我已经学了五年多的服装设计,当时学服装是觉得缝纫是一门手艺,即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作,多一门手艺就不会挨饿受冻,就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要,最实际的。
很多快要毕业的大学生,觉得自我的学历很高在选择工作方面要求太高,觉得自我什么都会很有信心。自信是件好事,可是过于自信反而对自我在找工作方面不利,找来找去还是最低极的工作,每一天想着跳巢不好好的工作,换来换去自我一事无成,当看到朋友同学争了很多的钱,过上幸福的日子很着急,回想自我当初认真做好一件事一份工作该多好。
此刻学习服装设计的人越来越多,可是真正坚持到最终的人却很少。我们每一天都在学校里学习服装设计方面的知识,对生产制作服装并不了解。此刻经过在工厂实习对生产制作服装有了必须的了解,我觉得此刻应当打好基础,从最基本的缝纫开始学起,应当试着扎每一道工序,了解每道工序的步骤,熟练的进行缝制,当熟练到必须程度的时候,在上裁剪,后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片,打号,进行检查,最终发到每个班组。后整理是进行剪线头,清洗最终打包装。把每个部门都了解透了,在学习打板推板,最好有个师傅带着,这样学的会快些,能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计,先给自我制做,然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛,参加大赛只是想对自我这些年学习做个总结,可是比赛的名次并不重要,重要的是众在参与。平时上街溜达的时候,要观察每个行人的服装,经过他们明白流行什么样的服装,每个人的眼光不一样,穿着的服装也不一样,每个人都有他独特的眼光,也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪,每个品牌服装它的独特之处都在哪,它的做工都好在哪平时在看看一些杂志,了解当前的流行趋势来做为参考。
手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今日要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式能够到达(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能到达目的,但我们清楚他们的回报是不一样的。
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不一样元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个十分有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学确定的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的本事之一。
当有必须的经济条件和本事的时候,或许研究开个小型的服装厂,主要是生产牛仔裤,是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿,我是学缝纫的改裤腿很方便,可是有很多人他们不会啊!会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了,方便更多人。我不明白自我能不能坚持到最终,可是我会努力,向着自我的目标奋斗!
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