，又具有鲜明的时代精神。

3　壮锦配色艺术资源在书籍装帧设计课程教学中应用

壮锦图案纹样独具特色的色彩搭配理念，造就了独具特色的地域民族视觉审美观，“红配绿，看不俗”是典型广西地域少数民族壮锦传承艺人对壮锦色彩搭配的理念的概括总结。壮锦设计配色不局限于大自然，用

基金项目：本论文为2018年河池学院硕士专业学位建设专项基金项目“壮锦图案资源的传承与创新应用研究”…

（…2018YS011）；河池学院2017年校级教育教学改革项目“地方高校少数民族特色书籍装帧设计课程教学创新研究与实践（2017EA015）”；河池学院2016年校级重点研究基地“桂西北少数民族特色艺术设计研究基地”

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基金课题

色自然、古朴、厚重、艳丽、和谐统一，讲究色彩对比，注重视觉冲击力，壮锦图案纹样以红、黄、蓝、绿为主要基准色，对地域民族生活环境丰富多彩颜色进行概括归纳，分析提取有效元素，通过夸张、变化置换等手法，来突出壮锦图案纹样的视觉效果，注重色彩搭配的征意义，如红与黄的搭配具有红红火火、蒸蒸日上的象征。

在民族地方高校书籍装帧设计课程教学过程中，我们要有意识地培育学生的地域民族传统文化艺术的“民族文化情感”，在课题上给学生展示分析地域民族手工艺品壮锦图案艺术作品，普及学生地域民族文化美学知识，启发与提升学生对地域民族传统文化艺术的审美能力。建议学生进行书籍装帧设计实践时的多赋予设计作品地域民族文化艺术内涵和个性化艺术表现，多借鉴地域民族手工艺品色彩搭配的地域民族传统文化特色要素，并按照设计主题整合重新组构设计元素，有机融合到现代书籍装帧设计实践中，使设计作品统一协调。壮锦图案纹样色彩搭配具有鲜明的象征意义，色彩视觉效果强烈，将其运用于地方高校书籍装帧设计课程教学实践中，使设计作品增添了地域民族文化内涵。

传统壮锦图案艺术资源得到一定传承与发展，不断涌现一些新题材壮锦作品如描绘广西自然风光的桂林山水，表达民族和谐发展的民族团结，展示新时代幸福生活的粮食丰收等。将壮锦图案纹样艺术资源有机融入地方高校现代书籍装帧设计课程教学改革中实践中，借鉴地域民族传统文化艺术设计元素，与现代书籍装帧设计艺术语言相结合，既丰富民族地方高校书籍装帧设

计课程教学内容，实践教学过程模式、艺术设计教学理

念的更新，也促进了民族地方高校书籍装帧设计课程教学改革。

4　结语

把壮锦艺术资源应用到广西地域民族地方高校书籍装帧设计课程教学中，挖掘地域民族工艺美术传统图案纹样元素内涵，分析概况整合重构传统壮锦图案纹样，经过创新性设计形成符合现代艺术设计审美要求的新视觉形象符号，并整合创造性的应用在地方高校现代书籍装帧设计课程教学设计实践中，既丰富民族地方高校书籍装帧设计课程教学艺术实践内容，又拓展了学生学习书籍装帧设计实践应用知识面，提升学生对地域民族文化的认同感。形成独具地域民族特色的书籍装帧设计课堂教学实践模式，使传统壮锦图案纹样与地方高校书籍装帧设计课程教学内容建立相应的教学模式体系，既有效传承保护与创新发展了地域传统民族文化，又促进民族地方高校书籍装帧设计课程教学改革与地域民族传统文化的创新发展。

参考文献：［1］…马丽，陆众志.壮锦艺术在广西艺术高校教育的传

承思考［J］.艺术教育，2015（6）.［2］…杨荣忠.论中国传统图案在书籍装帧设计中的运

用［J］.企业家天地，2011（5）.［3］…肖华英.装饰图案在书籍装帧中的应用研究［J］.

大众文艺，2015（3）.

（上接第32页）绘了中国式的床、镜框、架子、栏杆等等。这些模板非常便于当时的工匠选择，也具有很大传播影响。

除了齐鹏代尔之外还有马蒂斯达利1750年左右撰写了《关于中国式、哥特式和现代椅子的新书》《中国设计新书》，1757年，建筑学家威廉钱伯斯的《中国房屋、家具、服饰、机械和家庭用具设计图册》等书都对明清家具在西方的传播起到了非常重要的影响。

2　明清家具对西方现代家具计的影响

1872—1873年包腊任中国政府维也纳世博会负责人，他在江浙地区收集到许多的东西，其中也包括家具，而这一时期家具具有文人气质。这次博览会给国外带去了很大影响。西方工业革命后进入快速的大生产时期，告别了以往家具的烦琐与奢华，设计家具的理念页开始向拒绝烦琐，追求人性化易生产的方向发展。而这一理念正好与明家具所“大音希无声，大象无形”这种艺术追求的极简语言相符合。同时也符合包豪斯学院的教学理念，这个时期我们可以看到包豪斯的许多椅子设计，虽然替换了更易生产加工的材料但在造型上明显有明禅椅的气息。而这种影响最为明显的还在北欧设计种，据说1943年北欧的椅子设计之父汉斯瓦格纳见过丹麦工艺博物馆中国椅子后觉得这种设计既简洁又现代于是产生的灵感。大师的以明式椅为原型设计的圈椅、中国椅和Y型椅，常常被人们错认为是中国明式圈椅的简化版，特别是近几年北欧风格在国内的流行，这些椅子又转回到了中国变得家喻户晓。它极简的设计风格与中国韵味，哪怕放在中式风格空间中都没有违和感，这也正是由于它抓住了明式家具设计的精华而来的。

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除了这些20世纪之初的设计师，现代设计师尤其很多对明清家具非常钟爱。仍然又很多设计师都存在诸如法国设计师菲利普·斯达克、西班牙设计师杰米·洪雅在内的设计界的大把红人都加入了学习、借鉴、致敬的行列里来。

3　结语

设计无国界，明清家具以其崇尚精炼雅致，具有浓厚的中国文化气息，以及独特的设计语言影响了当时以及此后多年西方家具设计。作为我国的瑰宝它们也是值得我们去学习去借鉴的，如果我们以发展的眼光去对明清家具的设计语言进行学习提炼和再设计，相信也一定能打造出符合现代人的家具。

参考文献：［1］…刘明彬.明清家具设计语言在现代家具设计中的启示

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与“中国椅”为例子［J］.中国艺术，2013（4）：144-145.［4］…张天星.现代家具设计中“新中式”与“新东方”［J］.

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作者简介：高珊珊（1982—），女，安徽淮南人，硕士，副教授，研究方向：软装设计，设计方法。