美声泛音喉结动吗
美声泛音喉结不动，美声唱法和民族唱法都要求喉结稳定不动。
美声唱法是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。
小编还为您整理了以下内容，可能对您也有帮助：
美声泛音喉结不动，美声唱法和民族唱法都要求喉结稳定不动。
美声唱法是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。
唱高音时喉结的位置是?
喉结往上移是必然的，唱高音的时候声带是要收缩的，以提高振动频率，每个人的能发出的最高音是天生固定的，喉结的移动只是为了配合音阶的转换，就好像帕瓦罗蒂最高只能唱到highe
需要改变的只是发声方式，学会用气，不能单纯的只用嗓子唱，那样效果不好自己也感觉很吃力，正所谓，气走丹田嘛，唱高音下腹部一定要收紧。
ps人说话或者唱歌只要发出声音都是靠声带的震动，振动频率高音调就高，频率低音调就低，这种震动，你感觉不出来的。还有一种振动就是像美声的那种唱法，声音是颤的，就是每句歌结尾的时候的尾音是颤的，例如张宇，张学友对这个就很拿手。其实在美声来讲专业名词叫泛音。
所以唱高声最重要的是会用气，有的时候不是你声音上不去，而是气不够了，要学会合理的换气，这是最基本的条件之一。
可以听听林志炫的让爱做主，周杰伦的黑色幽默，练练这两首试试，仔细体会一下他们的换气方法。
唱歌时，最后的抖音（也就是颤音）是怎么发出来的
这个叫泛音，也有自然泛音和人工泛音之分。 泛音唱法(overtonesinging)的歌唱方式是保持一个低音的音高不变，但依次凸显其泛音列上的音，所以能在持续的基音上同时唱出另一个高音声部。好的声音是在共鸣的基础上有泛音的，这个泛音相当于声音的内核，而这个声音的核心来源于你在意念里的集中。好的声音是集中的、有穿透力的。能认识到泛音这个层面的，那么说明大家肯定已经掌握了打开喉咙之类的基本功。
有些人唱歌就好比烟囱一样，刚开始是直的后来就开始“飘”了，这里所谓“飘”就是自然泛音。有些人唱歌也有泛音，但是喉颤颤出来的人工泛音。自然泛音需要用心去唱歌，相当于把情感注入到声带这件“乐器”上。颤动喉咙也可以出现泛音，这个是最简单的，只不过比自然泛音“难听”一点。一些歌唱家尤其美声和民族唱法的，他们唱歌会出现自然泛音，可以去听听，感受一下。
唱歌时喉结动不动
不要从喉咙里发音，如果从喉咙里发音，喉结就会动，导致唱歌时喉结动。
唱歌一定要从丹田这个地方发音，唱出来的歌曲才好听。。
我唱美声快一年了！可每次唱的时候喉结总是向上跑~！怎么办？
.，或者用力，唱歌最主要是放松呵呵，建议去专业的地方检查，检查一次才15块：如果声带有问题，当然各地区价格不一样。
舌头：我是男高音，如果实在太紧张，打舌。就是意大利文，就用情感带动声音，当然，凸舌头，我倒没这毛病，我觉得你是太紧张，老师可以听得出来的.
确实应该改掉这个毛病，不要用笔去压，这样你总是依赖比，在每次自己练声，还有上课的时候多注意点，慢慢改过来。
打个比方，德文打舌，慢慢练一练，舌头操控自如，比如漏气之类的，你好，我也是音乐学院的学生
声带，气息保持好，自然就ok咯。
慢慢来，加油
美声唱法技巧及方法
美声唱法技巧及方法
无论在学习、工作或是生活中，许多人对美声都不陌生吧，你知道什么样的美声才能称之为经典吗？下面是我精心整理的美声唱法技巧及方法，仅供参考，大家一起来看看吧。
美声唱法技巧及方法1
怎样学好美声：
1、呼吸
2、打开喉咙
3、共鸣(唱歌三要素)
练声的目的：
做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
练长音的要求：
1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。
2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。
3、起首要用软起首，仿佛带点“Ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。
4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。
5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鸣练习的要求：
1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。
2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。
3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。
4、要在横膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通畅，尤其是肩、位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。
几种吸气方法：
(一)叹气式吸气
先叹后吸，叹到哪就吸到哪。
(二)闻花式吸气
容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。
这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。
(三)惊讶式吸气
快速吸气，吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。
美声唱法的声音连贯(Legato)
声音的连贯是美声唱法最重要的技法。(精髓)
起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。
比喻：
歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
具体做到如下几点：
1、要有良好的呼吸支持
2、发声、咬字部位要统一
子音的发声位置大多在口腔的前半部分
母音的发声位置大多在口腔的后半部分
声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。
3、要有良好的音乐修养
4、声区要统一
5、克服不正常的音波
母音统一
意大利语中元音只有五个：A、E、I、O、U
每个母音的发音在口腔里的部位都不同：
“I”和“E”的发音部位靠前
“A”略靠后
“O”和“U”则更加靠后
不管是哪个母音，都要搁到一个地方去唱。
美声歌唱大师贝基：
“唱歌的人嘴是长在里面。”
唱歌时的“发音应该靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的
每个母音和音色和明暗度要统一：
发音相对集中的母音“I”、“E”——“窄”母音
喉咙比较打开的母音“A”、“O”、“U”——“宽”母音
“窄”母音宽唱，“宽”母音窄唱。
把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的'音色就能够统一，因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”，喉咙是打开的，声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。
怎样获得面罩共鸣：
1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)
2、多练“哼鸣”练习
打开鼻咽腔，把声音哼到头上去。
你能哼到哪里，就能唱到哪里。
检查自己是否有鼻音：用两个指头捏着自己的鼻子发音，如果声音并无多少变
化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的唱法。
3、模仿小声哭泣的感觉
高位置、高泛音的声音才是最美的。
小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。
模仿哭泣时的感觉：
声音变宽变暗，无意中自然打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带变薄，喉结的位置也较低。但舌根一点也不压，软腭较兴奋地向上抬起，鼻腔比较通畅，有“嗡嗡”的回声感，横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。
呼吸：
“歌唱时双肩要放松，胸脯要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态。”
正确的吸气：
人的站姿比较挺拔，情绪比较兴奋。上身完全放松，舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，气息是很自然地流进去的，搁进去的，而不是吸进去的，更不是人为地用强力压进去的。
气息的保持、支持和控制
歌唱时的气息运用是两种力的对抗：
1、向内向下吸的保持力量
2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)
气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼，呼中有吸”
美声唱法技巧及方法2
1、歌唱发声的气息支持
在我国戏曲使用的大都是丹田气(肚脐往下横三指)，也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。
1、在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。
2、在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。练习方法如下：
好像看到一朵非常美丽鲜花，十分惊讶的快速吸气，然后保持此状态，用吹灰的方法慢慢吐气，吐完气后放松，重新开始，每天坚持练习10次，有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。
2、激起
这是意大利美声学派非常重要的技巧，激起分两种。一种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形成对抗的压力。激起最好和声带配合练习，可以用数1、2、3.........练习，每天坚持练习数100次有明显功效，清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起，也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘，或内里喊出短促的“嘿”的声音可由低向高喊出;这条练习也要集中在共鸣管子里练习。
3、快吸快吐，横膈膜肌肉群练习
一个美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法：由慢至快、由弱至强的快吸快吐，练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性;这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。著名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鸣管子里练习为最佳。
4、打哈欠和叹气配合练习
打哈欠喉节下降，横膈膜下降，保持原状;然后，从胸腔底部胸窝处开始叹气，通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。
5、共鸣
有了气息的支持，和声带的基音就需要声音的扩大，哪就是要充分运用人体的共鸣器官，上帝造人给人许多共鸣器官，只要我们科学的运用，就可以不用声嘶力竭的喊叫，并得到较大的音量和优美的音色，人体中最大的共鸣腔体是胸腔也是常被人忽略或是误导，许多教师和学生在运用胸腔共鸣时觉得声音比较暗，没有金属音所以就放弃，这是一个很可惜的错误，胸腔共鸣区虽然是第二共鸣区但他就像盖楼房的地基一样，楼房盖的越高地基要打的越深，意大利美声学派的许多歌唱家运用共鸣腔体的管子从胸腔开始形成这样有很结实的声音和雄厚的共鸣开始。
然后我们将第一共鸣区的喉咽腔，为什么称之为第一共鸣区，因为声带基音离它最近先产生共鸣，但要得到第一共鸣区的共鸣，必须和第二共鸣区密切配合，用半打哈欠的方法，打开喉咽腔和胸腔形成共鸣管子，然后在保持此状态的情况下开始气息和声带的激起发声产生共鸣，这样产生一个声音的支点，这个支点可以固定也可以不固定因为歌曲风格的不同通常有三个部位
1、喉咽腔的声带上，
2、胸腔中部，
3、胸腔低部，
不管你运用那一个支点都要声带自如运作挡气和气息形成对抗才能产生基因和共鸣。另外是第二共鸣区口咽腔鼻咽腔共鸣，是一个扩大器，打开牙关获得口咽腔共鸣提高软腭获得鼻咽腔共鸣，然后是第四共鸣区，口腔、鼻腔、口腔有了以上的声音打在硬腭或软硬腭之间便能获得第四共鸣区。
美声唱法技巧及方法3
一、呼吸
美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持，所以对于呼吸方法和技巧的要求，要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)。这种方法有一个形象的例子就是，把鼻子靠近鲜花，去闻吸花香。掌握了这种呼吸方法，歌唱时保持住这种状态，歌唱中下和腹部也保持扩张，把气息支点放在横隔膜上保持住，均匀缓慢的呼气。无论吸气和呼气，胸腔和腹部都保持住扩张状态，呼气发声时，给小腹点向内压缩的感觉和力量，发动气体由下向上，冲击摩擦声带发声。越是高音时，腹部和后腰越是用力，有时后背和头部都要用力，嗓子不用力。
二、腔体的打开
美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和口腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到，形成一个从下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时，打开口腔中的牙关、提起笑肌(保持微笑时的肌肉状态)、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。打哈欠时和受惊发出”啊“时的口鼻咽腔状态同样适用于民族唱法，不过扩张幅度还要尽量大些，要像口里含着一个鸡蛋似的感觉。低音时，胸腔作为主要共鸣腔体，口咽腔辅助共鸣，鼻腔和头腔较少或者不参与共鸣。中音时，口咽腔和胸腔主要共鸣，鼻腔和头腔辅助共鸣。高音时，头腔主要共鸣，口鼻咽腔和胸腔辅助共鸣。
三、声带的状态
声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。高音时，稍微收紧喉部和声带，同样是气息带动声带发声。
四、身体姿势
美声唱法演唱时，要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方，脖子、肩部放松，前胸扩张后背挺直，臀部向上稍微提起。
五、声乐知识
美声唱法，除了发声方法和技巧外，同样掌握一定的声乐知，像音调、节拍、配乐编曲知识等等。
六、咬字
美声唱法对咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以讲究个性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲带有强烈的民族文化和地域色彩，对于普通话要求要看情况和作品。
六、感情投入
唱歌感情投入是非常关键的，要根据不同的作品和不同的艺术要求，投入不同的感情。没有相应的感情投入，再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲，都会索然无味!
七、情绪的把控和发声状态调整
唱歌是一门现场艺术和学问。歌唱前，要通过开嗓，把各个腔体活动打开，调整好各部位状态。歌唱时，不能精神过于紧张，要保持一个平稳的心情和松弛的身体状态，这样才能更好的结合各个发声部位，发出最好的声音。
美声唱法发声的基本原理
首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。
呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开;而当呼气发声时，声带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。
共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。
;怎么唱出咽音中的泛音？
1.咽音是美声唱法中的一个重要发声方法。在歌剧和艺术歌曲中的很多高音需要用到咽音唱法。在美声唱法的各个类别中，尤其在女高音中有很广泛的运用，一般的，美声唱法需要人体的各个腔体一起打开，使声音保持通畅、稳定和浑厚。
2.其实从理论上阐述极为简单。据生理学和物理学的法则分析，要发出高而明亮的声音，必须缩小声带振动部位，使用细小的共鸣腔室和追求高频泛音。要发坚实的声音，必须使可调节的共鸣腔体绷紧。咽音上是使用咽腔共鸣而获得高频泛音的声音。具体地说：发声时，咽壁（特别是后柱肌）绷紧，声音在这条绷紧后变得坚硬的管子里发生共鸣，既有刚强的性质和饱满的力量，又是金属般灿烂的色彩。
3、咽音训练法的好处
咽音训练法是提高学生声音素质的一种快速有效的方法。在我国，咽音训练法一般只运用高等音乐院校学生或从事歌唱的专业演员，很少有人把它运用于中小学生。2002年以来，我试着用咽音训练法对学生进行初步的声音训练，让他们去找平时调皮张大嘴发出实而传得远的声音进行训练。实践证明，咽音训练不但所有学生易于接受，而且训练嗓音使声音素质提高很快，收到了良好的训练效果。
4.泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古琴上的泛音被誉为“天音”，与散音和按音分别象征天、地、人。泛音法天，散音法地，按音法人。琵琶与古筝均有泛音音位，但不如古琴齐全。琵琶则用“假泛音”，又称人工泛音增加泛音，手型优美，弹奏时右手宛如手生莲花。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。
5.泛音的原理是这样的：手指虚按在琴弦上(仅仅接触琴弦但不用力)，琴弦的振动将受到，只有以此触点为节点的振动才被保留下来。如果触点在琴弦的1/2处，那么泛音频率就是琴弦基频的2倍，如果触点在琴弦的1/3或2/3处，那么泛音频率就是琴弦基频的3倍，依此类推。第三、四泛音有两个触点，前面(靠近弦枕)的触点比较容易演奏，后面(靠近琴马)的触点位置比实音略偏向琴马，找起来很麻烦。泛音级数越高，音色就越虚，更接近于笛声或唱歌时的假声，常用的泛音不超过第四泛音，第六泛音以上就几乎发不出声音了。
美声唱法怎么打开喉咙
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴，,放松喉头,闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
3、打哈欠：喉结保持在最低位置上，打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。
4、打牙关：打开上下大牙齿(槽牙)，给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了，然后发出一些元音，如"a"，感觉感觉自己声音的变化。
拓展资料：
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
（资料来源：百度百科-美声唱法）
声乐美声唱法技巧及方法
美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！
怎样学好美声：
1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素)
练声的目的：
做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
练长音的要求：
1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。
2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。
3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。
4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。
5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鸣练习的要求：
1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。
2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。
3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。
4、要在横膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通畅，尤其是肩、位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。
美声吸气方法：
(一)叹气式吸气
先叹后吸，叹到哪就吸到哪。
(二)闻花式吸气
容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。
这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。
(三)惊讶式吸气
快速吸气，吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。
美声唱法的声音连贯(legato)
声音的连贯是美声唱法最重要的技法。(精髓)
起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。
比喻：
歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
具体做到如下几点：
1、要有良好的呼吸支持
2、发声、咬字部位要统一
子音的发声位置大多在口腔的前半部分
母音的发声位置大多在口腔的后半部分
声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。
3、要有良好的音乐修养
4、声区要统一
5、克服不正常的音波
母音统一
意大利语中元音只有五个：a、e、i、o、u
每个母音的发音在口腔里的部位都不同：
“i”和“e”的发音部位靠前
“a”略靠后
“o”和“u”则更加靠后
不管是哪个母音，都要搁到一个地方去唱。
美声歌唱大师贝基：
“唱歌的人嘴是长在里面。”
唱歌时的“发音应该靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的。
每个母音和音色和明暗度要统一：
发音相对集中的母音“i”、“e”——“窄”母音
喉咙比较打开的母音“a”、“o”、“u”——“宽”母音
“窄”母音宽唱，“宽”母音窄唱。
把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能够统一，因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”，喉咙是打开的，声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。
怎样获得面罩共鸣：
1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)
2、多练“哼鸣”练习
打开鼻咽腔，把声音哼到头上去。
你能哼到哪里，就能唱到哪里。
检查自己是否有鼻音：用两个指头捏着自己的鼻子发音，如果声音并无多少变
化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的'唱法。
3、模仿小声哭泣的感觉
高位置、高泛音的声音才是最美的。
小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣声乐培训。
模仿哭泣时的感觉：
声音变宽变暗，无意中自然打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带变薄，喉结的位置也较低但舌根一点也不压，软腭较兴奋地向上抬起，鼻腔比较通畅，有“嗡嗡”的回声感，横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。
呼吸：
“歌唱时双肩要放松，胸脯要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态。”
正确的吸气：
人的站姿比较挺拔，情绪比较兴奋。上身完全放松，舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，气息是很自然地流进去的，搁进去的，而不是吸进去的，更不是人为地用强力压进去的。
气息的保持、支持和控制
歌唱时的气息运用是两种力的对抗：
1、向内向下吸的保持力量
2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)
气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼，呼中有吸”
正确发生唱歌时，喉结那块是不是不会向上提？
正确发生唱歌时，喉结那块不会向上提。
唱歌时可以用以下方法保持喉结稳定不动：
1、尽量训练从丹田处发声，就是肚脐下三寸的位置，不要从喉咙里发声。
2、在歌唱的状态下，喉结应相对稳定在稍偏下的位置，音区渐高时，喉结的位置则要再略略低一点，但不要强行压迫喉结，至于保持它。
首先要深吸气，放平舌根，这时喉结自然就处在一个很好的位置，然后，在发声演唱时要把它想像保持在衬衣的第二个纽扣的位置上，用气息把它拖住不乱跑，慢慢的就保持住，
3、放松下巴，那样可以做到后头不上升，以便于好呼吸，更利于唱好歌。
扩展资料：
发声练习
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，咬字吐字结合起来练习。
唱美声时怎样科学地运用气
忘掉你的喉头,调整声带闭合力,寻找“声门适度感”.如果发声的位置不正确,就会出现声音挤卡、声门漏气、鼻音、喉音、声音摇摆等难听的音色,所以在发音之前,先想好发音位置（在上第二纽扣处）,找到想象之中的“嗓子眼儿”.然后用“叹气”的感觉,往“嗓子眼儿”里叹气,轻轻一叹气,气一碰“嗓子眼儿”就响了,在声门上找气儿不找劲儿,感觉气和声音混在一起,一道“从嗓子眼儿”出来.
寻找“声门适度感”的发声练习
练习一 1=C 4/4 1 — — — | 5 — — — | 1 — — — ||
a a a
目的：调整声门变化音色.
要领：A、从胸口位置垂直向下（胸、腹腔）“叹气发声”,起音时先用气送（以气带声）,音头要虚着起,体会声音与气息混在一起顺着气管通道向下叹气的感觉,将声音叹响.
B、在喉结稳定、叹气均匀的前提下,逐渐把声音唱响、唱亮.声音在渐强过程中由虚转实,由暗变亮,喉部没有任何挤卡、用劲儿的感觉,下巴周围是“懒洋洋”的状态.在“嗓子眼儿”上找气儿不找劲儿.
C、用“内视、内听”的感觉去调整音色的亮暗度与声音的响度.声带上不准挂劲儿,也不准挂音儿.
D、到中、高音区音高上行时,用“深吸气”的感觉使喉结自然、松弛地下沉、下降.“在管子里向下送气的气势越来越大”.
练习二 1=D 4/4 5 — — — | 5 — — — | 5 3 4 2 | 1 — — — ||
a a a
目的：调整声门变化音色.
要领：A、起音时“把声音落下来.一张嘴马上就起音,感到声音首先“落”在胸口“嗓子眼儿”的发生位置上.一个圆润、通畅、松弛、结实的音响立即“落在管子口上”,在胸腔里振动,“张开的管子口向下通着气息”,把喉咙周围都解放,让声音松松地落底.
B、下巴、舌根、前颈这些部位都以“懒洋洋”的状态,保持放松的感觉.
C、起音时,张开大嘴,贴着咽壁,用“内视”看着“嗓子眼儿”往下吸着唱,一定要感觉到里外通气,上下通气.
D、获得良好正确起音的心理程序是“一腔儿、二气儿、三声音”.就是先把腔儿准备好,然后用气儿向后向下“吸着唱”, 再在良好的共鸣腔体里,运用呼吸技巧把美妙的声音送出来.
2、稳定喉结的训练方法
（1）、不发声,张开大嘴缓慢地深吸气,体会喉结随深呼吸下沉、下降的感觉.
（2）、发声时主动“吸着唱”被动降喉结,即“贴着咽壁吸着唱” ,这是稳定喉结最简单、最有效的方法.
（3）、当旋律音高上行时,在心里感觉喉结随着气息一道往下沉,但要注意喉结下沉是在松弛的状态中进行,只有喉结下沉的动作,而没有下沉喉结的力量.
（4）、喉结不能跟着音高的变化乱动,应该有一种相对稳定的感觉.实际上,喉结稳定低喉位时并不是一动不动的,高音区的喉位就比中音区的喉位略有降低,从而增加声带的张力,如果把它僵死地、一动不动地固定在某个位置上,不仅破坏了声音的灵活性,还会影响语言自然、准确地表达.
稳定喉结的发声练习
练习一 1=D 2/4 1 0 3 0 | 5 0 3 0 | 1 0 3 0 | 5 0 3 0 | 1 — ||
a a a a a a a a a
要领：A、用“又吸又叹”的感觉发声.在起音之前和发声过程中始终想着位于口腔后面的管状通道(咽腔).
B、保持吸气状态.发声时感觉喉结向胸口发声位置下沉、下降.喉底“管子口”微微张开.
C、短处而有力的喘气感觉,让气息碰响发声位置上的“嗓子眼儿”,唱出富有弹性的a的断音.
D、到高音区时,感到喉结下方的“管子口”有一种扩张力,这是演唱高音的支持感.
练习二 1= D 4/4 1 3 5 i | 5 3 1 — ||
a
要领：A、这是一条大音程的练声曲,音程较宽.当音高上行时,始终保持平静、松弛、兴奋、积极的心理状态.“用松弛而又兴奋的心情,迎接高音的到来,感觉音越高越容易”.
B、发声时,只有共鸣腔体里的音响,没有声带闭合用力以及喉部用力的任何感觉.
C、发声时,始终保持胸口的通气感,音越高,气越大.
练习三 1= D 4/4 1 2 3 4 5 6 7 i | 2 i 7 6 5 4 3 2 | 1 — — — ||
a
要领：A、这是一条快速大音阶练声曲.要求每一个音符都由心里唱出,用一样的感觉、一样的气息、一样的劲儿来唱所有的音.这是气息与喉结稳定的重要方法.
B、音高上行时,心里想着往下唱,音高上台阶,感觉下台阶.
歌唱发音要领口诀
胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅.
“声门适度”“三不准”,腔体上下要“虚张”.
张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞.
“忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔向.
胸口往下找气柱,音色纯净又明亮.
“高音气大桑眼小”,声带不躲要敢唱.
气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔.